行书讲究灵动多变（行书如何写出粗犷不羁的内涵）

【书法说到底是在写字，书法确实有美感。想要书法表现出更多复杂的情感的行为，那么就不是书法，而是画字型的图案，可以理解成画画。文字内容才是传递情感和情绪最重要的方式。】

行书写出粗犷不羁的内涵，这个想法是错误的。

历代名帖到底靠什么，让你有各种感受和情绪的？最主要的不是通过写出来的字是什么样的，而是这个帖的文字内容和书写时候的背景。

比如天下第二行书，颜真卿《祭侄文稿》。

有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。

有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。

有不少人初看《祭侄文稿》，怎么能体会到颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感。

说句实在，如果我不认识《祭侄文稿》中的文字内容，我不了解颜真卿在写《祭侄文稿》相关故事，我也体会不到那么多。因为帖子的文字内容和当时颜真卿的状态，才让我觉得这个帖子有那么多情绪。

再说说天下第三行书，苏轼《寒食帖》。

苏轼一直很乐观，至今还有人不知道《寒食帖》写在什么状态下。

《祭侄文稿》临的人相对较少，《寒食帖》临的人并不很少。前段时间都有人举办临《寒食帖》比赛，参与的有多少人知道《寒食帖》当时苏轼的情绪和生活状态。

有些人对书法存在误解，对中华传统文化存在误解。行书狂放不羁的内涵是什么意思？其实提问者说的不是“书法”，而是字体设计更接近绘画。

提问者说的是日本的字体设计，日本有这样的一种字体设计的方式，类似手写的字铺满整个图片或者纸张。

像上图这样，这样的构图方式，在我国有不少人喜欢。

仔细想一想，是不是因为写的文字内容的意思，才让人觉得这个越看越有点意思。

虽然日本人比较推崇王铎，而我们国内有些人出于各种目的疯狂推崇王铎，“后王胜先王”这几年我们中国书法家说的比较多。可是事实日本他们还是只得到书法的取法到底在哪，王羲之的价值。

【一人有感】

中庸之道大道，中和之美大美。王羲之的字就是中和之美，有些人特意修饰改变王羲在的字。

除了日本的那种“作画”，上图这样的字也是走入歧途，这样非常不可取。

不要把书法当成绘画，书法说到底是写字。

以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。