古琴王先宏指法（古琴指法入门难吗）

古琴通过散音、泛音、按音三种音色交替表达乐曲情感的乐器，其以按音为主要的演奏技法。按音是靠左右手相互配色所产生出的音，右手弹弦，左手按弦不动便可保持音韵不断；若左手一松，则音韵消失。

在弹奏古琴时，如何保持音韵不断呢？如何做到音连音呢？本文就此问题进行分析，以力求习琴人面对此问题不再苦恼，有计可施。

音韵其实是古琴演奏时的一个持续性的问题。古琴为七弦乐器，且粗细不一，每弦三组音，所以各弦同音阶的音位就不固定在同一个徽位上。谱曲人为了发挥古琴的音色优美、音域广阔的特点，所以古琴很多的曲目在编曲和指法安排上采用同音阶音色的方法作曲。因此在弹奏时手指就必须不断地变换弦相音位，两音相距较远，由此便有了音与音之间的持续性问题。

最根本的问题是为了丰富琴曲感情适应表达能力的需要；同时也不能排斥适应多音位弹奏方面的需要，如何有效地将不同弦、不同音位上的音密切地连起来，必然产生除紧迫感外还有一个音与音连贯协调的“持续感”问题，所以“持续感”也是弹奏古琴者必须重视的一种修养。

弹琴人最容易犯的指法毛病就是重视“音”忽略“韵”，就是在手指移动时，因害怕下一个指法出现错误，就忙于起指做下一个指法的准备。这样便断了，也导致音与音之间有了脱节，且破坏了乐曲的完整性。另一种易犯的指法病，就是用指不当，不会掌握变换手指的方法和一指按多弦的技法，也同样会使旋律断断续续无感情。为使琴音演奏得圆、润、洁、丽，就必须培养弹奏技法上的“持续感”。

如何培养“持续感”？关于此问题，主要整理了以下几点来解决该问题：

1、心要静不可浮躁，不能只听音不求韵。　

2、起指要慢，就是当两个手指先后按弦时，要尽量做到后一个音未出现，按前一个音的手指不动，保持余音不断的情况下有机地与后一个音连起来。　

3、不能用两指交替，必须起指变换音位的时候可采用前一个音氵（注下），后一个音卜上（绰上），其目的就是让前一个音弱下去，后一个音由弱到强自然连起来，这样音与音的衔接就不会硬邦邦地不协调，同时还可避免突然中断出现休止符。

4、多弦连续取音的问题，它是一种技巧问题，一般采用“一指按多弦”和“蛇行鹤步”技法处理。

如果您需要得到更多购琴、学琴经验的分享，了解更多琴学知识等任何古琴的问题都可私信或留言！