潮汕的服装是怎么样的（潮汕人这套戏服里原来藏着这么多门道）

想象一下，假若下面这些演员没有穿上这些华丽的戏服······

那就不止是整场戏失色的问题了，简直是让人分分钟出戏的节奏啊！

由此可见，戏服对于戏剧来说有多重要！没错，咱们今天要来聊聊戏服。至于什么戏剧的戏服嘛，当然是咱们潮汕人自己的潮剧啦。潮剧戏服品种繁多，从皇服宫袍、蟒袍战甲到众多的少数民族服装，共有近百种之多。

下面，我们就从下面这几个关键词来了解潮剧戏服吧~~

潮绣潮绣是中国第一批国家级非物质文化遗产，作为我国四大名绣之一粤绣的主要流派，传承发展了数百年，具有古老传统和地方特色，绣艺精美细致，构图均衡饱满，画面物象浮凸似雕，色彩富丽堂皇。有人赞叹道：潮州刺绣就是拈花指尖上的艺术。

那么，潮绣遇到潮剧戏服，会碰撞出什么样的火花呢？

潮剧传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中外的“潮绣戏服”。

举些例子，衣身以金线绣上大小狮子(谐音“太师少师”)的黑开台(开氅)，专为太师和国丈穿用;绣有大小鳄鱼纹样的“红开台”，则是给朝中权贵宦官所穿;穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上一个绣有狮子或珍禽、填满金银线的“苫肩”(俗叫“小生苫”)。

盔帽则有“射箭眼帽”、“绣状元帽”、“珠笠解元巾”、“痴哥啭”等，这是其他剧种所不曾见到的。

“宁穿破，不穿错”潮剧戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩，在服饰上十分重视身份区别、官阶区别和等级区别。具体到颜色、式样和图案花纹，扮演不同身份的演员所穿着的戏服有着极为严格的规定。

先从颜色来说。金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。

就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。妇女方面，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔、中青年妇女穿对襟花帔村姑、婢女穿彩罗衣裤。武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。

戏服的图案和花纹制作，其等级也十分严格。就拿潮剧的官袍来说，在胸前及北背各缀上一块彩绣叫“补子”，“补子”绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。蟒，实际上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，却有鳞有角，似龙非龙，因为龙是生活中至高无上的形象，舞台上不能绣龙，故绣成非龙非蛇的蟒。蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。

不过，这些戏服尽管等级分明，却无寒暑四季之分。不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴。

兼收并蓄潮剧是一个善于“兼收并蓄”、吸取别人长处来丰富自己的剧种，其舞台服饰自然也在不断地自我更新。在50年代末期，潮剧服饰在原来传统特色基础上大力进行改革，不断吸收外地剧种的服饰，创制新的服饰。

潮剧1952年参加中南区戏曲汇演，1957、1959年两次上京演出，和全国各大剧种、兄弟剧团互相交流，吸取了人家不少长处。例如，学习京剧的“女被衣”，定名为“京装”;学习上海越剧的服装，冠上“改良”二字，如现今常用的“改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等，还有许多生旦角色的服装，现在已在潮剧舞台上扎根了。据不完全统计，建国后至今潮剧服饰的品类已增加近一倍。

衣箱规制所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外）。如果一个剧目设计一套服饰，在现实中并不实际。所以，这些戏服是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。

在50年代以前，潮剧舞台服饰(戏服、盔帽、靴鞋、髯口等)实行衣箱规制。剧团只拥有几只箱子，装上最少最简单的行头，就能转移于各乡村作巡回演出。这种简单而适用的方式，一直延续到今天。