吴镇宇苏志威李丽珍电影（这才是港片新标杆）

10月5日金马奖公布2021电影提名名单，《浊水漂流》以入围12项的优势，成为绝对的赢家。

个人对于香港现实题材的电影又爱又怕，通常看过后心情都会比较压抑。因为关注社会内容的香港导演，一般寻找的故事点都非常的“很辣”，会一锤子钉到你心里，看后极其不舒服，《浊水漂流》也是如此。

电影的核心是根据2012年香港新闻事件延展出来的，镜头对准的是流落在香港的露宿者，他们是被这个豪华都市遗忘的边缘人。

这一点从电影中切换的镜头，就深有感触。一边是繁华夜景，寸土寸金；一边是落破空间，挣扎求生。这一个城市中的两个面，就像被无声屏障隔绝的平行空间，彼此毫无交流，完全漠视。

90年的导演李俊硕喜欢将镜头聚焦在小众人群中，他2018年的《翠丝》，就是以“跨性别者”为主角人群，片子同样“新锐”，获得当年金马奖和金像奖的青睐。

而这一次他将目光对准了“香港流浪汉”。

导演很会抓核心，没有广泛讲故事。电影主线是围绕政府工作人员，在街头清扫的行动中，将这些流浪汉的财产没收，而引起的双方争议。

电影其实讨论的就是一个命题，那就是像香港流浪汉这样生活在社会底层的人群，是不是就没有被公正对待和尊重的权力。

在故事讲述当中，执法人员以有违“大都市市容”为理由，清理这些无家可归的流浪汉，并且在行动中暴力执法，强行收走这些人的生活用品，以及最为重要的御寒工具。

也许在大多数有房有车、有正常工作的人群眼中，他们这些人确实对市容造成了不良影响，但是没有人深想一下，收掉他们的生活用品和御寒工具，他们该何去何从？

这些被逼到绝境的流浪汉，在没有办法的情况下，开始走了一条以卵击石的起诉之路，其实对于起诉当时的香港政府，连他们自己都知道，希望渺茫。

即便在那位善良社工和媒体的帮助下，最终流浪汉和政府有了一个和解方案，可以给流浪汉几千块钱作为赔偿金，但是对于流浪汉要求官方道歉的条件，却始终没有回应。

这种所谓的和解，很像是打发流浪汉的无奈手段，花点钱买平安，别让“这些人”拉着横幅到处宣扬，整个和解形成的过程，充斥着一种息事宁人的味道。

更重要的是，对于这样的和解条件，流浪汉自己还出现了分歧。一部分人认为拿了钱买些御寒的物品是最实际的，而另一部分人则想要得到“该有的尊重”。

吴镇宇饰演的辉哥就是这样的人。

他是一个瘾君子，一出场就给人一种烂泥扶不上墙的感觉。走路佝偻着腰，身体松散，眼神无光，看到同类“老爷”请他吸毒，连裤子都没有穿好就急不可耐地上前，嘴里叼着注射器就准备上手。

他联系社工何姑娘，走上了与政府抗争的路。他组织流浪汉举着“我无家可归，但我不是一文不值”的横幅，宣扬“穷人也需要最后的尊严”，坚持要和政府死磕到底。

是谁给颓废辉哥燃起心中的那把怒火？其实就是公众对待流浪汉的态度。

除了一开始政府在毫无警示的情况下，收掉他们身份证和生活用品外。

在开庭当时何姑娘要求政府代表归还他们身份证和所有物品时，对方发言人居然反问：“那你怎么证明，所提及的物品是属于你们自己的？”

这让我想到曾经有一个很火的小视频，就是一位残疾人因为没有办残疾证，想要享受残疾人政策，景区管理人员直接问：你用什么证明你是残疾人。

这视频上的工作人员，受到公众一致的谴责，而电影中的这位发言人，与那位景区工作人员有异曲同工的灵魂。

我们的身份证，难道不是凭着上面的照片、数字等一些相关资料来证实自己的吗？现在这一点都要被质疑，明显是对当事人群体赤裸裸地蔑视。

所以最后辉哥死了。

他的死有很多诱因，有流浪者同伴为了几千块钱赔偿金，随便屈服的无奈；有政府对这样底层群体无视的悲哀；还有对以后麻木生活的无望。

所以最后辉哥在流浪汉们因为木屋需要拆迁，全部搬走后，点着了陪伴自己的煤油灯，在熊熊烈火中，离开了这个世界，他最后想要对这样世界说的是："我想要公道，有什么错？“

这部电影除了不愿意屈服的辉哥外，还有与儿子失联的老爷，与家人走散的木仔，备受生活摧残的陈妹。

他们组成了不为人知的流浪群体众生相，让我们看到生活在底层流浪汉中的人性闪光点。整个电影，一直挣扎在生活与尊严之间，不同的人有不同的立场，而且到目前为止，也双方也似乎看不到互通的可能。

只有深水埗桥下变得空荡荡的街头，似乎总有流浪者的尸体在漂流。

吴镇宇再次让人见识到了他的演技，没有主角光环，没有刻意煽情，他已经化身成那个生活在香港社会底层的蝼蚁，流浪者的绝望与卑微被他体现的淋漓尽致。

除了吴镇宇，谢君豪、李丽珍同样奉献了一流的演技，没有想到的是，已经55岁的李丽珍，依旧少女感十足。

提名了名存实亡的金马奖不算什么，此片明年在金像奖的舞台上，必将横扫一片。

,