我的女儿你在天堂过得还好吗（你的女儿有多可爱美好）
有女儿是一种怎样的体验？
知乎一万多的高赞分享了她和女儿的日常，满满的幸福与美好。
1
早上半睡半醒间，她起来喊我：“妈妈，我爱你。”
我迷迷糊糊地答：“我也爱你。”
她接着说：“快起来陪我玩儿吧。”
我换个姿势继续睡：“我还没醒呢，再睡会儿吧。”
她无奈的倒在枕头上，又睡着了。
2
陪她玩了半天，天有些阴，欲雨，累，决定回去了。
对她说，“妈妈累了，我们回去吧。”
她说，“你累，那我牵着你过马路吧。”
她在前面拉着我走，等绿灯时快速通过。
一路上，任她牵着往回走，她告诉我：“前面还有一个十字路口，我带你过去。”
3
“吃饱啦，妈妈你看我的肚子圆不圆。”
我说，“不看了。我要干活啦。”
她跑过来，挺了挺小肚子，“你摸摸。”
我伸手揉了揉她的小肚皮，“太圆了。”
然后她就满意的笑啦，“哈哈哈。”
4
“啊！！”只听到她的爸爸一声惨叫。
我去看，她为了防止挨批，正搂着爸爸，主动猛亲呢。
“你长大了，重啦，不能突然坐在爸爸的肚子上。”于是我提醒她注意。
“我以为爸爸的肚子是弹跳肚子。。。”
然后她爸爸换了个姿势，翻身躺好，说，“肚子受不了，后背给你坐吧，就当按摩了。”
小家伙笑了，站在在爸爸的后背上，跳，跳，跳。。。作者：Cloud
女孩的可爱和柔软是父母一辈子的珍宝，看着她的笑容觉得全世界都被治愈了。
其实，古今知名的艺术家们，笔下的女孩也都各有各的可爱，但都无一不美好。
阳光般甜美
出生于法国拉罗谢尔的阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），是法国19世纪学院派最重要人物。
一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”
其实，他早期作品是多为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，后期才逐渐转向轻松明亮，如母与子、女孩、光着脚小孩成为了他画中的主角。其中，可爱的小女孩成为主角。
布格罗的画作里经常展现的是乡村田园景象，宁静安逸，而在草丛和野花之中，女孩们更显她们的自然恬静之美。
对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题，所以在布格罗的画中也常有出现。她们常常赤足而立，赤诚又洒脱，小小的年纪却仿佛挑起了家中的劳务。
值得一提的是，不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
14岁的舞女
无独有偶，有阳光便有黑暗。
《十四岁的小舞者》是埃德加·德加1881年创作的雕塑，画的是巴黎歌剧院芭蕾舞学校的一位名叫玛丽·凡·戈伊姆的年轻学生。
这尊雕像有三分之二的真人大小，穿着一件真正的紧身胸衣、芭蕾舞裙和芭蕾舞鞋，还戴着一顶真正的假发。除了发带和芭蕾短裙外，其他部分都被蜡所覆盖。
当这幅名为La Petite Danseuse de Quatorze Ans的画作在1881年巴黎的第六届印象派画展上展出时，人们对它的评价褒贬不一，大多数评论家都对这个作品感到震惊。他们将这个14岁的女孩比作猴子，或者阿兹特克人，称她为“早熟堕落之花”，她的脸“充满了每一种邪恶的可憎承诺”，“带有极度邪恶的特征”。
据说，这具雕像的原型玛丽生活悲惨，她年仅14岁，她的父亲是裁缝，母亲表面是洗衣工，私下还做拉皮条的勾当，玛丽参加舞团原本是为了贴补收入，但不想被舞团开除，最终也沦为妓女。
这个女孩的形象被塑造的不似少女那般美好，能看到的是被生活打压的苦涩以及她仰起头时对阳光的渴望。
不过，埃德加·德加也画过美好的芭蕾舞女孩，甚至可以说芭蕾舞女是他一生中最重要的创作素材。
他的视角随意，很多时候画面中并没有一个绝对的主角，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。
芭蕾舞室中的安静与嘈杂，就像是少女的明与暗。
神秘少女
约翰内斯·维米尔你或许不熟悉，但是《戴珍珠耳环的少女》你一定看过，她被誉为“北方蒙娜丽莎”，其令人着迷的回眸让人过目不忘。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
画面另一个令人瞩目之处，在于少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。既是点睛之笔，也有特殊寓意。
这么多年，大家对《戴珍珠耳环的少女》的猜测一直没有间断。1999年英国女作家特蕾西雪佛兰把戴珍珠耳环的少女写成了小说。2003年，由彼得·韦柏指导的电影《戴珍珠耳环的少女》上映，这次导演也赋予了这幅画一个完整的故事。
想象、猜测、重现，《戴珍珠耳环的少女》是一个谜，“戴珍珠耳环的少女”也是一个谜。
母亲与女儿
女儿是母亲的小棉袄，而母亲也是长大的女儿。
19世纪末至20世纪初期的著名女艺术家玛丽·卡萨特用画笔诉说着女性温柔的母爱。其代表作《洗浴》便描绘了母女亲情。
《洗浴》
画家将孩子与母亲的身子和手臂处理的很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。
画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作。其另外一幅作品《朱尔斯被她的母亲擦干》也有相同的意味。
《朱尔斯被她的母亲擦干》
凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。她从不同的地域画风中获取营养，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。
玛丽·卡萨特终生未婚，却创作了大量以母女为题材的作品，这些作品温馨自然，流淌着母性与爱的主题。没有当过母亲的卡萨特通过观察身边的儿童，回忆童年时的亲身经历，以自己的家人为原型创造了这些作品。画中的母亲温婉端庄，孩童天真烂漫，表现了单纯的卡萨特对家庭生活、女性身份的个性化解读。
玛丽•卡萨特《母亲的拥抱》
诗人海桑写过一首《写给女儿的诗》：
你听不懂我说的话呢
我也不明白你的咿呀呀
但是这并不妨碍我俩的交流
要不你笑什么呢
要不我笑什么
我对着你说话
我对着你唱歌
我对着你变成一条小狗
欢喜得像是一个傻瓜
有了女孩你会发现，全世界的美好，都在于她。
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