音乐剧风格分类及特点（音乐剧现状及其发展趋势简析）

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。

初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。

直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。

后来出现法语音乐剧（如《悲惨世界》[后改编为英文版]、《星梦Starmania》、《钟楼怪人》、《罗密欧与茱丽叶》、《小王子》等），德语音乐剧（如《伊丽莎白》、《吸血鬼之舞》、《丽贝卡》、《鲁道夫》等），以及由其他各种不同语言写成的音乐剧。

大数库显示，2014-2018年我国音乐剧演出场次保持稳定增长，近5年复合增长率达到12.8%。2018年，我国音乐剧演出场次达到2460场，较上年同比增长7.5%，中文音乐剧演出场次迅猛增长，2018年演出场次较上年增幅达到91.7%。 ​​​

一、中国音乐剧的发展前景

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群 。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。

另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。

二、中国音乐剧发展中存在的问题

中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。

国外优质音乐剧的引进培养了众多观众的音乐剧需求。《猫》、《芝加哥》、《长靴皇后》等优质音乐剧受众群体不断增长，也带动了中文音乐剧观众数量规模的扩大，音乐剧已经成为中国戏剧演出的重要组成部分，受众规模不断扩大。2018年，中国音乐剧观众增加28.9万人次，总人次达到160.1万人次，较上年同比增长%。

音乐剧形式被观众逐渐认可，无论是上座率还是平均票价均有大幅提升，直接表现为音乐剧票房收入大幅度增长。根据道略文旅统计数据显示，2018年，中国音乐剧票房收入达到4.28亿元，较上年同比增长92.8%，近五年复合增长率达到28.5%。其中《猫》票房收入超过1亿元，成为中国演出市场上首部票房过亿的音乐剧目，《芝加哥》、《长腿皇后》票房收入也突破3000万元。

由于引进音乐剧质量较高，且多为原班人马演出，有丰富的舞台表演经验，能带给观众较高的观剧体验，观众对引进音乐剧的认可程度也越来越高，来自百老汇、伦敦西区的优质引进剧已经占据了中国音乐剧市场的主流。2018年，引进音乐剧演出584场，票房收入达到2.68元，引进音乐剧收入占2018年音乐剧票房收入的62.62%。

（来源：金融街电讯）