国漫冲破封印（国漫正在寻新路）

文/十三先生

前言：投资战线过长、风险与回报不成正比，自身不能回血，漫画行业这些无法回避的软肋，在寒冬之下愈发明显。不同于过去三年的突飞猛进，19年以来，国漫一直在沉寂，甚至已被资本淡忘，当资本退潮之后，去泡沫过程中的国漫，行业痛点逐渐显现。

经历“去泡沫化”阵痛后，国漫有望步入健康回升轨道，未来之路正在我们脚下。

1

与时间赛跑，为何只留下一地鸡毛？

某位已经离开了漫画平台的漫画编辑告诉麻辣娱投（id:malayutou001)记者她对这个行业已经彻底厌倦了，已经看不到爱和热情，全都是浮躁的人心，所以她选择离开这个行业。

她从06年知音漫客创刊时就加入，成为一名漫画编辑，在纸媒时代，因为连载的漫画是月更，纸质书所能够承载的作品又有限，因而，每一位漫画编辑都要对自己所签约的作品负责，从故事的编排到漫画的分镜、画面的精细度，每一项都有着严格的标准，作者经常会被要求改稿。

然而，当资本热潮涌入漫画赛道之后，一方面，因为平台的快速扩张，对于漫画存量作品的需求膨胀，为了快速上线更多漫画，无论是平台编辑，还是漫画作者，大家都很急：急着希望作品尽快上线，急着作品尽快出成绩，于是对于作品质量的把控，就不得不放低标准。

另一方面，由于作品的准入门槛降低了，原先需要做两三年助理才能当上主笔的，现在零经验也能直接担当漫画主笔，对于新生代网络漫画作者而言，这是一个好时代，不得不说他们是幸运的。

用一句形象的比喻来说，漫画的泡沫之下绝大多数人都在与时间赛跑。

但漫画IP的养成最需要的就是时间沉淀，浮躁之中不可能产生优质的IP，也产生不了巨大的商业价值。

类似于美国复仇者联盟这样的漫威系列超级大IP，已经发酵沉淀了半个世纪。

就拿《复仇者联盟》来说，它初次登场于1963年9月的《复仇者联盟》第1期，由编剧斯坦·李和画家杰克·科比联合创造，被称为是“地球上最强超级英雄组合”，经历过漫威影业的二度开发，才变成了一部世界级的超级大IP。

复仇者联盟的真人电影从2012年开始拍第一部，2019年上映第四部，历经8年。

没有一部IP的沉淀，不需要经过时间。

也只有经得起时间考验的作品，漫画里的人物伴随着年轻的粉丝逐渐成长，漫画里的人物形象仍然活在一代又一代的读者群体中，读者有能力、也有意愿买单，才叫做IP。

美国的复仇者联盟如是，日本的海贼王、火影忍者、死神、钢之炼金术师等等也都不例外。

毫无疑问，国漫有空前的市场开发潜力。

然而，国漫却只是一个刚刚兴起的行业，宛如蹒跚学步的婴儿，若要发展壮大，至少需要10年时间。伴随着网络漫画兴起的国漫，仍处于婴儿期，远未成年，还需要漫长的时间，足够的耐心和热情来投入产业中。

但是，经历过2015-2017这一波资本热潮的炒作，国漫从业者都能感受到行业的变化，人心浮躁。

例如《通灵妃》，连续两年在腾讯漫画平台霸占女生作品热度总榜的Top3以内, 但通灵妃的画面质量、画面审美非常堪忧。

这并不影响读者对它的喜爱，也不影响市场的反馈。

类似于这样的案例举不胜数，不讨论作品为什么受读者欢迎，仅就作品的完成度而言，这样的完成度，达不到纸媒时代质量的及格线。

更重要的是，这对于那些兢兢业业认真追求作品精度的作者而言，也不吝于是一个打击：曾有执着于追求画面质量的作者，非常苦恼的问她，难道画面质量已经不再是漫画作品的衡量标准之一吗？

诚然，这类故事火热，自有过人之处，但漫画毕竟是通过画面叙事讲故事的，难道画面美感就一点都不重要吗？

不仅仅是漫画作者，甚至也有不少漫画编辑会发出这样困惑的疑问。

这催生的另一个现象，是许多新人都觉得自己可以担当主笔，毫无工作经验应届毕业生，不但要当主笔，对月薪的期望还很高。

过去这2~3年内资本热潮的涌入，确实是扩大了用户量，但另一方面，却也让原本那些兢兢业业的老人们受到了巨大的冲击。

而当资本热潮退却，行业回归冷静之后，各大平台纷纷裁减稿费支出，许多中小型cp都生存困难的时候，那些漫画主笔的薪资却难以降低，并且不愿意接受改稿。

这样的环境，又有多少人能够坚持10年，15年持续不断地在这个行业里面沉淀，去用心打磨一部好作品呢？

漫画毕竟属于创意类工作，如果完全不需要创意和审美，行业存在的意义是什么？

相较于国外漫威DC以及日韩漫画的自然增长的行业态势，中国的投资人用他们疯狂的热情打破了行业发展的定律，迅速催熟，在短时间内看不到迅速变现可能后，又迅速转投其他风口，留下的只是一地鸡毛。

膨胀后再遇冷的国漫行业，从业作者很难再接受从前又辛苦又低薪的劳动，而国漫这个行业，还有漫威dc那样几十年的光景去慢慢发展吗？

当你听到一个cp说自己要做中国的漫威和迪士尼时，你就知道这往往是用来忽悠投资人的笑谈。

想要成为中国的漫威，需要至少10年的时间，用金钱，用热爱去浇灌，而在国漫这条赛道上，没钱的玩家，要么会被bat收归，要么则死于大浪淘沙，最终有希望的，无非是腾讯B站这类人民币玩家。

因为他们足够有钱，也因为，企业的战略布局要求他们必须有这样的耐心去等待国漫成熟。

2

总裁漫风行，为何伤害了创作者？

放眼欧美市场、日韩市场里，没有千篇一律的总裁漫，这得益于他们有分级制度，有成熟的市场监管，给了从业者相对宽泛的创作空间，可以百花齐放。

这也恰好反衬了国漫高速发展期涌现出来的弊病：缺乏成熟的运营机制，缺乏人才培养模式。

过去两三年，是资本的热潮涌入，导致平台快速扩张，需要大量作品，这种混乱状态下，产业链本就不成熟的国漫，更多靠资本烧钱催熟，一旦寒冬到来，资本难以注入，则注定发展无力。

当资本退去，平台没钱，就得开源节流，则必然将压力转嫁给普通的创作者。

为了降低风险，从平台到cp都只好集体生产总裁漫，事实证明，总裁漫、都市漫这类用户市场更加下沉的细分内容领域，风险最低。

无论是平台还是cp，为了降低风险，只能粗制滥造，内容同质化严重，缺乏创意。

此外，另一家cp公司的编辑告诉麻辣娱投（id:malayutou001)，业内有段子称：一流编剧在电影行业，二流编剧做电视剧，三流的编剧写小说，漫画行业呢？什么？漫画行业还想要编剧，付得起稿费吗？

漫画毕竟是属于画面叙事的故事，没有成熟的编剧体系，即便是画面再怎么美轮美奂，在形成IP影响力的路上，依然显得中气不足。

这位编辑告诉我，业内某些大触画面非常美，一页稿费价格很高，但是故事却让人觉得犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。

日本的漫画行业，从编剧到编辑，都有一套极其成熟的体系，对于故事和画面都有相当的把控力。

漫威DC的编剧水准更是难以企及，他们的编剧都是好莱坞一线大牌编剧，漫威宇宙的创始人斯坦李，更是被漫迷们亲切的称为，与金庸先生是中西方两位英雄之父的创作者。

中国漫画不但是人才空档，又因为市场监管混乱，大家只好靠市场进行大浪淘沙，就进入了一个恶性循环。

没有分级制度、投资战线过长、风险与回报不成正比，自身不能回血，漫画行业这些无法回避的软肋，在寒冬之下愈发明显。

总裁漫画层出不穷，有创意的作品却因为创作投入风险高，对于创新投入极其谨慎，于是，平台想要生产出有影响力的IP，更加难上加难，想要像欧美日韩那样，用漫画IP进行周边产品延伸，以及漫画的跨界合作，更是无从说起。

3

漫画市场为何没有复制网文的成功？

以网文来说，掌阅、阅文、中文在线等几大巨头一直在吞并市场。

有数据统计，2018年网络文学市值81亿，预计2019年突破100亿元，2020年将达到134亿元。

漫画目前市值不到20亿，仍然有巨大的增长空间，听起来，两者有相似之处。

网络文学经常被拿来当作网络漫画兴起的指明灯，然而，这两者是否有可借鉴性？

答案是未必。

当网络文学市场价值一路高歌猛进的时候，资方以为，漫画作为更高级的内容制作形式，应该更具备价值吧？

然而，别忘了，网络文学发展至今用了20年，而网络漫画只是一个刚刚兴起的新鲜事物。

过去投资网文的企业，例如盛大文学，例如当初的起点中文网，例如中文在线，其投资人都有足够耐心，等待5年、10年、甚至15年，伴随着行业一同成长。

而今天的投资市场，却与20年前大不一样，像瑞幸咖啡这样18个月上市的公司，才是资本的宠儿，至于企业本身能否盈利则不重要。

那些靠烧钱堆模式的漫画平台，3年过去，仍没有上市希望，资本迅速远离，如果平台自身不能盈利，那么这些平台未来怎么办？

另外，漫画制作成本高于网文，风险高于网文，目前来看，收益却低于网文。

相较于网络文学，漫画叙事方式有图片优势，当漫画IP火热之后，漫画人物可以接代言广告。

比如《魔道祖师》与肯德基、可爱多等巨头的联手。

通过资本堆砌市场而来的用户，是否具备付费能力与付费意愿，仍然要打上一个问号。

网文的发展，经过了付费订阅的模式验证，而漫画如今仍在靠免费扩大市场，许多付费都是伪付费用户，如果用户看漫画内容本身都不愿意掏钱时，怎能指望漫画的跨界产品能产生利益呢？

难以直接或间接产生收益，缺乏丰富有效的造血机制，是目前国漫的痛点。

我们有理由相信，漫画作为图文叙事的内容，在未来，经历过百家争鸣以后，一定也会有行业头部玩家。

但是现阶段来看，网文只需要一个作者、一支笔，一台电脑就足够了。

而漫画是群策群力的集体智慧结晶，制作成本门槛比网文高很多，如果没有足够优秀的从业人员，没有足够的竞争，如何从竞争中诞生优秀的作品呢？

高风险、高成本、回报战线过长，本身用户和市场仍有待培养，平台还在跑马圈地，市场还在圈养用户，盈利模式单一，未能形成有效ip效应，不能构筑丰富造血机制。

这样的国漫市场，如果不转型，增值空间从何而来？

此外，网文走了20年的路，漫画产业在缺乏资金支持下，能支撑到那一天吗？

融资7.55亿美元的B站，盈利模式清晰；背靠腾讯爸爸的腾讯动漫自然也无需担心，那剩下的平台呢？谁能在这样严苛的环境中坚持下来，成为行业头部？

一个有意思的变化是，2018年，在漫画平台的排名中，网易漫画的日均pv、产品数量、用户活跃度等综合指数曾排名第四，然而谁也没有料到，2019年，网易漫画竟将绝大部分内容卖给了B站。

麻辣娱投（id:malayutou001)记者曾经咨询过网易漫画的相关人员，为何卖掉网易漫画的大部分资产，难道丁磊不打算布局二次元领域吗？

他笑笑说，作为一个极其务实的商人，丁老板思路很清晰，他曾表示，如果漫画自身不能盈利，仅仅靠烧资本，那么缺乏资本支撑时，又能走多远呢？

如果不能量化投入产出比、自身造血能力遥遥无期，指望通过其他周边来变现，更加不现实。

当资本热潮褪去之后，泡沫一点一点的去掉，各大平台反而不得不停下狂奔的脚步，开始思考：怎样的漫画作品，才能够让自身活下去？

如果行业要发展，就不仅仅只是求生存，更需要做出有影响力的IP, 那么，平台是否值得冒着风险，投入生产一些有创意，有价值的IP？

漫画作为靠创意吃饭的行业，如果仅仅只是为了赚钱，那完全没必要进入漫画这种离钱非常遥远的行业。

去泡沫之后，但愿从业者能够冷静下来，为漫画行业长远生态布局，或许反而是健康回升的契机。

行业是螺旋形向上发展的，不只是漫画行业，任何行业在度过转型期的阵痛之后，反而会有良性回归，期待一批更优质的cp、更优秀的作者，在此次“危机”中涅槃而出。

,