什么时候是晚上最黑暗的时候（在貌似荒诞的外衣下）

哈罗德·品特被誉为萧伯纳之后英国最重要的剧作家，一生获奖无数，其中包括诺贝尔文学奖、奥地利文学奖、莎士比亚奖、欧洲文学大奖、皮兰德娄奖、大卫·科恩大不列颠文学奖、劳伦斯·奥利佛奖以及莫里哀终身成就奖等。

此外，他还被授予白金汉宫荣誉勋爵头衔、14个大学的荣誉学位。围绕品特，还诞生了专用名词，如“威胁喜剧”，及“荒诞派戏剧家”等标签，以及“品特风格”（Pinteresque）这一形容词已经列入《牛津词典》。

壹

童年时代

1930年10月10日，哈罗德·品特出生于英国伦敦东区哈克尼一个犹太人的家庭。父亲杰克·品特是个吃苦耐劳的裁缝，母亲弗朗西斯·品特则是一位性格开朗的家庭主妇。虽然品特的家族亲戚很多，但作为家中的独子，小品特并没有太多玩伴。他性格内向，落落寡欢。八九岁时便常常独自待在房子外面的花园里，也正是在这里，小品特在一颗丁香树下开始构造他的幻想与诗意的世界。

《侏儒》“夕阳西沉，丁香花挂在弯弯的树枝上，花园内闪耀着金光。”

尽管品特的童年回忆充满诗意，但他成长的那个世界却大相径庭，他所成长的政治、民族、社会及地理“环境”，也成为了后期解开品特作品中那种不确定性的一把钥匙，那段时期希特勒在德国崛起，品特多次流走于城乡之间躲避空袭，犹太人口的流动与被迫害，家族内部的关系紧张，“父亲拼命工作，一天12小时都在做衣服，但仍免不了破产，跑去为别人打工”。等等一系列童年所遇到的青春记忆，都在品特日后的作品中得到了反映。

所以我们从品特的作品中，总是能看到他在执着着探讨诗意与无诗意、美丽与肮脏、安全与危险之间的对立。也有了他1959年谈到《生日晚会》时那段解说，”不确定性、威胁和恐怖并非来自那些大奸大恶之人，而是来自你我这样的普通人，这完全取决于环境。”

那一段时间品特的恋爱都总是伴随着竞争和冲突，同样也伴随着战时的停电和昏暗的灯光，当品特后来回忆说，14岁时在一场空袭中，他和隔壁邻居的女儿共处同一个防护掩体，这一经历让他毕生难忘。当时，他不愿听到防空警报解除，而是希望那次摧毁性的空袭一直持续下去。

品特曾在伦敦哈克尼下区文法学校（HaclmeyDowns Grammar School）就读（1944年一-1948年）。在那里，他碰到了让他一生受益的老师约瑟夫·布瑞尔里（Joseph Brearly），也正是因为布瑞尔里先生的不断鼓励，激发起品特对文学的热爱以及表演潜能，并最终跨入艺术殿堂。

贰

爱尔兰岁月

1948年，品特进入英国皇家戏剧艺术学院学习。但因不喜欢学校的学习氛围以及对学院所开设的课程毫无兴趣，两个学期后他最终选择了辍学。据1963年品特在《观察家报》上发表的《一位自力更生的剧作家》一文交代，他“假装神经衰弱，瞒着父母在街头闲逛了几个月，同时再一次申请了奖学金”

18岁时的品特还曾因拒绝服兵役而两次受审，他都把牙刷带到了法庭，做好了入狱的准备，但父亲还是举债替他支付了两次高额的罚金。拒绝服兵役的行为实际上表达出他反对无谓战争的坚定态度，并保持一生未变。

品特曾在国家自由俱乐部当过服务生，但后来被解雇了，因为他成天和另一名员工谈论诗歌。

1951年至1953年，品特先后在伦敦戏剧演讲中心学校、唐纳德·乌尔菲特莎士比亚剧团等演出公司做演员，并在著名的爱尔兰爱纽·麦克马斯特巡演剧团里获得一席之地，该剧团以表演莎士比亚作品及其他经典剧目而闻名。演出之外，为了维持生活，年轻时的品特还做过看门人、洗碗工、推销员、俱乐部服务生、街头小贩、铲雪工等活计，这些生活经历都成为他日后作品中宝贵的素材。

也正是在20世纪50年代，品特在穷苦生活中与妻子费雯·莫钱特登记结婚，也因为这次婚姻登记的日期是犹太人最神圣的赎罪日，从而使父亲大为光火。他也在后续作品中对父母表达着愧疚与赎罪。品特在这个时代也结识了《等待戈多》的作者塞缪尔·贝克特，他对品特一生的创作也产生了至关重要的影响。

1961年8月22日与妻子费雯·莫钱特及儿子在纽约“伊丽莎白女王号”游轮上

20世纪60年代，品特的戏剧创作驶入了发展的快车道。这一时期他的主要戏剧作品更多地转用现实主义手法表达荒诞的精神内涵，神秘感与非现实性因素减少了，威胁氛围明显淡化，语言也更加精练。

1957年突然降临的机遇，他在四天之内完成了第一部作品《房间》的创作，成功完成了从演员到剧作家的转型。1959年在德国法兰克福首演的独幕剧《送菜升降机》是品特一部有代表性的“威胁喜剧”，

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叁

一跃成名

1960年创作的《看门人》是品特的第2个多幕剧。正是由于这个剧作的成功，确立了品特在第二次大战后英国戏剧史上的重要地位，他也因此被当时的评论界称为是一位“真正具有独创性的”剧作家。《看门人》曾在伦敦连续上演了四百多场，并于1960年获得“晚会标准戏剧奖”的最佳剧本。

1974年9月11日品特完成《无人之境》的创作，并将剧本献给了他的经纪人吉米·瓦克斯）

如果说《看门人》使得品特一跃成名，那么《回家》则是品特创作的一个转折点，也正是从这部作品开始，在相当长的一段时间里，他的作品越来越关注个人世界，而非社会。遁入精神世界的品特，也恰逢他处于个人生活中一段艰难的时期，婚姻状况困难重重，儿子丹尼尔性格孤僻、不愿与人交往。所以这一段时期的品特也企图通过工作转移注意力。开启了一系列的创作、改编工作。

品特《情人》北京人艺04版
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1969年他邂逅了著名历史传记作家安东尼亚·弗雷泽，用品特后来的话说“我们一见钟情，后来就这样浓情蜜意，直至余生。”那时品特还没有离婚，并于1975年的一天离家出走，离开了费雯，在1980年10月，品特和安东尼亚结婚。

关于这段背叛的经历，他的戏剧作品《背叛》也同样映射了自己的内心世界。

品特与第二任妻子

如果说品特的艺术生涯始于他的演艺经历，那么他的艺术创作应该是从诗歌创作开始的。品特曾在许多场合里也都谈到诗歌创作在自己心中的重要位置。安东尼亚后来也这样评述说 “大家永远不要忘记品特想要成为一名诗人，他在很多方面都将自己视为诗人。正如莎士比亚墓碑上刻着，诗人、剧作家，他非常认同这种排列次序，认为这也同样适合自己。”

肆

晚年生活

哈罗德·品特在1999年完成了《庆典》之后再也没有写过剧本。宣布自己决定终止戏剧创作。之后，品特的兴趣更多地转向了诗歌创作和社会公共事业。1989年到2005年，他一共改编了五个电影剧本，执导了五个剧本，创作了七部戏剧和一些个人化的诗歌及政治诗歌。

2005年，品特获得诺贝尔文学奖。三年后的2008年12月24日，哈罗德·品特在伦敦的家中去世，享年78岁。其实品特的晚年生活充满了病痛，从02年的食道癌到去世前的皮肤癌，他过的并不轻松。但他的晚年写出了诗歌《癌细胞》、以及《致我的妻子》，所有疾病和婚姻都像他的童年那般被赋予了诗意。

2005年10月10日，品特在柏林度过了75岁寿诞，“我重重地摔了一跤...结果头顶缝了好几针”

“品特的作品中既没有赢家也没有输家。在人物之间的权力游戏中，我们很少看见谁占据了上风；他们改变着位置，在看似不经意的话语中上下沉浮”。

———2005年诺贝尔文学奖颁奖辞

“品特的戏剧作品通常是由某一段特殊的个人经历引发，随后将会沿着自身的内部逻辑逐渐成形。我们不能说这些剧作是自传性的，但却不可避免地反映出，他在某个特定情境下流露出的恐惧，担忧和关注”

——英国剧评家迈克尔·比林顿

在我看来，他[品特]是唯一一位汲取了萨缪尔·贝克特教诲的英国剧作家，而且他将贝克特的虚无和绝望发展成了一种全新的戏剧，超越了传统的悲剧和喜剧的类别，通过把威胁、嘲讽、暴力和沟通失败溶于一炉，传递出一种弥漫于二十世纪末的扭曲而复杂的绝望情绪”。

——英国《星期日泰晤士报》首席书评人约翰·凯

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