孟浩然诗画欣赏（孟浩然不是画家）

山水且从容，笔墨自生香。

山水与诗画向来是密不可分的，苏轼曾夸赞王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维将山水田园风光描绘得淋漓尽致，在盛唐唯一能与之媲美的便是孟浩然。二人也是合称“王孟”，同是山水田园派诗人，孟浩然的诗更多了几分从容与淡定，在美学艺术上的造诣更是前无古人，后无来者。

赏孟浩然的诗，如入画境一般，山水笔墨之间，浓淡相宜，搭配巧妙。纵观孟诗，有学者统计过，他一共使用过20个颜色词，一百余次，尤其钟爱青、绿、白三种颜色。

古人作画，颜色直观，给人视觉冲击，孟浩然写诗，有一种朦胧美感，很多诗句看似写实物，联想下眼前便会呈现出色彩。比如在《晚春卧疾寄张八子容》中有一句“翠羽戏兰苕，赪鱗动荷柄”，“翠羽”是指翠鸟的羽毛，“赪鱗”指红色的鱼，孟浩然通过对两种动物的描写，呈现出来的却是两种生动的颜色，仿佛看到了翠鸟在兰茎上嬉戏，红鳞的鱼儿在荷叶间游玩。

再比如孟浩然在《襄阳公宅饮》中“手拨金翠花”，这里的“金”原本指黄金做的饰物，可读起来却好似金光闪闪，光彩夺目。

孟诗对色彩的刻画，远不止于此，有些诗句中不直接写颜色，但却给人色彩斑斓的画面感。如《秋宵月下有怀》中写道“秋空明月悬，光彩露沾湿”，这句诗虽未直接描写颜色，却似明月当空照，露珠在月光的映衬下熠熠生辉，光彩动人，一幅宁静和谐的画面。

又如另一句“梅花残腊月，柳色半春天”，孟浩然通过对“柳”这一实物的描写，让人读后感觉绿意盎然。孟诗巧妙的抓住读者对字词的联想，延伸出的色彩效果远远比直接勾勒出来的画面更具美感。

孟浩然虽然比不上王维在书画上的成就，但其诗句中对色彩的搭配用的极为巧妙，给人呈现出一幅幅生动的画面。

孟浩然深谙丹青之妙，在诗句中常使用相近色，搭配巧妙，毫无违和感。比如《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜”，绿与青的巧妙组合，这两种颜色相近，在色彩，亮度，饱和度方面都有兼顾。

再如《白云先生王迥见访》中“手执白羽扇，脚步青芒履”，通过对两种实物的描写，用“白”与“青”组合出一幅唯美的画面，这两种颜色都偏淡雅，也写出了诗人内心的淡泊与从容，同时这两种颜色亦很纯，诠释出诗人不随波逐流，不与世俗同流合污的高尚情操。从视觉效果呈现内心状态，这便是孟浩然诗的高明之处。

除了相近色彩的搭配，孟浩然在诗中也常用对比色，相互映衬，通过视觉上的反差，突显张力。

“碧网交红树，清泉尽绿苔”；“树绕温泉绿，尘遮晚日红”。这两句都是孟浩然有名的山水田园风，“红”与“绿”两种颜色差别很大，但组合在一起，却让人眼前一亮，绿树倒映在泉水中，隔着纤尘静赏夕阳，透出别样的红，描绘出了一幅壮丽和谐的山村风景图。

谈到视觉色彩效果，必然会论色调，色调有冷暖之分，有明暗之别。孟浩然的山水田园诗对色调的诠释也独具一格。例如小学课本里学过的“夜来风雨声，花落知多少”，这首诗用“风雨”、“花落”勾勒出一种悲伤的冷色调，诗句中虽没有颜色，但呈现出来的画面是萧瑟，寂静的。

如果仅仅从意象本身来判断色调是不够全面的，我们必须要纵观全诗，从具体的语境、意境中去分析。比如孟浩然的《初春汉中荡舟》

初春汉中漾舟

唐 · 孟浩然

羊公岘山下，神女汉皋曲。

雪罢冰复开，春潭千丈绿。

轻舟恣来往，探玩无厌足。

波影摇妓钗，沙光逐人目。

倾杯鱼鸟醉，联句莺花续。

良会难再逢，日入须秉烛。

“雪罢冰复开，春潭千丈绿”，这句诗有白色与绿色，这两种颜色都属于冷色调，如果单纯的看这句诗，我们会有一种凄冷之感。但接着看后面的诗句，“轻舟恣来往，探玩无厌足。波影摇妓钗，沙光逐人目”，画风一转，诗人在游玩，而且心情愉悦。所以白色与绿色勾勒出来的视觉是另一种纯洁、优美、恬静的状态。同样的意象，在不同的语境之中，韵味便千差万别。

孟浩然的山水田园为何独具美感？因为他的诗视觉效果呈现得非常棒，经常会用到色彩的调和。比如他的《宿桐庐江寄广陵旧游》：

山暝闻猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

开篇写愁，听猿啼，望江水急流，心中无限凄凉，是一种极其凄冷的色调。接下来却描写了月亮，而且是朗月，眼前的凄冷在明月的笼罩下变得清冷，色调调和后，呈现出来的画面便不再那么凄凉、孤寂。如果诗中不是明月，而是缺月，那么此诗意境便只有无穷无尽的凄凉，读者也体会不到其中色调调和的美感。

孟浩然山水田园诗不仅在视觉上独具美感，在听觉、触觉与嗅觉上也具特色。比如《宿业师山房待丁大不至》：

夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。

樵人归欲尽，烟鸟栖初定。

之子期宿来，孤琴候萝径。

“松月生夜凉，风泉满清听”，月夜生凉，描写的是触感，泉水潺潺是听觉上的享受，孟浩然的诗有一种清新淡雅的气息。

又如《春晓》中“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”把春天的气息描绘得淋漓尽致，处处闻鸟鸣，听觉上的享受，美感十足。

再如《夏日南亭怀辛大》：

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

“荷风送香气，竹露滴清响”荷风淡淡生香，雨露滴在竹子上发出清脆悦耳的声音。听觉与嗅觉的完美融合，这亦是孟浩然诗的一大特色。

动中有静，静中有动，孟诗勾勒出来的画面，视觉、听觉、触觉、嗅觉面面俱到，美不胜收。

孟浩然山水田园诗之美，在于时间的转换，空间的错落感。以《夜归鹿门歌唐》为例：

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

首句写明是黄昏时分，渔舟唱晚，人向江村，诗人乘舟回到鹿门，前面四句描绘的都是黄昏即景。下句的“月照”写出了时间上的变化，由黄昏转入夜幕，不仅有色调上的明暗变化，更有时间上的错落。仿佛眼前出现了两幅唯美的场景，一幅是黄昏时分江畔的景象，一幅是夜幕降临，月华如练的写照。时间上的转换给人不一样的美感。

再比如孟浩然的名作《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

“绿树村边合，青山郭外斜”空间上近景与远景的自由切换，让人耳目一新。一句简单的诗句，却把远近的景色联系在一起，空间上的错落，看起来层次感分明。

从美学的角度来审视时间空间上的转换，孟浩然无疑是此中王者，三言两语便将一幅画面的轮廓清晰的呈现在我们面前。

俗话说“水满则溢，月盈则亏”，留白，是中华美学艺术的精髓，不仅可以拓宽视野，大量的留白，给人无限遐想的空间。

孟浩然的山水田园诗，亦巧妙的运用留白的艺术，让人浮想联翩。比如他的《宿建德江》:

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

日暮时分，船停泊在烟波缭绕的方寸之地，天上的云倒映在水中，影子仿佛比两岸的树还低，初升的明月伴着清幽的江水，此刻显得格外亲近。

诗写到这里便戛然而止，读者却意犹未尽，让人不禁联想到海底月是天上月，眼前人是否是心上人？又或者望月思乡，内心惆怅；再者是诗人寄情于山水之间，静静享受这份美好。究竟是怎样的一种心情，我们不得而知，诗人最后一句“江清月近人”，给我们想象的空间，这就是诗中留白的艺术。

结语：

孟浩然的诗讲究清雅自然，诗中体现了道家的审美与情趣。“天道无为而自然”，不与谁争。孟浩然的山水田园诗在美学上的造诣极高，不逊于有“诗画双绝”之称的王维。

读一首好诗，如同欣赏一幅美丽的画卷，有山有水，有声有色，总会给人以美的享受。这便是诗词的魅力！

参考文献：

《全唐诗》

《浅析古典诗歌色彩美的三个层次》中南林业科技大学学报

《孟浩然诗歌的艺术特色》中国政法大学