你就是我想成为的样子（就是我想成为的样子）
\ designer day /
小时候，多少女孩都曾摆弄着被自己裹上奇怪裙子的芭比，迷糊又热切地渴望着当一名时装设计师，随着慢慢长大，理想默默泡汤……
但是，Voicer特派记者Poka却在上海时装周上“截获”了一群真的实现了这个理想的fashion talents！
作为新生代最耀眼的中国独立设计师，她们是怎么得到第一桶金的？在人人看手机的时代，做设计师更难，还是更容易了？这份工作的真相，有我们想象得那么酷吗？
SHUTING QIU
今天这三位中国女孩，分别以伦敦、纽约和安特卫普作为自己时装生涯的起点，设计风格和方向不尽相同，却都在刚出校门不久，就“引燃”了整个行业里许久未见的热议。
CAROLINE HU
她们并不温和，甚至一手敲碎了一连串刻板印象——衣服上没有所谓的“中国设计”符号；看似身处一个如此fancy的行业，面对钱和生存的问题，她们也和大多数年轻人一样“满头是包”……
SUSAN FANG
现在就由Poka和她们展开一场不设防小对话，听听她们关于职业选择与未来、第一个系列的诞生过程、初始资金的来源、她们的野心和焦虑……
SUSAN FANG
illustration by Poka
如果你从Susan Fang的Instagram路过，多半会被图中那些晶莹剔透、夏日感十足的泡泡珠迷住。
它们经过细致地编织和排列，被覆盖在模特的头顶、手腕、脚踝。
从中央圣马丁女装设计专业毕业后，她先后在Celine、Stella McCartney和Kei Kagami都工作过。今年春天，她在伦敦时装周发布了自己同名品牌SUSAN FANG的第一个系列。
除了人人都爱的泡泡，“空气编织”也是她独有的手工技法。这些衣服与女孩的身体，产生了一种奇妙的化学反应，显得既宽松，又小巧，既有“古早味”，又有未来感……
POKA ask SUSAN FANG
Q：谁是你对美和时尚的启蒙？
A：大约4岁在幼儿园，一个小朋友抽奖得到一盒彩笔，我非常非常羡慕，可能从那时候就喜欢画画了。按照顺序启蒙我的艺术家有Monet、Kandinsky、Alexander Calder。
时尚真正的启蒙很难说，小朋友时看的动画片和漫画，后来是Dior、Hussein Chalayan、Yohji Yamamoto、Issey Miyake。
SUSAN FANG 2019春夏系列手稿和lookbook
Q：你理想中的⼥孩形象是什么样？
A：自由，勇敢，望着未来的远处，带着一点微笑。发型和穿着打扮在变，但她的氛围一直是那样。
Q：你最常运⽤在配饰上的透明泡泡珠设计，灵感来源是什么?
A：它是我对第一季的暗示。我想创造全新的服饰，所以需要后退，重新组织面料，让它不受维度限制，自由游离在2D和3D之间。肌肤或穿着者同样像是重生，所以要“满身泡泡”。
Q：设计时会考虑穿戴实⽤性吗?
A：空气编织可以让衣服自由伸缩，从设计的最初我们就提早考虑到肢体大量的动态空间，这样可以one size。加上我经常旅游，非常不喜欢占地方和需熨烫的衣服。
Q：正式发布第⼀个系列，准备了多久？最难的是什么?
A：半年。一块面料需要一个人花20天做，而且非常复杂，真的是组织了各种亲友团。妈妈、从小的画画老师姜老师、从小认识的阿姨和楼下的裁缝叔叔……非常不像一个专业团队，但其实每一位都特别靠谱。
SUSAN FANG 2019秋冬秀场妆容
Q：社交媒体有帮到你什么吗？你觉得在这个图像爆炸，⼈人看⼿机的时代，做设计师是更难还是更容易了？
A：最大的益处，是媒体或买手想找到设计师非常方便。高中时我听老师说，服装是一个非常需要依靠networking的行业，那时候每次想到这点就非常紧张，觉得肯定做不好，现在有微信、微博和Instagram，做一个宅女设计师也是可以的。
SUSAN FANG 2019秋冬秀场妆容
Q：哪个设计师是你事业上的标杆？
A：可能是Issey Miyake，他发明了一种signature面料，一种新的衣服，兼顾了艺术和实穿。我非常喜欢他拍的片子、艺术合作、店铺设计——打破原来的时尚格局，但同时又很明亮，并且是热爱自然的。
完全手工喷漆的手套和袜子
Q：今天的时装圈，商业化似乎变得不可避免，你更愿意保持⼩众，还是“家喻户晓“?
A：都不是我可以控制的。我把设计创造出来，接下来发生的一切都不可预知。我只是任性的人，做简单的表达而已。
Q：⼀个时装品牌真正开始⼤展拳脚，往往是从⼀两款⼤获成功的配饰开始的， 你的品牌⾥最有潜⼒的配饰是什么？
A：可能是泡泡包？泡泡系列到现在都是自己inhouse完成的。最初是和我的画画老师一起做，后来需求变大，我妈妈加入一起设计和制作。它们一下子就被市场喜爱，真是没想到。
可能每个泡泡配饰，都吸收了我最爱和最爱我的人的能量，所以看到的人也会感受到这份能量，并被它吸引。
Q：初始资⾦是怎么来的？遇过财务紧张的问题吗？
A：Fashion Scout「Ones to Watch」奖帮我完成了第一季，拿到赞助才在伦敦时装周走秀。资金其实一直都很紧张，所以都是动用亲友团，自己动手减少另请秀场搭建的费用。我们相对其他品牌真的非常节约。除了考虑如何减少面料浪费，场地搭建也会考虑之后如何回收利用。
SUSAN FANG 2019秋冬系列
Q：对于和你一样，想从零开始的设计师新人，你有什么建议?
A：刚毕业的设计师会非常非常努力，但如果没有得到运气的帮助，这个时候不要太自责。比起结果，这个行业的未知性和可以不停学习的过程，是最迷人的。还有一个建议就是，开始的时候尽量节约！
Q：外界对设计师最大的误解是什么?
A：还没开始设计学习的同学，会以为服装特别光鲜亮丽，但其实我认为是一个超级体力活。
SHUTING QIU
illustration by Poka
许多人第一次知道Shuting Qiu，是因为蔡依林在专辑《Ugly Beauty》封面上佩戴的那只鲜红而闪亮的“厚嘴唇”。
装置艺术一般的夸张头饰、鲜明而抓人的印花、剪裁的交错与接驳，这个视觉冲击强烈的先锋品牌，背后果然有一个生性果敢的设计师。
SHUTING QIU 2019春夏系列
Martin Margiela、Dries Van Noten、Ann Demeulemeester……无数大师的设计生涯，从安特卫普皇家艺术学院开始，而这也正是从国内设计大学退学的Shuting Qiu，来到这里追逐时装理想的动力。
POKA ask SHUTING QIU
Q：谁是你对美和时尚的启蒙？
A：“安特卫普六君子”（Antwerp Six）。
Q：你觉得安特卫普是一座什么样的城市？
A：安静而舒适，具有艺术气息。安特卫普对我的影响是潜移默化的，它贯穿在我整个美学体系里。
《Ugly Beauty》封面上来自SHUTING QIU的“真理之口”
Q：“真理之口”是你的设计中反复出现的标志，它有什么故事？
A：灵感来自印度Kathakali dancer的民族服装。我对民族文化很感兴趣，会把我对这些东西的理解放到设计中，表达我对“美“的理解。这个mouthpiece就是想定义，不同寻常的美，也是一种美。
Q：哪个设计师是你在事业上的标杆？
A：Dries Van Noten。
SHUTING QIU 2019春夏系列
Q：怎么想到把印花作为设计元素？
A：在做灵感调研的时候，带有花元素的一些东西（比如说这类型的艺术家 、展览、民族文化）特别吸引我，然后会以我的方式运用到设计中去，自然而然的就成了我重要的设计元素之一。
但我能肯定的是，印花并不是我唯一的设计元素。
SHUTING QIU 2019秋冬系列
Q：你理想中的女孩形象……
A：自信勇敢、关注自我、具有艺术审美的浪漫女孩。她们不一定非常美丽，但她们肯定是区别于所有人，具有独立人格的。
Q：正式发布第一个系列，准备了多久？过程中最难的是什么？
A：大概9个月左右。我做第一个系列时还是在校学生，最困难的大概是我一个人做了所有的事。
SHUTING QIU 2019秋冬系列moodboard
Q：社交媒体有帮到你什么吗？在这个人人看手机的图像爆炸时代，做设计师和以前比，是更难还是更容易了？
A：我觉得是有利有弊的。利的地方，是有更多的人更快速地认识我的品牌，弊端是模仿和抄袭也会变得更加简单。
我觉得很难去定义难或者容易，这完全取决于设计师个人。在任何时代，都有做得容易的设计师，也有做得难的设计师。
Q：接下来3-5年，你对品牌成长有什么目标和计划？
A：首先希望我的品牌形象能够深入人心，然后在打开欧洲市场的基础上，再打开中国市场。
Q：对于和你一样从零开始的设计师新人，你有什么经验可以分享？
A：塑造品牌的identity是首要工作，具有强烈identity的品牌，才有存在的意义。
CAROLNE HU
illustration by Poka
在一个高级时装领域充斥着卫衣和球鞋的时代，一门心思做手工礼服裙的Caroline Hu，是一个称得上“逆势而行”的设计师。
如果是第一眼看见她的作品，你甚至会忍不住在心里飘过一声：啊，如此浪漫主义的表达，真的很久没见到了。
Caroline Hu 2019秋冬系列
在新一季里，她把Henri Matisse在1894年创作的油画Woman Reading作为灵感来源，用各种被丢弃的布料，配以繁复灵巧的刺绣工艺，制造出了一种会流动的油画笔触。
Caroline Hu 2019秋冬系列
在这些看似轻盈又古典的“画中女孩”背后，其实她花费了太多不为人知的功夫：“就是很希望能用面料的方式表达色彩和质感，大家看到的就是不断的实验测试出来的结果，为了想达到某种触觉，就一直去研究，失败了再反反复复尝试。”
Caroline Hu 2019秋冬系列
POKA ask CAROLNE HU
Q：谁是你对美和时尚的启蒙？
A：妈妈。
Q：你理想中的女孩形象是什么样的？
A：女孩子就是应该各有各的姿态和特色，内心温柔懂生活，容易被感动，独立自由。
工作中的Caroline Hu（摄影师Nicolas Kern）
Q：是什么让你打定主意做自己的独立品牌的？
A：毕业后我先给两个品牌工作，每天帮他们做非常多手工刺绣设计，过程中也有很多疑惑，比如削弱设计，降低成本，为了比较好卖，但结果并不好卖。
这些都让我开始反思，做那些事情的意义，后来就想尝试下自己发声，用我的角度去做我的品牌，尝试打破一些我不理解的服装行业的现有格局。
Q：哪个设计师是你在事业上的标杆和偶像？
A：John Galliano。
Q：你的初始资金是怎么来的？遇过财务紧张的问题吗？
A：我就是家人给的。一直都财务紧张，所以才申请比赛。目前还没有解决，毕竟品牌还早，慢慢来吧，路漫漫啊哈哈。
Caroline Hu 2019秋冬系列
Q：这些裙子是完全手工制作的吗？一条要花费多长时间？未来有做高定系列的野心和兴趣吗？
A：完全手工。取决于款式，复杂的要3周，新系列单品平均5-6天吧。我不排斥做一些华丽的衣服。
Caroline Hu的手稿
Q：时装屋都在减少或取消晚装的比例，增多街头和日装，对这一点会有担心吗？
A：不担心吧。我想要做的风格和设计，全部来自我的感受，无所谓流不流行，过50年如果品牌还在的话，我还是一样坚持。
Q：社交媒体有帮到你什么吗？在这个人人看手机的图像爆炸时代，做设计师和以前比，是更难还是更容易了？
A：很多重要的媒体人，都是在Instagram上找到我的，甚至包括一些订单。但我又是个非常宅，不太社交的人，所以发东西总有拖延症，也不是为了神秘，就是性格本身不喜欢过分被关注。喜欢我的设计就好了，设计师只是背后的人。
摄影师 Heidi Tappis
Q：对于和你一样从零开始的设计师新人，你有什么经验和建议？
A：没有什么比专注做设计来得重要，不管媒体和身边人怎么评价自己，一定要知道自己做着什么，自己想要做的是什么，有自己坚持。尤其刚开始还在学习摸索，要谦虚。
Jungle Magazine封面上的Caroline Hu
Q：外界对设计师最大的误解是什么？
A：就是区分衣服这个可以穿，那个不能穿，然后把一些设计师当做明星来看待。我不喜欢过度曝光设计师本身，因为其实设计才是我们需要大家关注的地方。
Caroline Hu 2019秋冬系列
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天赋、努力、机会，
这几股缺一不可的力量，
在这三个女孩身上闪闪发光。
看完她们实现理想的过程，
我们也很好奇，
你……有什么从小就立下的理想？
它如今还被你随身携带着吗？
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