摩登时代大概情节 从摩登时代小人物的荒诞境遇

美国上世纪经历的真正危机，还要追溯到30年代大萧条，危机从美国波及到欧洲和日本，最终促成了二战的爆发。

作为上世纪最负盛名的喜剧大师，查理卓别林特别擅长运用肢体语言和夸张行为讲故事，他影片里的世界，夸张、怪诞、让人捧腹，仔细回味又让人笑不出来。

比如《摩登时代》这部卓别林的默片代表作，深刻揭示了大萧条时代底层小人物的悲惨命运，而作为导演兼主演，卓别林也运用大量喜剧因素，将影片的悲剧内核演绎的独具匠心。

喜剧通过人物荒诞不羁的行为，让观众对人物遭遇产生同情，继而带来片刻优越感以产生欢愉。喜剧的最高境界，一定是悲剧。

卓别林的影片，无一不在讲述悲剧，不同年龄段观看会产生不一样的人生理解，看懂他时，多已明白生活的沉重，包括我在内，所以我想从三个方面写写影片如何巧用喜剧因素，表达其悲剧内核。

这部1936年于纽约利沃里剧院上映的影片，用夸张的电影语言还原了当时美国社会的残酷现实。

初次观影，我被那个年代美国高度发达的工业化程度震撼，查阅资料得知，影片中一些机器道具为了情节需要，超出了时代掣肘，但也能从侧面反映好莱坞当时就高人一等的电影工业。

影片开头，给出羊群一拥而过的镜头，接着工人像羊群一样拥挤着走进工厂，隐喻任人宰割的命运，而主人公查理，就在这群人中间。

接下来，人与机器夸张的卡通式碰撞屡屡出现，成为影片笑料担当，我剖析其中几个细节：

①查理负责把工厂传送带上的螺丝拧紧，大比尔负责用锤子加固查理拧过的螺丝，环环相扣缺一不可。但查理因劳累而精神错乱，经常出错，导致大比尔没法继续抡锤子，所以大比尔总想揍查理。

情节止于此，则略显平淡，好笑就好笑在老板能在后台监控工人，还能调控传送带速度。每当大比尔要揍查理时，传送带就加速，大比尔不得不跑回自己工位，这个细节表达出工业时代人和机器没有区别，都要受资本家操控，这些工人不能有自己的喜恶，他们的价值甚至还不如传送带上的螺丝。

②自动喂食机的出现，让影片带了点科幻色彩。工厂发明家想通过这台机器讨好老板，结果强行绑住查理做实验时，机器出了故障根本停不下来，差点噎死查理，导致发明家讨好老板的行径变成了骗经费。

自动喂食机，表面为减轻工人负担，实则让工人在吃饭时继续留在传送带上，这么一点时间也要压榨。影片用传送带表现资本家的贪婪本性，又通过更高级的自动喂食机表现资本家的虚伪。

③第三个细节是全片经典，也是《摩登时代》的代表镜头。查理被卷进巨大齿轮，像面条一样被碾来压去，不做任何反抗，直到机器把他当废料吐了出来。整个过程查理并不痛苦，反而有些悠然自得。

如果现实中存在这种机器吞人的场面，人是凶多吉少的，影片赤裸裸的感官刺激，属于创新的电影表达技巧，把资本家通过机器吃人，工人对处境的无奈很直接展示出来，虽然不够含蓄，但视觉和心理冲击力十足。

马克思曾说过：“罗马的奴隶是由锁链、而雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。

查理在工厂里的一系列遭遇，基本都是通过和机器的冲突表达的，这种冲突方式略显卡通化，让人哑然失笑。电影用机器象征资本家的冷酷贪婪、缺乏人性，在那时的好莱坞，是很前卫的艺术形式。

如果仅仅用人机对碰的镜头语言来揭露社会现实，影片顶多是胶片上的行为艺术，只有加入意想不到的荒诞情节，才能彰显主人公命运的无常，从而为影片添上一笔悲剧色彩。

我再列举几个荒诞的细节：

①第一个荒诞来自查理的精神状态，他在传送带上重复着机械动作，无法停歇，疲惫中出现幻觉，从而引发大比尔不满。精神错乱是查理个人悲剧的伏笔。

正因为查理精神错乱造成工作失误，才被工厂送进精神病院，继而发生其后遭遇。而大比尔暴躁的脾气失业后也没有改掉，最终成了抢劫犯。查理和大比尔性情的改变，何尝不是来自工厂流水线的压榨呢？

②从精神病院出来后，查理在大街上因为一场意外摩擦，手里抓到了一杆旗子，他拿着旗子漫无目的往前走，却被警察当做示威领袖，关进了监狱，不曾想又在监狱里误食狱友的毒品产生幻觉。

故事讲到这里已经很悲哀了，卓别林的高超在于，他能用喜剧式转折画龙点睛。查理产生幻觉后竟打趴下一群前来劫狱的歹徒，从而被监狱提前释放了，他失去监狱保障后再度陷入困境。如果你看过欧亨利的《警察与赞美诗》，就能体会异曲同工之妙，只有扭曲的社会环境，才会扭曲人的心态。

③查理去酒吧做服务生，酒吧表演者因故不能唱歌，查理只能临时顶替，女主角怕他不会唱歌给他准备了歌词，结果歌词丢了，查理即兴表演，没想到大获成功，升职加薪在向查理招手。

欧亨利式的讽刺继续展现，没想到通缉女主角的警察突然到场，二人匆忙逃跑，再次被迫流浪荒野。故事先用逐渐温馨的情节让观众感到宽慰，又用突然转折把观影体验带入绝望，强化了影片的悲剧主题。

从头到尾，影片都贯穿着命运的不可预知和难以把握，诉说着底层小人物面对命运的随波逐流，与其说这些荒诞中的笑料是表达悲惨，还不如说这是小人物表达愤怒的方式，即便显得孱弱和可笑。

有比感官冲突和情节转折更能表现《摩登时代》悲剧的因素吗？有，就是希望。把个体希望置于命运的无力感中，渺小的希望会比绝望更加绝望，能够激发观影者的同理心，产生戳心体验。

影片中的希望是爱情。一个孤苦的漂亮女孩，在父亲死去，无依无靠的情况下被迫流浪，也在流浪过程中结识了查理，相似的命运让他们走到一起，有了爱情。

爱情是挣扎主线外，影片的另一条主线，如果用主人公被迫挣扎这条主线展现大萧条时代的社会惨状，略显单一，那么用爱情来象征底层小人物无用的希望，则为悲剧增添一抹色彩。

查理和流浪女的诸多窘迫，都是爱情的结果，如果没有爱情，两人或许早就屈服于命运，正因为爱情带来希望，才让他们用各自的方式拼命挣扎。

有两个细节让我印象深刻：

①查理在百货公司找到工作后，利用职务之便和流浪女在商场里偷偷驻留了一晚，他们想拥有片刻偷欢的生活。没想到，半夜商场来了劫匪，匪徒竟是同样失业的大比尔，大比尔见到查理很高兴，查理开了商场里的酒和大比尔喝到大醉，第二天，大比尔不见了，而查理还在货柜上熟睡。

刚得到的工作又失去了，查理和流浪女拥有正常人生活只有一晚，这一晚温暖还是偷来的。有个长镜头表现了偷这个字的沉重，查理和流浪女穿上旱冰鞋，携手翩翩起舞，身影穿过琳琅满目但不属于他们的商品时，画面十分虚幻。

②查理和流浪女在河边发现一个废弃的木屋，十分高兴，意味着他们有了栖息之处。流浪女用捡来的破烂，尽量把这个废屋装扮成家的样子，查理坐椅子，椅子塌掉，开门，门框掉下来，流浪女再用木棍支撑住，坚持和他吃烛光晚餐，并想象这是别墅里的样子。

最美丽的憧憬，和最饥寒交迫的现实，构成了一副不忍直视的景象，这段木屋里的情节温馨到心酸，让人笑不出来。影片最后，木屋也没了，流浪女陪查理继续流浪，卓别林把爱情之美坚持到最后，表达的何尝不是一种倔强？

影片的荒诞夸张，让两个人的爱情显得笑料十足，但两个人对爱情的不离不弃，升华了喜剧的价值，之前说过，喜剧的最高境界，一定是悲剧。如果没有爱情这条主线，影片将是一部精妙的荧幕小品，正是查理与流浪女相依为命的爱情，才让《摩登时代》成了不朽之作。

哪怕再冰冷的故事，都离不开人性这个主题。

现在，大洋彼岸的美国也在经历危机，疫情前期美国政府没把老百姓福祉摆在第一位，才让国家陷入了目前的境地，所以，以当下时代为背景，重看《摩登时代》，有了更多感悟。

《摩登时代》里的故事仍在上演，只是形式变的更隐晦，更高级。那时的落魄被今天的繁华代替，而今天的悲剧，本质上和那时的悲剧是差不多的。

人在任何时代都应该是主角，任何把人刨除在外的繁荣都是虚假的繁荣，经不起考验和推敲。

生活里偶尔出现荒诞，属于闹剧，闹剧多了必然变成悲剧，卓别林通过《摩登时代》讲了一个小人物在悲剧中抗争的故事，这种精神价值，在任何年代都不会落伍。

卓别林表达悲剧高超的艺术手法，很难复制，换任何人，都无法再将悲剧表达的如此让人发笑。

笑过之后，才发现，很多人仍没走出摩登时代，这才是悲哀的。