su做好的模型去哪里渲染（SU渲染手工模型效果参数怎么弄）

手工模型是建筑、景观等相关设计专业常用的设计表现手段，同时也是锻炼设计师的空间感知能力的重要手段。 但是手工模型的制作相对比较复杂，需要在场地、选材、专业工具、加工工艺、比例等很多方面花费大量的时间和经历。

随着电脑技术的不断发展，3D建模 渲染的方式越来越多的被应用，大有取代手工模型的趋势，毕竟现人们使用电脑软件的机会要比使用美工刀要多很多。 更何况制作手工模型不仅需要耐心，更需要强的动手能力才行。 对于动手能力相对弱一点的学生而言无疑是一个难题。 于是利用电脑软件模拟出手工模型就成了一个很特别的存在。

那么，该如何利用3D软件 渲染制作一张足够以假乱真的手工模模型呢？ 下面就结合一个案例，给大家说一说其中的要点。

先看下渲染的成果图：

首先要做手工模型效果，建模是第一步。 但并非简单的把模型体块做完直接摆在那儿就完事儿了。 由于是模拟手工模型，所以要考虑到材质的质感和一些自然的变形对模型的影响。 毕竟电脑制作的模型太像工业产品，尤其是模型边角的地方容易出现那种完美的直线和曲线。

比如可以根据模拟的材料将模型分开制作。

以胶合板材质为例，这种板子上下两面是独立的面层，中间是填充层。

建好基本模型的体块之后，需要将整体模型切成三部分，以匹配真实的材质质感。

局部可以故意制作一些翘起的造型，模拟手工模型的瑕疵。

模型主体部件制作完成后，添加一些风格匹配的配景，丰富模型的细节。

建模的最后别忘了个整个模型加个地面。

模型全部搭建好位置正确之后，就要考虑光线的问题了。 这里由于要模拟手工模型，渲染器（Vray 3.6 for su)里面的太阳和天光就不能用了，关闭太阳和环境光。

关完灯，之后还需要让场景亮起来，这就需要布置人造光源。 而人造光源的布置又必须根据镜头取景来布置，并不是随便布置几盏灯就可以的。

先定几个视角，然后添加场景。

场景确定好之后，根据每个场景要表现重点的不同，分别架设一盏至几盏灯光，模拟摄影棚的灯光效果。 通常使用三点布光比较多。

灯光大概布置好之后，可以打开渲染器，开启材质覆盖。 测试灯光的光影效果，并进行微调。 已得到最佳的视觉效果。

经过反复调试，整个图面的黑白灰关系拉开，层次分明。 同时模型中人工制作的瑕疵也能看清除。

模型、构图、灯光都调整的比较满意了，接下来就该贴材质了。 贴材质建议全部在Vray里面进行，这样质感比较好控制。 由于模型是提前分好的，所以材质也要根据实际情况分开来制作,分开来赋予给模型的每一部分。

这里面建议大家，材质如果能用Vray提供的标准材质尽量使用标准材质。 如果需要新材质的，可以使用差不多的材质先贴到模型上，然后根据需要更换相应的贴图就是了。 这样可能更方便一些。

模型、灯光、材质、构图全部就为之后就可以直接渲染出图了。

步骤如下： 1、关闭互动式和渐进式、调高质量

2、调整渲染输出

3、添加渲染元素

4、渲染出图

渲染结果如下

最后总结一下，要使用电脑软件模拟出手工模型效果，关键点并非在如渲染软件本身，要把经历更多的放在对实体模型的分析上，主要式材料的物理特征。 然后根据实际观测结果对软件建模进行必要的调整。 同时为了更好的表现手工模型的质感，还需要假设一些瑕疵出来，毕竟电脑建模做出来的东西太有棱有角笔杆调直了。

比如可以做一些缝隙、一些多出来的小边缘啥的。 模型推敲没问题了，才能进入下一步的渲染流程，而渲染的重点也并非是材质，而是灯光和构图。 构图找对了，灯光布置的合理，材质其实就不用花太多心思了。 所有东西都搞定了，给一个渲染的正图参数，自然就能得到一张满意的模拟手工模型的效果图出来。

以上就是笔者对渲染手工模型的一些心得，希望对大家有所帮助。

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