明日之子水晶时代没有弹幕吗（明日之子水晶时代为何如此受欢迎）

七月盛夏又逢毕业季。随着每年大批高校毕业生走出学校，就业已成为每个人人生路上无法回避的“大考题”。站在人生的十字路口，无论是刚刚结束一段求学之路的莘莘学子，还是重拾初心再一次踏上追梦旅程的青年们，2019年的夏天，注定被青春、热爱、成长等关键词肆意点缀，谱写新时代青年勇敢实现理想的无休乐章。

而近日正在腾讯视频热播的《明日之子》水晶时代，就以寻找音乐榜样为初心，全程聚焦女性选手，以期在今夏选拔出华语乐坛潜力新星，用纯粹的歌声与舞蹈展示热血青年追梦百态，与不同领域的年轻人共同刻画新时代青年追梦群像。

作为一个音乐选拔节目，《明日之子》水晶时代的确是有一些流量体质。

以往的音乐竞技节目，重视的是歌手的“唱功”，又或者是“音色”的独特。 往往这样的节目推出来的选手会给人一种“小时了了，大未必佳”的感觉，出道之后反而后劲不足，唱自己的歌永远没有唱别人的歌来得瞩目。 这也让很多音乐类节目的人气选手乃至冠军选手最终因为难以突破自我，导致星途趑趄不前。

这种循环的现象一直存在，而且愈演愈烈。一直到《明日之子》水晶时代第四期，本季第一次选手大考亮相后，才终于让大家从喧嚣的声音中剥离。

第一季的冠军毛不易如果去了其他任何一个音乐综艺，可能都会囿于唱功、不飙高音等限制，或许走不到最远。正是《明日之子》节目本身选择标准的不唯一性，给了更多原创歌手表现的空间。

让更多拥有原创能力的选手从单纯唱功中解脱出来，得以表达真实的自我。 也让大众对这个节目有了是不是会诞生下一个“毛不易”的期待。 就像《明日之子》水晶时代里的叶禹含一样，虽然初登场时以一首原创歌曲《蓝》惊艳全场，但却囿于唱功的“硬件”不足，遗憾止步于三星。

在这种提纯过后，只需要听她用原创音乐表达一段完整的自我，就可以让更多听众明显感觉到她作为一