这两部电影捧红了9位好莱坞明星（用120万成本拍出了1亿票房）
昏暗的房间里，一名偷拍狂在盛满水的浴缸里呛醒。
当他惊慌着从溺水恐惧中挣扎出来，才发现自己的脚被铐在一根铁水管上，对面是同样慌张的被困者。
房间里除了两个铁链困住的人，就是一具尸体，一把手枪，一个录音机，和一条冰冷的指令。
这名偷拍狂将在6个小时内被对面的医生杀死，否则时间一到，不但他们两人会死，就连医生的家人也会遇害。
面对房间中搜出的两把锯子，是锯断自己的脚腕逃脱，还是杀死对方，到底怎么才能从这场限时杀人游戏中博得一线生机？
这部几乎都是近景的小成本电影，却凭着充满情绪的镜头，牢牢地抓住观影人的注意力，又用耐人推敲的剧情和意想不到的结局将它推向高潮。
它就是将导演温子仁推向“华裔惊悚鬼才”宝座的《电锯惊魂》。
这部从筹备到拍摄完成只花了23天的超低成本恐怖电影，是温子仁执导的第一部恐怖片，也是他在好莱坞站稳脚跟的基石。
主人公“竖锯”用脑洞大开的杀人游戏去惩罚所有他认为有罪的人，他让所有受害者在生死边缘徘徊再重获新生，也让温子仁从一个无名之辈跻身好莱坞香饽饽之列。
所有人都称赞他是天才恐怖片导演时，却少有人知道这一切都源于他少年时期的噩梦。
01
1977年，温子仁在马来西亚出生，7年后又跟着家里人去了澳大利亚，原本幸福的童年在14岁那年戛然而止。
父亲的去世，给年幼的温子仁心中留下来难以抹去的伤痛，从此再也没有一个夜晚能安心入眠，无数个诡异又恐惧的梦缠绕着他，无法逃离。
电影，成了他唯一可以宣泄痛苦的地方。
“其实我拍的很多恐怖片，原型都是我从小到大所做的噩梦。”
可当时的他还不知道，那些让他无比痛苦的噩梦都成了一个又一个的灵感，甚至重新定义了恐怖的界限，开启了属于他自己的一个恐怖片宇宙。
后来在墨尔本读大学的时候，温子仁认识了雷·沃纳尔，两个梦想都是拍电影的小伙撞在一起，他们参加了一个残暴恐怖类型片的电影团体，没事就天马行空的构想着一部属于他们两个人的电影。
甚至到毕业之后都没有放弃这个想法。
毕业后的两个人经济跟不上，连最基本的生活都无法保证，更别说拿钱去租场地，仅仅是为了写剧本沃纳尔经常想到头痛，痛到他都以为自己是得了绝症。
直到2004年，这样的痛苦已经持续了一年多，最后他们拿着那部充满心血的剧本《电锯惊魂》租下了一个已经废弃的仓库，由沃纳尔亲自上场出演，温子仁导演。
他利用东方独有的暗示和神秘感，为西方原本瞬间性的恐怖感增加了代入感，让恐怖脱离身体痛苦转向为更加阴森的心理感受。
他们只花了5天做准备，又用了短短的18天正式拍摄，甚至所有的演员都没有经过彩排，就一口气拍出了整部电影。
却没想到，这部成本仅有120万美元的电影，居然狂揽了1亿多美元的票房。
温子仁的噩梦，从这里开始被搬上大荧幕。
温子仁的未来，从这里开始被定义为天才。
面对突如其来的夸赞，他只是笑着感谢了妈妈。
“感谢妈妈在我小时候带我走进电影的世界，特别是恐怖片。”
从这以后，他开启了属于温子仁的恐怖片时代，凭一己之力拉高了观影人对于恐怖的阈值。
02
一部《电锯惊魂》奠定了温子仁在恐怖片界的地位，竖锯脸上的面具成了恐怖的代名词。
一部《招魂》开启了前所未有的“招魂宇宙”雏形，安娜贝尔娃娃带来恐怖片的新纪元。
可就在大家摩拳擦掌地等着温子仁完善“招魂宇宙”的时候，他转型了。
2013年，温子仁被环球公司选中，接下因为档期原因退出的林诣彬手上的《速度与激情7》。
当年这个消息曝出后，就有网友调侃一部好好的热血片就要变恐怖片了。
对此他在媒体上放话：“我可不是只会拍恐怖片的家伙。”
可惜温子仁的这次转型并不轻松，在《速度与激情》中的卧底警察Paul，因为一场车祸永远地离开了这个时间。
温子仁最开始看到这个消息的时候，还以为是网上无聊的谣言，毕竟很多的明星都经历过这种“被死亡”。
可他所有的漫不经心都在看到手机上，来自环球影业高管和制片人的未接电话后，被打得粉碎。
他几乎无法接受这个事实，当他拨回电话确认了Paul的离世不是谣言后，就连站都站不稳了，直接顺着墙面就滑到了地上。
他的心直接沉到了谷底，无论自己多么不愿意面对，悲剧就那样突如其来的发生了。
最后他们找来Paul的兄弟做替身，利用AI变脸技术采集过往的所有资料，再利用后期技术让Paul在电影中有了一个近乎完美的谢幕。
“最困难的是每天醒来，明明知道主演已经不在了，还要强打精神完成拍摄。”
2015年，这部满含遗憾和艰辛的温子仁转型之作，一上映就在北美拿下了高达1580万美元的午夜场最高票房。
《速度与激情7》的成功，让市场看到了温子仁对电影叙事高超的掌控力，江湖再次流传着“温子仁执导，必属精品”的口号。
首次转型后的成功，给温子仁添了一把烈火，他很快就接下了DC的奇幻电影《海王》。
一个拍恐怖片出身的导演，凭成绩摘掉了阴暗、恐怖等标签，一部海王让他成了别人口中的造梦师。
03
作为首个将《海王》改编成真人版的导演，温子仁一点都不紧张，甚至充满了兴奋。
“我很庆幸，作为第一个拍摄者，不会被拿去和任何人比较。”
海洋中的瑰丽与奇幻到底该怎么表现，温子仁在开拍之前下来很大的功夫，毕竟人在水里是不可能有“湿漉漉”的状态的，怎么才能表现出水中的真实感成了他的难题。
而且他拍的还不是普通人，是一个武力值爆表的超级英雄，那么如何才能表现出主角的力量又是个难题。
为了解决这些问题，温子仁和团队没日没夜地研究，最后决定将《水形物语》开头用过的那个“以干代湿”的手法优化后用在海底。
再让演员们吊在威亚上面一点点抠出接近真实海底下战斗和生存的痕迹。
他甚至将自己钟爱的中国元素都放了进去，不再脸谱化的男主角，甚至是故事背后暗藏的哲理都透着温子仁的华人本质。
他甚至在《海王》的宣传期间去爬长城，他说自己是生在国外的中国人。
“我的祖父母常常给我讲中国故事，我从小就喜欢《西游记》，孙悟空这个角色实在太棒了。”
这部电影里最可贵的是女性角色不再是超级英雄的附属品，她们拥有与男性相当的能力，不再是等待救援的美丽花瓶。
凭借他明显的个人风格，温子仁的《海王》在中国直接破了20亿。
2019年，温子仁和女友步入了婚姻的殿堂后对于人性的探讨更加明显。
比如他时隔五年后导演的首部恐怖电影《致命感应》，影片中身怀六甲的女主角遭遇了家暴渣男的暴力，撞到了后脑勺之后唤醒了原本已经在脑海中沉睡的“肿瘤”。
整部影片比起营造恐怖感，更偏向于讨论家庭暴力，性压迫控制等话题，虽然血浆飙了不少，却输了《电锯惊魂》里的奇奇怪怪的刑具带来的疼痛，更没有对人性考验的艰难感。
就连它偏向的心理暴力感在《招魂》面前也落了一大截。
对于很多人说温子仁转型转歪了的说话，不能说一定正确，毕竟他还有一整个“招魂宇宙”在等着填。
但是《致命感应》的大团圆结局，和过于中国式的光伟正的牵强解释，还是让人有点难接受。
也许这部片子真的如温子仁所说，仅仅是为了致敬那些曾经爱国的传统恐怖片。
那么以后，我们依旧可以相信温子仁执导。
作者：荞麦茶茶
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