小红帽为什么最后一期不让看（小红帽为何会中圈套）

历经了八年的沟通努力与提前两年的协调，在法国使馆的大力支持下，有“欧洲当代最受瞩目的法国戏剧家”之称的乔埃尔·波默拉，终于带着他的路易·雾霭剧团与他的代表作品《小红帽》远赴重洋，在本周末的北京完成了国内的首次亮相。这部时长仅45分钟的小戏首演于2004年，此后便载誉无数，曾受邀参加阿维尼翁戏剧节IN单元，并于去年斩获法国戏剧最高荣誉——莫里哀戏剧奖最佳青少年剧目奖，它也是今年“中法文化之春”的重点推荐剧目之一。

编剧-导演乔埃尔·波默拉

在剧目结束、场灯亮起时，笔者似乎也懂得了此次巡演制作人王婧在法国观看这部作品时流下眼泪的缘由：不是因为感动，而是因为那些藏在心底多年的无法言说的疼痛，那些被忽略的情感都在这部作品中被理解、被关照，那是前所未有的观剧体验。

对于《小红帽》这样一部在世界范围内耳熟能详的童话经典来说，在舞台上只把故事讲好自然是远远不够的。在对这部作品进行导演阐述时，乔埃尔·波默拉曾表示这部剧是为他的小女儿创作的，而在创作过程中他也在思念着他的母亲。因为这样的创作契机，我们在作品中看到了波默拉不少私人化的表达，以及从契合时下社会热点的议题出发，为童话做出的扩写。

事实上，在读《小红帽》的故事时，我们的关注点主要会放在小红帽遇险而最终又脱险的冒险过程上，而对故事的背景与情节发展逻辑似乎并不那么在意：小红帽的父亲是谁？为什么他们会让外婆独自一人居住在森林里？为什么小红帽的父母会允许她独自一人走入充满野兽的大森林？小红帽又为什么如此轻易地便走入了大灰狼的圈套？…..这些问题是童话没有回答我们的，而这也正是经典的迷人之处——在不同的时代，都会有专属这个时代的不同解读。

小红帽和大灰狼

波默拉的《小红帽》提供了一个男性缺席的语境，在三代女性中，单身母亲终日忙于工作，对女儿与远居的母亲疏于照料；小红帽经历着“仿佛是隐形人”的孤单，尽管有着各种各样的童年畅想，却缺失了与长辈的交流与引导；外婆则饱受着孤独与衰老的折磨。这样的设定本身便是对当下社会诸多问题的折射：单亲家庭、空巢老人、儿童教育等等，而它们也为后续的情节发展提供了动因：小红帽通过不懈努力赢得了“改变”的机会——可以独自前往森林看望外婆；在森林中她只能与影子为伴，愿意和她沟通的大灰狼成了她唯一的依靠；后来，在家人缺席的情境下，面对着扮成外婆的大灰狼，小红帽说出了那些成长中关于好奇与寂寞的心里话；最终，长大后的小红帽拥抱了步入晚年的母亲，似乎也在宣告着，“我不要成为那样的大人”。

小红帽用行动向妈妈证明自己可以独当一面了。

波默拉崇尚“黑暗剧场”的戏剧美学风格，追求用黑暗隐没现实，以放大舞台上的情感来向观众传达。在这部作品中，这种风格也得到了淋漓的展现：除了一名讲述者之外，两名女演员扮演了剩下的角色，其中小红帽-外婆这组“两对母女关系中被忽略的一方”由一名演员分饰，而母亲-大灰狼这组“恐惧的来源”则由另一名演员扮演，这样的设计在提供强烈指向意味的同时，也让观众更加聚焦演员的表演、台上的灯光、音乐这些最原始的戏剧手段上。剧中有不少简洁有力的表达，譬如一个反复出现的高跟鞋声便让母亲终日奔波工作的冰冷形象跃然纸上。而在形体设计上，波默拉也赋予了这部作品极强的流动性，把故事讲得生动有趣，也让整部作品在流畅中充满了纯粹的美。

从整体上看，《小红帽》是一部充满脑洞与精妙设计的小而美的戏剧作品，正是从这样小的作品中，我们看到了乔埃尔·波默拉——“对法国当代戏剧美学起到革新意义的开宗立派者”的功力之所在，也可一窥法国当代剧场“简约美学”的魅力所在。

□崔颢（戏剧工作者）

新京报编辑 吴龙珍 校对 李世辉