古典吉他陈曦哪年出生的（有去）

初见陈曦，是在一个夏日午后的咖啡店，身姿袅袅，款款而至，一开口，就流露出与印象中从事古典音乐女生的不同来，性格爽朗且语速很快，回答问题清晰利落。一番交谈下来，发现她有着超出于同龄人的冷静头脑和灵活思维。

陈曦

吉他演奏家，毕业于天津音乐学院古典吉他专业，红河学院音乐舞蹈学院客座教授。曾在第七届泰国国际吉他大赛冠军、第三届新加坡国际大赛等国际重大吉他比赛中荣获冠军。2017年10月受法国孔子学院邀请，在法国4个城市举行中国风作品巡回演出。

结缘古典吉他

陈曦的父亲是一名音乐爱好者，年轻时接触过电吉他，也钟情于古典吉他，但囿于身处年代的条件所限，并没能有机会深入学习。而寄托了父辈理想的陈曦，五岁时便开始奔着专业的方向学习吉他，十五岁时便开始在泰国、新加坡等世界级比赛中获奖，并由此崭露头角，开始参加各地音乐会等相关专业演出，音乐学院毕业后开始接触一些更接近普通大众的商演和教学，也就此开始思考古典吉他的普及，和大众对于古典吉他的审美接受度。如今，她除了每年国内的几十场演出外，也多次受邀到法国、意大利、新加坡、韩国、泰国等国进行古典吉他专场巡回演出。

古典吉他与民谣吉他

从吉他普及的层次来说，民谣吉他似乎更容易被多数人接受，古典吉他和民谣吉他的基础相同，弹法类似。而不同于普通大众所认知的那样，古典吉他不仅可以被作为独奏乐器来演奏，其实同样也可以被用来弹唱，并以民谣吉他的形式来表演。民谣吉他选用钢弦，需要插电，所以声音更脆，更趋于流行、通俗，音色变化更窄，需要加电声来做辅助；历史更为悠久的古典吉他选用尼龙弦，声音更为柔和、厚重，音色变化更为丰富，可以用来弹古典、流行、民族、爵士等风格。

古典吉他的学习

探戈乐队合影

在学习过程中，坚持是最重要也是最难的。陈曦坦言，在坚持古典吉他的路上也曾有过彷徨，大学毕业之际因为面临很多现实问题，不知道何去何从，再三考虑，还是选择坚持。前些年因为一心专注于专业，可能在思维意识、人际交往、商业理念等其他方面都有些缺失。放弃高校的稳定工作，一是因为工作节奏与创作状态有所冲突，二是为了坚持认真做音乐的初心，不愿让自己引以为傲的东西丧失了它的价值。

关于艺术创作的一些尝试

作为一位创作型的优秀演奏家，陈曦改编创作了不少中国风的经典改编作品，这也形成了她独特的音乐风格。凭借着扎实的演奏技巧、多变的表演风格、细腻的处理，将古筝、琵琶、二胡等中国传统弦乐器的技巧，甚至是中国传统文学元素融入古典吉他演奏中。琵琶和吉他都属于弹拨乐，在轮指上的诸多技法、音响效果及演奏方式上也有诸多相似，如何用西方乐器的音量变换、节奏转换来呈现传统语境的艺术魅力，传达出中国的音乐哲学内涵，这是颇有意义且充满挑战的。

一方面，西洋乐较之中国民乐，注重的并非音乐旋律的歌唱性，而是和声。所以在改编时需要利用轮指来延长旋律，增加音乐的歌唱性。另一方面，由于增加了民乐元素，被更多国人熟悉，所以也易被更多人接受。有些专业人士觉得这种创新有悖传统理念，也不被看好和认同，但我觉得能被大众接受，还是值得去做这样的尝试。“最近，我在思考，用小众的乐器弹奏比较大众的音乐，可能是一个提高认知接受度的方式。”陈曦也积极尝试跨界合作，曾以古典吉他演奏与陆伟徳的咏春拳法相结合，形式上的动静对比构成了视觉上的矛盾冲突，却又暗合了背后更引发观者思考的中西文化的碰撞。

关于未来

陈曦说，她珍惜每一次的演出机会，演出前好好准备，演出时好好表现，也因为认真对待的态度，通过演出结识了很多朋友。演出之余会抽出一段时间来专门静心练吉他，专注于专业本身的精进，或向老师请教学习、或与朋友聊彼此的心得体会，总能激发出一些新的想法和观念。在一般人眼中，吉他总是被视为一种伴奏乐器的形式，她想以创新改变大家的这种固有印象和既定认知。

古典吉他教学

她认为，天津的文化事业也需要大家一起去推动。在日常教学中，教授的是古典吉他的原理知识和技法，并不给学生树立框架。在利用网络平台进行视频教学之余，接下来她也将筹划创办个人工作室。“当你因为某一个创新的观念，呈现的某一次演出被大家关注后，我开始思考的另一个问题是，如何保证这种持续性，如何让大家保持这种对吉他的关注，只有保持住，才能形成一种效应，否则只是昙花一现。”或许，这也是支撑她不断精进专业、不断追求进步的动力所在。

—END—