陈凯歌冯小刚谁拍的电影好看（为电影花6年建城）

12月不一般。

自冯小刚丢下一枚重磅炸弹，炸翻了整个朋友圈之后。

第二枚来了。

（终于来了。）

陈凯歌的----

《妖猫传》

单凭它的导演叫陈凯歌。

说不期待就是假的。

不只因为他拍出了《霸王别姬》、《黄土地》、《荆轲刺秦王》这样级别的神作。

更多的，是他一贯对电影的那一份敬重。

为拍《荆轲刺秦王》，造一座秦王宫。

为拍《赵氏孤儿》，起一座春秋古城。

而这次拍《妖猫传》---

六年筹备、一年后期、为拍戏种了两万棵树、生造出了一个五百多亩的唐宫。

对表演精确到气息，对道具精确到纹理，对画面精确到每一重光。

只为还原一个真真切切的盛唐时空。

敬重之外，还有一个原因，那就是：

因为盛唐，是诗人的盛唐，知识分子的盛唐。

是千百年来，许多文人魂牵梦萦的盛唐。

片中的白居易如此，原著作者梦枕貘如此，而陈凯歌更是如此。

“我对唐朝有种特殊的情结，唐代文化包罗万象，光是居住在长安城的诗人就有一万多人，是很多文人的心向往之。”

陈凯歌热爱唐朝的原因，更多是追求一种雅。

这种雅在他很多电影中，都可以看得到。

它本质上是一种对无趣和粗鄙地死磕，以及一种义不容辞的文化使命感。

《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《梅兰芳》，甚至《无极》《道士下山》都是如此。

包括为数不多的现实题材《搜索》，讲的也是媒体如何操控舆论鼓动人心，与公众合谋害死一个女孩的故事。

（尽管那个时候还没有“罗尔事件”、“江歌案”，但是太阳底下永远无新事。）

《搜索》

这些作品中 ，都透着一股浓烈的知识分子气息。

这种气息又可以细化为---

对传统经典文化的无限向往，对制度权威的质疑，对于民众的高度警惕，和对于人性的残酷批判。

而这些，在《妖猫传》里，都齐了。

《妖猫传》改编于日本奇幻作家梦枕貘的《沙门空海之极乐鬼宴》。

梦枕貘

奇幻？

为什么《无极》之后，再选一个奇幻故事？

一个是因为，虽然是奇幻故事，但是跟现实题材相比，一点也不缺乏力度。

表面上是一个福尔摩斯探案的故事，但是探的不仅是表面上的鬼怪妖魔，更是背后的人心。

第二个原因，是梦枕貘对大唐的情怀打动了他。

梦枕貘为了写《沙门空海》花了17年，前后来了15次西安。

陈凯歌说梦枕貘为大唐哭了两次，一次是来西安的时候，陈凯歌开玩笑地问：

“西安早就不是当时大唐长安的盛景了，已经过了这么多年了，你有什么可动情的呢？”

梦枕貘说，“可地还是那块地啊！”

《大明宫》模型

而另一次哭，就是唐宫在湖北襄阳建成之后，陈凯歌请他来参观的的时候。

有了这份真情，原著不可能不稳。

如果原著没问题，编剧就更没问题。

王蕙玲，李安的御用编剧（《饮食男女》、《色，戒》、《卧虎藏龙》）。

导演、原著、编剧之后，就是怎么选演员的问题了。

说演员之前，我们先看看要演的是谁。

有李白、白居易、唐明皇、杨贵妃、高力士......

难演吗？超难演。

每一个人都是盛唐的代表，每一个人流传千古。

如何拿捏人物的分寸，如何还原那段盛世？都是特别难把控的东西。

因为导演是陈凯歌，所以选起演员来，不出意料的，合适。

不要流量明星，只要合适。

没有其他指标，只要合适。

黄轩就不必多说了，有演技，更敬业。

黄轩，雪地里挨冻...

刚从《芳华》缓过劲来，这个白居易，又活了。

他可以在天子藏书阁里，对玄宗的时代心驰神往。

说起李白的仙风傲骨、杨贵妃的风华绝代时，两眼如炬。

也可以在无数个寒来暑往、午夜梦回时，费尽心血跪求一字。

他的自信、骄傲、少年气，是大唐气象的华彩篇章。

等到他开始揭开真相，被人告知他所信奉的美好都是虚妄的时候。

他先是愤怒、暴躁、歇斯底里，然后又怅然若失地接受。

黄轩饰演的白居易，和染谷将太饰演的空海，是汇集了人类所有优点的两个少年。

他们一个感性、一个理性；一个才华横溢、一个聪明绝顶；一个知无不言，一个讳莫如深。

他们赋予了《妖猫传》中，从头至尾扑面而来的元气和空灵。

也正是因为他们以少年的眼光，才更揭露了盛世的阴影下，那掩盖着的腐臭与破败。

而且不但主角撑得住，配角同样惊艳。

《妖猫传》中还有两段戏，让人印象深刻，拍案叫绝。

一个是辛柏青演的李白，和高力士和杨贵妃的对戏。

唐朝是诗的唐朝，也是李白的唐朝。

在长安居住的那一万多名诗人中，李白是最为耀眼的那一颗明珠。

他一支笔只写苍生，不写权贵。

可以让高力士脱靴，让玄宗妒忌，让杨贵妃说出“李白，大唐有你，才真的了不起”。

那他是如何放浪形骸，纯真似少年，又是如何写出那句千古绝唱“云想衣裳花想容”？

《妖猫传》中的那一段精湛地再现，演出了李白这位理想主义者的极致美感。

另外一段，就是张鲁一饰演的唐玄宗与安禄山在极乐之宴上的对舞。

上一秒还是端庄典雅的天下之王，下一秒就披头散发击鼓而舞。

一个是宇宙之王天真赤子，一个是满脸横肉的野蛮人。

这是文明与蛮荒的对舞，也是傲慢与欲望的对舞。

这种极致的反差，让极乐之宴犹如一场末日狂欢。

瑰丽玄奇的画面之下，隐藏着一场载入史册的黑暗风暴。

而这漩涡的中心，就是风华绝代的杨贵妃。

白居易爱慕她，李白爱慕她，高力士爱慕她，唐玄宗爱慕她、安禄山也爱慕她。

被万千宠爱的杨贵妃，也正成了悲剧的来源。

悲剧，本就是把美好的东西毁坏给人看。

极致的悲剧，就是把极致的美好毁坏给人看。

大唐是极致的美好，极乐之宴是极致的美好，杨玉环是极致的美好。

于是“安史之乱”爆发，毁掉一切。

当然最让人痛心的就是，贵妃之死。

马嵬驿兵变。

贵妃的堂兄宰相杨国忠被杀，人头呈到了杨玉环的面前。

下一个该死的，就是她了。

玄宗舍不得，高力士也舍不得，于是要借助幻术，让杨贵妃封穴假死。

等兵变结束后，再用幻术起死回生。

但真有起死回生的幻术吗？

没有。

玄宗、高力士真的舍不得吗？

也不是。

玄宗知道这一根银针扎下去，那风华绝代、一笑倾人城的杨玉环，就将变成一具枯骨。

可这些与天下相比，与皇位相比，与自己的性命相比，一个杨贵妃死不足惜。

在平安无事的盛唐，她是所有男人的幻想，是集万千宠爱于一身的杨贵妃。

在动荡时期，她就成了一抹随时可以吹散烟尘与炮灰。

这并不是一场起死回生的幻术大法，而是所有人向唐明皇、向政治谄媚的一次合谋。

幻术也并非是那一根银针，而是代表着皇权与政治的唐玄宗本人。

只是他才是真正的幻术大师。

这是盛世的矛盾与必然，玄宗是盛唐中最亮的光，却照不到自己内心最黑暗的地方。

在电影中，处处是这样强烈的对比。

在前半段，唐宫巍峨，人声鼎沸，一派盛唐气象。

仿佛所有的一切，都在铺垫那一场“极乐之宴”。

可是人世终究是修罗场，而非乌托邦。

在繁华落尽之后的荒凉和凋敝，需要谁来承受？又有谁会为此负责？

三十年前的花萼相辉楼，灯火辉煌，万人来朝。

如今，这里荒凉得如同一具丰腴肉体腐烂下来的枯骨。

曾经的贵妃风华绝代，是盛唐的象征。

此刻藏在山洞中的贵妃之墓，透着阴冷与无边的凄凉。

而这其中巨大的反差，正应证了历史的浩荡和无可辩驳。

这是一场对盛唐传奇的宏大叙事，是一次向死而生的超脱之旅。

瑰丽玄奇的“极乐之宴”终究只是昙花一现。

只有体味在求索路上遇到的沧桑巨变，才能丈量出人性的宽度和厚度。

而《妖猫传》，就是陈凯歌对盛唐阴影下的挖掘和思辨。

它承载了陈凯歌太多的疑问和情感。

从白居易和李白身上，能看到他对盛唐文化的无比赞美和歌颂。

在“贵妃之死”中，有对制度、政治不留余地的批判，以及对爱情的向往和犹疑。

在空海的那条线中，我们还能看到对痛苦、道、生死的参悟。

但是何谓政治？何谓生死？又何谓道？

每个人都有不同的答案。

那么陈凯歌的答案是什么？

如果要把导演带入到哪一个视角的话。

或许在少年凯歌的时候，会是那个才情万丈的李白和白居易。

但是在阅尽人世的风尘与沧桑之后，他变成了皈依佛门的丹龙。

那个“展翅上天，再遁地成佛”的白鹤少年。

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