禅意写意桃花（一笑三语写意寓意）

一笑三语：写意、寓意、立意——聊《桃花春色》图的创作

今天三语聊聊我写的《桃花春色》这幅桃花双燕图，此图在我这习画五十年里作品不多见。由于疫情没有外出，春节后与朋友常去公园看各种花草树木奇石，这几天又到房山、门头沟、石景山等景点游春，可谓近距离观花，从注意花草树木奇石的物态、物理、物情形态变化一点点细致观察，比以前年轻时的写生还细微。因此最近书画创作可谓大胆想象，突破固定的思维方式，力求体现国画讲究的意境特征。这里的“意”我认为不是写实，可又必须来自写实，因为写实是源于生活，写意是相对写实物象的了解和理解，因此写意来自生活还要高于生活。写实相对是具象的，写意是意象的，所以，“意”在于画外功夫。我认为“意”在书法、国画中，体现的是一个人的学识、修养、观念、甚至是阅历以及内在素质，审美取向，思维方式和自然景观深度的概括。比方说我这幅《桃花春色》图，意境是描绘的是春天的景色，那首先要有构成意境的元素，桃花开花时在春天、寓意长寿、桃李满天下等，而燕子寓意吉祥好运等。如果我以前写此图就会画的画面满满的，可在游春观察后，发现现实中的桃花可谓姿态万千，一枝独秀的比比皆是，特别是大树、古树。至此，有了画面元素，怎么布局，还得讲究立意，四尺整张的纸就画一枝折枝桃花，燕子的姿态向着桃花飞，设色淡而清丽，意境空灵清新。因此，国画必须讲究意境，如同写文章，意在笔先，即先立意，再行笔。我觉得国画里的“意”就是自己对宇宙、人生、自然、景观、物象以及生命物华的认识而所要表达的意会和寓意。所以，一幅画作立意就能反映一个人的基本美学思想。另外这幅图色彩搭配中，我用比较简约，力求还原国画本色，就是单纯的黑与白。黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意。这是对比和感性上的意识。而这种黑白虚实的对比关系是国画历代美学思想的根基。我这幅画力求有的空灵清新之感，所以就采用国画的无墨无色的留白的布局。留白也为“虚”，清代画家张式在《画潭》里说道：“空白，非空纸，空白即画也”，清代笪重光在其《画筌》中有写到“虚实相生，无画处皆成妙境”。而这句话也是中国哲学的最高境界，同时也是国画的终极奥妙所在。因此，我就胆的画，笔蘸有变化的浓墨，中锋、侧锋兼用画出树干，枝干以中锋写成，出枝要取势，穿插、疏密要有致，老杆以行书意笔，中淡墨草勾其轮廓，侧笔淡墨横皴，表现树皮肌理，后以赭墨皴染。接着重墨画出枝干，区分干湿浓淡的变化，注意粗细的过度，转折之处有方笔，粗枝中侧锋结合，细枝中锋用笔，然后再赭石色皴染。花瓣用钛白加曙红，五个花瓣，注意浓淡变化，花瓣顶端偏尖，注意疏密的变化。下一步用胭脂加淡墨中锋勾勒花蕊，也是同样的，注意虚实长短的变化。画叶片三五成组，有长短，粗细浓淡，调和藤黄与花青，有些叶片笔尖可以加胭脂，中锋画出。叶脉中锋用重墨勾勒一条主叶脉即可。这样桃花就告于段落，再添两只飞燕让画面富有情趣，头部背部用浓墨与重墨结合画出，注意水分的控制，飞羽与尾羽的用笔注意虚实，下笔要果断，上面的燕子的飞羽可以稍微淡一些，颈部用淡朱磦带出。最后整理收拾，补充调整画面点苔，最后题款、钤印完成。

范云峰壬寅三月十五北京早安！