戛纳电影节尴尬的事情（如果你一层一层剥开戛纳电影节的心）
有趣不装B 萌贱反鸡汤
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橘子君至今还记得《甄嬛传》最后几集，蔡少芬饰演得皇后跪在地上，哭诉自己庶出的身份，那时候真没觉得，嫡出和庶出有什么区别，为什么会那么痛苦，来到戛纳，橘子君一下子明白哟！
在戛纳一切都是讲究等级制度的，比如记者证是分等级的，第一次去，你只能拿到黄色或蓝色，这意味着你在整个电影节的活动都会受到制约。
戛纳也是这样培养自己的嫡系导演的，你只要专注戛纳，最后人家都会把你当宝，如果你见异思迁，去完戛纳又跑去威尼斯，很抱歉你不能位列仙班了。
如果非要分析戛纳是如何培养自己的骨肉的，看一下加拿大小帅哥泽维尔·多兰的戛纳经历就够了。
亲生骨肉：泽维尔·多兰想知道戛纳电影节有多宠爱多兰吗？随便进一家戛纳小镇音像店就知道了，你看！多兰作品合集居然摆在最显眼的位置。
算上今年，他参加过5次戛纳，和“电影界的活化石”戈达尔分享过一个奖项，但他只有25岁。
自从2009年导演处女作《我杀了我妈妈》炸进戛纳导演双周，多兰就各种备受媒体热捧。这一下子就引起了戛纳的注意。
每年，戛纳都特别希望能在小帅哥身上看到突飞猛进的进步。而后，他的新作则两次入围戛纳第二梯队奖项“一种关注单元”。2014年成功空降主竞赛单元，正式完成其戛纳嫡系三级跳。
虽然多兰也曾背叛过一次跑去威尼斯，但这并没有什么大不了，谁小时候没离家出走过呢！
怎么形容多兰的风格？25岁的多兰并不是一个天马行空的小清新，他最擅长的就是用镜头捕捉自己最熟悉的故事。
比如，从艳惊四座的处女作《我杀了我妈妈》到《妈咪》，都围绕一个叛逆儿子和妈妈的矛盾展开，两代人的互撕和互虐，在多兰的生命中一定有过相似的投射。
此外，对于究竟喜欢男人还是喜欢女人这个要命的问题，多兰也把自己的观点在《双面劳伦斯》、《幻想之爱》、《汤姆的农场旅行》等电影中聊了一下自己的看法。
那些变了性的漂亮男人、死生不复相见的同性情侣们，在多兰的镜头里都是如此得虐。另外，戛纳总能在这位亲生骨肉中找到更多惊喜，比如新作《在世界尽头》。
巧的是，橘子君刚写完他，出了电影宫就偶遇多兰。
戛纳不仅扶持新人，中老年也是重点加持对象。
比如达内兄弟。
来自比利时的双胞胎导演达内兄弟，虽没有多兰年纪轻轻就如此出众，但也同样牛掰。
也许是童年有太多苦楚，达内兄弟对少年的磨难，有着难以抗拒的兴趣。从1996年第一次参加戛纳的《一诺千金》就将小男孩和父亲推入矛盾旋涡。
1999年达内兄弟更是凭借《罗塞塔》勇夺金棕榈，片中那个挣扎在绝望线上的少女，令比利时官员如坐针毡，针对青少年工作权无以保障的状况，甚至修改了法律。
2005年，一对青年情侣弃婴的《孩子》，则被称为“一部没有上帝的到来，也没有误以为自己是上帝的导演的电影”，再度摘下金棕榈。
2014年不拍少年磨难的达内，转身不再启用非专业演员，和“法国梅婷”玛丽昂·歌迪亚共谱《两天一夜》下层人民赞歌。
本届，兄弟俩又诉说着一个诊所医生将一个求医女孩拒之门外，当她发现这个女孩因此死去，她踏上了寻找《无名女孩》真实身份之路的故事。
接下来，橘子君给小伙伴们介绍一个明星脸。
请记住这张脸，这位就是来自罗马尼亚的马云，哦，不！他是克里丝蒂安·蒙吉，马云的远房表亲蒙吉。
和马云接地气的淘宝一样，蒙吉特别喜欢讲述老百姓自己的故事，这主要还是蒙吉拍电影之前的职业有关，人家做的是记者啊，所以，总是喜欢关注社会新闻。
克里丝蒂安·马云是罗马利亚新浪潮的领军导演。什么是罗马尼亚新浪潮呢？从字面的理解意思就是时代的弄潮儿呗！
这股风潮从2005年克里斯提•普优的《无医可靠》获得“一种关注”单元大奖开始，在2007年克里斯蒂安•马云《四月三周两天》拿下戛纳60周年金棕榈大奖达到顶峰。
随着这些电影在国际上的斩获，罗马尼亚电影一时间在世界上大补唇蜜，并非常自然的加入自法国电影新浪潮以来的世界艺术电影新浪潮谱系中，并获得了“罗马尼亚新浪潮”的美名，成为国际电影节的热点。
克里丝蒂安·马云最初就读于雅西大学的英美文学专业，之后又进入了布加勒斯特的电影专科学校学习电影。但直到2002年，他才拍摄第一部长片《西方》入围戛纳电影节，但并没有得奖。
2007年，他携作品《四月三周两天》入选第60届戛纳电影节竞赛单元，并获得当年的金棕榈大奖。2012年，克里丝蒂安·蒙吉的《山之外》获得戛纳电影节最佳编剧，2015年，蒙吉借着新作品《毕业会考》再次空降戛纳电影节，希望能考出好成绩哦！
最美不过夕阳红，温馨又从容。虽然小鲜肉新势力逐渐在戛纳美丽旗舰店驻扎开设专柜，前辈们可不想那么早早被拍死在沙滩上，纷纷努力得不要命。
其中，肯·罗奇最努力惹，今年已经80岁高龄的老爷子再次入围戛纳主竞赛单元，掐指算算这已经是肯·罗奇第12次入围戛纳了！
虽然肯·罗奇最早被威尼斯发掘，但老爷子最终还是走向戛纳大舞台。从1979年第一次参加大戛纳，肯·罗奇得电影主题“对抗体制”的劲就从来没变过。
话说童年阴影影响一生，肯·罗奇从小因为战争而常常搬家，所以，长大后的肯·罗奇拍电影整个就是大愤青，常常对战争，政府抱着“你丫得，我要弄死你”的态度”。
当然了，在这个世界，愤青总是孤独，又被现实不断打击着。从上世纪80年代，英国电检制度的萎缩，让肯·罗奇一度只能靠拍电视剧和纪录片糊口。但在那段日子里，他却在作品中反复揭露英国底层工人遭遇的劳资纠纷，一次次被当局禁播。
但打击并没有什么大不了，肯·罗奇还是红了！90年代，重回电影圈的他，继续为公平和自由呼号，1990年的《秘密议程》描绘出北爱尔兰的人权状况，1995年的《以祖国之名》抨击失业工人支援西班牙内战的遭遇，2006年登顶金棕榈的《风吹稻浪》，则把炮口对准了爱尔兰独立战争期间的平民噩梦。
但老爷子也不是大愤青，心情也偶尔有好的时候，也会在《寻找埃里克》里谈谈足球，在《天使的一分》里喝点小酒，味道清新的很。但上上届又开始借着《吉米的舞厅》大聊政治，当然，也包括本届《我是布莱克》，老爷子又讽刺了一回英国政府。
提起阿萨亚斯就不得不提张曼玉。
阿萨亚斯是张曼玉的前夫，2004年，小斯特意为张曼玉打造的《清洁》，让张曼玉一举拿下戛纳影后。
小斯曾经是《电影手册》杂志影评人，研究美国恐怖片和香港电影！幸运的是，阿萨亚斯电影风格并没有延续研究领域。
更为庆幸的是，他视奉布烈松、伯格曼、塔可夫斯基为偶像，作品中经常向这些前辈致敬。如果你仔细研究阿萨亚斯戛纳曲线，2000年他就已经凭借《情感的宿命》冲击过一次金棕榈，2年后又借着新作《魔鬼情人》再次进击金棕榈。
戛纳一看，小斯行啊！有起来的势头，又时隔2年，戛纳毫不犹豫的给小斯一个金棕榈奖。罢特，和张曼玉分手后，小斯大概对戛纳心灰意冷，因为那座金棕榈戛纳颁给了张曼玉，随后呢，小斯直奔威尼斯，并斩获最佳编剧奖。
但大概还是觉得心怀故土，还是回到戛纳母亲的怀抱吧！2014年，小斯带着《锡尔斯玛利亚》再冲击戛纳，但戛纳一看，小斯你这不对啊，之前怎么没来，跑去威尼斯呢？再看看你的表现吧。所以呢，就到本届，小斯带着《私人采购员》回娘家，希望能如愿登顶哦！
怎么形容下面这一位女导演呢？
只要见到莫名的四比三画面
或者虐待动物
又是女性题材
那就是安德里亚·阿诺德的作品准没错。
安德里亚·阿诺德是英国独立导演兼前电视演员，80年代在达特福德本地的电视台工作，是少儿节目中的演员，后拍下处女作《牛奶》（1998），凭《黄蜂》（2003）拿下奥斯卡最佳真人短片奖。
接着2009年凭借《鱼缸》拿下62届戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖。也不知道怎么了，2011年阿诺德大胆改编的文学作品《呼啸山庄》居然跑去威尼斯展映，一时间阿诺德想拿遍欧洲三大电影节奖项的野心不胫而走，但这一次，她借着《美国甜心》重回戛纳，但不知这次戛纳面对她的背叛，该做如何处理！
接下来给大家再介绍一个帅哥导演吧！
怎么样，质感还不错吧，就不知道用着怎么样。看雷弗恩的作品就有同样的Feel。
你必须承认看雷弗恩的作品不是为了看故事，是为了看他如何耍帅的，比如惊艳戛纳的《亡命驾驶》。
雷弗恩的成功，充分证明了如果你没有一个出色的剧本，那就把除了故事以外的元素玩到极致，即使做作也不要紧啊。所以，我们看到了雷弗恩的作品刻意也做的极其舒服。
不过，作为戛纳的自生子，雷弗恩有点不太争气，虽然《亡命驾驶》在戛纳获封，但《为神能恕》就完全扑街，而且扑得溅了一地血。戛纳一看，不行，小恩有点不太稳定，再看看吧，于是就到了这部《霓虹恶魔》，期待小恩的表现吧！
要记住，戛纳是不能背叛的！轻者，当年不能位列仙班；重者，安置电影宫颐养天年。
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