青岛柳腔名字的由来（柳腔源自女尼化缘）

正月里的即墨老城，有看大戏、扭秧歌、赏花灯的古老习俗。与其他地区不同，即墨的传统大戏主要是"柳腔"。相传，即墨正月唱大戏的习俗从清朝就开始延续，至今已经有三百多年的历史。

据说柳腔产生于清代中叶，发源于即墨西部大沽河沿岸一带，是胶东地区独有的曲种，有着深厚的群众基础。据考证，柳腔最初是由即墨当地的民间原始说唱形式演变形成，据资料考证，清代乾隆十三年(1748年)，胶东地区水旱灾害侵袭频发，致使颗粒无收，民众们为求生计，不得已背井离乡，到即墨县城乞讨。

这些乞讨的乡民，一边讨饭一边说唱，用一种源自地方的小调，当地群众都称之为"本肘鼓"、"周姑子"，也称"肘鼓子"、"老拐调"、"哦嗬"腔。据说，是因为演出时艺人肘边悬一小鼓，边唱边击打，形成类似花鼓的简单节奏，所以又称为"肘鼓子"。

作为"柳腔"的别称"周姑子"，应该与"肘鼓子"有同音不同字的传承关系。那么，肘鼓子为什么被称为周姑子，或者说，周姑子和肘鼓子的名称之间是如何演化的呢？

其中流传最普遍的，有这样一个传说。当年，在即墨当地有一个尼姑，一边唱着小调，一边四处化缘，大家只知道这个女尼俗家姓周，因为当地称女尼叫做姑子，所以都叫她"周姑子"。这位女尼心灵手巧，把当地农村妇女在田间地头哼唱的民谣，也编排到自己的化缘小调中，加以发展，形成固定唱腔曲调，这种曲调在民众中广为流传，后来更有人把这种唱腔编写成戏曲演唱，被称为"周姑子戏"。

还有一种上面传说的变种。说的确有一位尼姑唱曲化缘，但是这位女尼并不姓周，只是因为山东地区把尼姑方言称为"姑子"、"姑姑子"，这位女尼在演唱时，手肘上悬挂一面小鼓，用来拍打节奏，叫它"肘鼓"。肘鼓与姑姑子相融合，就产生了"周姑子"这个名称，也有人叫做"肘鼓子"。

另外一种传说，清代乾隆年间，日照地区有一家农户姓周，他家的姑娘不愿顺从家里的指婚，愤而离家出走，乞讨过活，来到即墨，每到一地，就在街头巷尾哭诉自己的遭遇，把故事变成了哀愁为主基调的唱词。人们都被她的嗓音和唱腔吸引，竞相学唱，并把这种哀腔哭诉的曲调称为"周姑调"。

这种民间小调，随着流浪的民众一起传播到即墨，许多即墨当地百姓也跟着学唱，这种曲调最多的的地区，是即墨沽河以西的刘家庄、吕戈庄一带，特别是刘家庄，被称为即墨"周姑子"的主要发源地。

经过进一步丰富和演变，"本肘鼓"与即墨当地的曲调、秧歌调等吸收融合，唱腔声调都发生了变化，表演形式也由最初的说唱变化为演唱。

"周姑子"调源出自民间，演员长期在农村乡镇走街串巷，出现在年俗庙会，基本上属于撂地摆摊。表演艺人们借个桌子椅子，几个人简单扮上，就有了生旦净末丑分别，加上简单的伴奏，随时搭台随时开演，这种形式，民间称作"盘凳子"。

除了民间年节之外，戏班主要为地方的酬神活动提供服务，又称为社戏演出。这种演出活动，每逢神仙诞辰之日举办，如庆贺海神娘娘、胡三太爷生辰寿诞等等。戏班要在神庙前的空场上演出，具体的剧目要在神前烧香确定，然后戏班排演，供神仙观看，百姓们则跟着蹭个热闹，"藉神诞以行乐"。

如果说，祭神是朴素泛神信仰下的民俗活动，社戏则是这种活动的高潮助燃剂。而柳腔传统戏就是即墨地区最受欢迎的社戏剧目。这种民俗艺术形式，是不被封建高层士大夫看在眼中的，只有京剧是高雅的曲种，认为这种社戏是低俗、庸俗的，不能登大雅之堂。

每个艺术形式都有它发展和成熟的过程。周姑子的演唱形式，最初非常简单，三五个人就能搭起一个班子。配合的曲乐，也不过一支鼓、一面锣，有的还加上打节奏的竹板（当地又叫呱哒板）。各种角色的分派和化妆、戏装，都没有一定规则，比起京剧、越剧等大剧种，那是不可同日而语。

演员和伴奏丰富之后，演出时，戏班会在场地临时搭建戏台，主要使用干草、麻杆、草绳为主，因此又叫"草台班子"。因此这种戏班只能在庙会和乡村表演，因此又称为"跑帘外的"、"跑大棚的"、"唱野台子的"，这些称呼是那个年代周姑子调处境的最真实的反映。

这种草台搭班、走街演出的局面，前后持续了大概一百年。到了十九世纪下半叶，"周姑子"调与胶东半岛的其他曲调产生了交流，比如受莱阳"四弦小调"影响，"周姑子"增加了胡琴和唢呐的伴奏。

据说，当初"周姑子"不仅没有服饰规则，就连乐谱和曲调也没有确定，演员和伴奏全凭默契相互配合，演出时互相"溜"（即墨方言，跟着对方的调门调整自己的演唱），因此被民众玩笑为"溜腔"，后来觉得"溜"字用于剧名不好听，就改为同音不同字的"柳腔"。即墨也就顺理成章的成为"柳腔之乡"。

柳腔传统剧种，多取材于历史典故、传奇话本和民间故事，包括公案、婚恋、家庭伦理等，主要表现惩恶扬善和家长里短，非常接近普通生活，现已整理有传统剧目一百二十多个，移植创作剧目八十余个，现代剧目四十余个。

传统剧目中，以"四京八记"为主要剧目，受群众称道，流传最广。四京包括 《东京》《西京》《南京》《北京》四部；八记包括《罗衫记》《绣鞋记》《玉杯记》《金簪记》《风筝记》《钥匙记》《丝兰记》《火龙记》等。

柳腔使用的语言，是即墨当地方言，通俗易懂接地气，诙谐幽默，引人入胜。艺术形式成熟以后，柳腔更加注重刻画人物，丰富性格张力，哀婉凄切的腔调，能达到动人心魄、力透纸背的强烈效果。

因此，柳腔在即墨百姓中深受欢迎，许多看戏的老少妇女，都会被其中的情节和内容感动流泪，特别是哭腔为主的唱词曲调，往往让观众深入角色不能自已，忘了洗衣做饭料理家务。

柳腔这种吸引妇女的强大魅力，被戏称为"拴老婆橛子"。如今柳腔更是已经成为国家级非物质文化遗产，受到大家的关注和重视。

"石头大狮的胶澳笔记"的所有的故事和灵感都来自小编故乡，部分照片和图片来自互联网，如果有什么意见和想法，欢迎留言讨论。

（"石头大狮的胶澳笔记"——原创文章）