京剧猫中含有哪些京剧元素 吐故纳新包容并蓄

京剧是我国传统的戏曲剧种，也是中国影响最大的戏曲剧种。它的形成历史相对较晚，但迅速却传遍全国，影响甚广，有着“国剧”的称号。而京剧代表人物梅兰芳，以他命名的京剧表演体系是东方戏剧表演体系的代表，也是世界三大表演体系之一，可见京剧的影响巨大。而《京剧猫》以猫为主角，京剧为核心，并通过另类的表现手法，为人们展现出来京剧的魅力。同时，《京剧猫》的展现，符合了现代青少年的审美，更容易在现代青少年中传播京剧的魅力。

与上世纪单集或较少集数播出的动画不同，《京剧猫》通过四季共234集，在观众眼前呈现出别样的京剧魅力。同时，《京剧猫》在故事设置上，并不简单地将京剧直接展现，而是通过故事中人物的冒险，并将京剧的各种元素融入其中，使观众在观看时容易接受，也能使京剧在观众心中留下深刻的烙印，更容易产生对京剧的兴趣。

在故事的设定中，为凸显京剧的特点和方便冒险元素的融入，设置了武宗八方的设定，而这些宗派独有的韵力，恰恰又是京剧要求基本功。这种方式的呈现，使故事的冒险元素有了较好的展现，为剧情的发展埋下线索，同时又能在娱乐的过程中，使观众了解京剧，并使其感受到京剧独特的魅力。同时，每个人物又代表了京剧中的不同行当，如剧中的主角白糖代表了小声，乖巧的小青代表了花旦。这种设置把京剧的行当以生动的角色加以诠释，也为当代国产动画等提供了确实有效的新思路。

在故事开场时，以白糖进入星罗班学艺为起点，描绘他在学艺时的成长故事，展现出京剧学艺时的场景，同时也为后面的故事埋下伏笔。而这种开场方式，不会让后续打怪伏魔的冒险故事有突兀的感觉，同时也能在最开始埋下京剧的影子，方便京剧在剧中的展现。而在后续的冒险中，故事都在隐约之中，透露出京剧的身影。如冒险中星罗班的出现，或是体现京剧特色的宗派出现，在推动故事发展的同时，也为京剧起到了很好的传播效果。

而《京剧猫》的故事中，虽以京剧为核心，但却蕴含了许多其它元素。白糖学艺的地方是厨房，把碗扔上摇晃的架子练的是打击垫的准确性，往葫芦里倒油练的是步伐和准度，丰富的练功方式融入到了生活化的场景中，使得这个阶段十分有趣，同时也折射出了中国传统武术的元素。除了武术，在文化元素上也有很多展现。如象棋、山水画作为故事重要元素融入到剧情中，毫无说教色彩，却能培养观众对中国传统美学的审美观，并促使观众对传统文化产生兴趣。

同时，在剧情上的设置也十分有趣。虽然是一部长篇的动画，但在剧情上多数是单元剧的形式，每集都有一个完整且别出心裁的故事，在传播京剧文化的同时，又向外传播了一些道理。作为一个面向青少年的动画，做的非常出彩。如在分宗失恋中，白糖面对假考官“作弊”的帮助，说是不公平，却通过两人的辩驳中，为观众传递出了人生没有公平，需要靠自己拼搏等道理。

如果说单纯在故事的元素中将京剧作为核心和整个故事的内在线索，是无法将京剧的魅力完全传达给观众。但《京剧猫》却以一种恰到好处的方式，使京剧元素更充分地融入到了整部动画中。这种方式便是将戏曲的唱腔融入到片头曲中，并将其制作成符合现代审美的歌曲，使观众更容易被吸引，也能促进京剧在观众中的传播，使京剧再一次出现新的生命力。

而京剧的兴起却不是一蹴而就的。徽班在明清之际的花雅之争中扮演着极其重要的角色，也是当时民间戏曲演出最重要的团体组织。虽然这时的徽班演的主流是昆曲剧目，但足迹早已遍及天下，并从外将学员带回。而明末清初又是徽班纷起、走出皖境的时期，在江、浙、粤、闽等南方各省，都有徽班的流动演出，促进了徽班在南方城市的影响力。

在走遍全国的情况下，徽班自然将目光对准中心城市，因为这样城市具备相当的实力作为长期演出、发展的基础。而乾隆年间，扬州作为南方文化中心和运河枢纽，成为徽班进一步发展的舞台，也促使徽班赢得广泛关注并聘请三庆徽班入京。而三庆入京，为京剧的形成埋下了伏笔。

在三庆入京后，四喜、春台等徽班也相继进入北京，促进了徽班在北京的影响，并逐渐成了众多观众喜爱的戏剧。而这时京师的徽班主要是三庆、四喜、和春、春台和三和，其中前四个被公认为"四大徽班"。而和春与其他三个较为重要的徽班不同，和春虽是徽班，却并非由扬州或安徽前来，而是由庄亲王府出资兴办的，因而它实力雄厚。但无论如何，这些徽班在北京的出现，都对京剧的形成起到了促进作用。

徽班的兴起，使京师剧坛继高腔、秦腔热潮后，又有了新热点。而徽班的这种声腔展现出的艺术景象，是观众为之兴奋不已。而这时徽班又为实力相对弱小的声腔班社提供依附的空间，并对其产生了影响，也加大了徽班在京师舞台的影响力，对后来形成的京剧产生了不小的影响。

而京剧这一名称出现较晚，在乾隆、嘉靖年间，人们把安庆徽班的主要声腔称为二黄，而此时京剧受徽班影响较大，因此二黄成为京剧最早的剧种名称。这个时期，也是京剧在徽班中逐渐孕育成熟的重要时期。而之后京剧的声腔开始以西皮与二黄为主，因而又被称为黄皮腔。到了道光、咸丰年间，京剧开始发展出了更多声腔，也促使京剧开始走向成型。

到了同治以后，京剧开始在外地流行，外地的观众除了用老称呼外，还会对其冠以“京调”的称呼，因为这个剧种已经完全是北京味道了。到光绪年间，第一次出现“京剧”这一称呼称这个剧种，自此之后，“京剧”这一名称开始广泛传播，并形成了新颖而独到的艺术面貌，为世人所爱，也为其成为国剧打下了坚实的基础。

在同光宣统年间，是京剧大发展、大繁荣的时代，也是一个名家辈出、新戏竞盛的黄金时代。这一时期出现了程长庚、张二奎、余三胜三大老生，同时还有谭鑫培、陈德霖、杨月楼等新秀闪亮登场，获取无尽掌声。而京师作为京剧的发源与根据地，上至皇帝贵胄，下至贩夫走卒，无不能歌之乐之。京师之外，各大商埠都奉京调为正宗，而大都市上海以繁盛的经济、文化力量，成为京剧另一个演出和创作中心。

京剧在道光中叶成型后，经过道咸两朝的积累与发展，在艺术上蓬勃欣然，蕴藏了极大的能量，正需要一个合适的契机，来尽情展露一个新兴剧种的风采与魅力。而同治以来，政局相对稳定、失眠繁荣昌盛，从上至下对享乐都极其热衷，也正因此，京剧迎来了一个很好的表现契机，同时为京剧的大发展奠定了基础。

在当时，之前清朝朝廷设置的专门管理戏曲的“南府”，面临京剧的发展，在道光后改为升平署。到同光年间，升平署开始大为膨胀，承担起了繁重的演出任务，并抄录整理了大量流行的京剧剧本，为清代京剧文化的传承起到了重要作用。同时，正因为升平署抄录了大量当时的京剧剧本，为现代重新观看当时的京剧剧目，亦或者改，并为现代所用起到了不可磨灭的作用。

当时清宫对京剧的推动，一是为京剧的发展带来极大的声势，上行下效，形成一种向心力；二是清宫演出要求严谨规范，对剧本和表演有着严格的要求，这也在某种程度上促成了京剧的更为规范完整。而且原先京剧剧本常常没有定规，随意增删变动，而在升平署的组织整理下，剧本格式等开始相对固定，但这也是和艺术个性的发挥相辅相成的。而且，在同治年间设立的行业机构“精忠庙”，方便了行业内的组织管理，带来了一定的凝聚力，同时促进了京剧的大力发展。

而在当时，城市开始发展，商业也逐渐兴旺，市民也因此对演剧需求更为旺盛，要求也越来越高。这时的京剧经过数十年的发展，已经成为京师文化的象征。富豪、过客也追捧京剧，本地市民更是形成了审美习惯，对京剧的进一步发展有着强烈的要求。同时也因为这种强烈的要求，推动了京剧进一步发展。

在同治以后，京剧陆续流向了诸多大城市，并产生了全国性的影响，全国各地也有了专门演京剧的戏院。京剧在全国各地的流行与繁荣，使得京剧在外吸收优秀的内容为己所用，并推动京剧的大发展，奠定了京剧成为国剧的根基。

《京剧猫》的故事，蕴含了京剧的各种元素，同时在冒险元素的加持下，间接地传播了京剧的魅力。在观看后，通过点滴细节了解了京剧文化，在这文化中，被引领入了京剧的世界。

京剧的兴起，是中国戏曲从古典走向近代的一个标志。而京剧的形成，却与地方各种戏曲有着密不可分的关系，同时又在这些地方戏曲的优势上，吸收并进，发展出了自己独特的艺术魅力，为人们带去了审美上的新体验。

参考文献：

《中国京剧史》

《中国戏剧志》

《中国戏剧通史》