丰子恺经典漫画童年（丰子恺自述涂鸦启蒙）
光绪年间的《点石斋画报》，是中国最早的旬刊画报，由一批受西方透视法影响的中国画家执笔，为传播西方文明而生。
由于缺乏照片，《点石斋画报》里介绍的外国发明几乎全靠想象画出来——
比如要画美国研究出的“飞船”，就让水里的轮船插上翅膀飞上天；
比如不知道摩天大楼的“起落机”，也就是电梯是怎么回事，就照着井口打水的辘轳杜撰。
总之，维新运动时期的中国漫画，刚刚从时事风俗画里脱胎出来，还没有自成一派的格调。
中国现代漫画真正的开端，还得从丰子恺谈起。
这位子恺先生素来有“现代中国最像艺术家的艺术家”名号，他是文艺通才，创作的散文我们从小学读到中学；他是最早把西方文艺理论引进中国的学者，在新文化运动刚开始的时候就出版了《艺术概论》、《音乐入门》等作品。
但他最广为人知的身份，还是一代漫画大师，真正让中国漫画自立门户。
《丰子恺自述》这本书按照时间顺序，选取了三十五篇子恺先生的自述散文，勾勒出一代艺术大师的人生轨迹。
书中丰子恺自称没有专业学过画画，笔力不足才简单画个漫画了事。这当然是谦虚的说法了，没有谁简单几笔就能成一派宗师。
然而子恺先生为什么不画国画、不画西洋画，偏偏画漫画？所谓“中国现代漫画的开端”，究竟开端在哪儿呢？
02.童年“试水”与少年子恺的烦恼丰子恺1898年出生在浙江省崇德县石门湾，他的父亲是整个镇子唯一的举人，也是清朝最后一批举人。考了十年才中，还没来得及做官，科举竟废了。
黄粱一梦后，他的父亲就在当地谋了教职，日常除了教书就是抽鸦片，五六年后便郁郁而终。
因为父亲的缘故，丰子恺从小被乡亲叫做“少爷”，但家里七个孩子全靠母亲经营染坊店过日子，生活还是很清苦的。
父亲去世时丰子恺刚刚读私塾，这个时期可以算作他绘画生涯的开端。丰子恺喜欢用家里染坊店的颜料，蒙着书中插画画小人图，很能找到趣味。
他玩笑说，如果有人给他作传，倒是可以把他写成“绘画神童”，说子恺七岁擅丹青，同学竞欲求画、为此大打出手。先生命他做孔子像，他挥毫立就，先生羞惭曰教不了他！
实际上，丹青他是他蒙图描的，因为比书上鲜艳好看，同学就愿意拿小玩意和他换，发生口角纯粹是少年意气使然，说不上是他才华出众的缘故。
可先生迁怒了他这个始作俑者，考他对照小孔子像画个大的出来，这可把他难倒了。
幸好他大姐想出一个法子：用方格纸蒙着孔子、照比例放大画，这才让丰子恺笔下诞生了一个艳丽的大孔子。
虽说真真假假，丰子恺“小画家”的名号还是在乡间传开了，以至于店里的老妈子也撺掇丰子恺给她画像，说死了以后挂在灵前沾光。
这可难倒了丰子恺，他只描过画，从没有创造过画，再加上老妈子没照片，难不成把纸蒙她脸上去？
这又是大姐给丰子恺出主意，随意借来一张妇人的照片当模本，只要丰子恺把下巴画尖一点、配上老妈子常戴的耳坠就成了。
结果老妈子拿到画后连声说：“像！真像！”从此亲戚邻居都来找丰子恺画像，直到二十多年后还有人寄照片给他。
读完私塾和小学，年满十六岁的丰子恺顺应母亲“好就业”的想法，考进了浙江省立第一师范学校。他自己对当老师是一点兴趣没有，不过不影响他头两年考第一。
可越往后教育学的内容越多，丰子恺就产生了职业生涯的苦恼。就在这时，一位对丰子恺一生至关重要的人物出现了，那就是——李叔同先生。
03.与“指路人”相逢和对前途的担忧说到李叔同先生，不得不提到他那一大串头衔。
比如，他是中国话剧的先驱者和奠基人，他最早把西方乐理传入中国，他是中国油画的鼻祖，他还是重兴南山律宗第十一代祖师，是中国近代佛教史上最杰出的高僧。
这位李先生当时未显山露水，正在第一师范担任丰子恺的图画课老师。
别人的课堂都要学生看黑板、捧教材，画笔都碰不到一次，李先生却成为全国推行人体写生的第一人，发馒头给学生当橡皮擦使，还把丰子恺私下里观察的细节搬到课堂上讲。
这让丰子恺深感如鱼得水，觉得再也没有像李先生这样凡事认真、为人庄重，又才艺双绝的人。
他毅然决定：抛开一切功课投身西洋画，其他课业的成绩自此一落千丈。照李先生的说法，他“在其他学生里从来没见过进步这么快的”，照丰子恺自己的说法，是毕业就要失业了。
五年师范读完后，丰子恺和同学吴梦非、刘质平，联合创办了上海专科师范学校。
大家注意，这是全中国第一所艺术专科师范学校，然而在1927年的夏天，郁郁寡欢的丰子恺只觉得对不起母亲、对不起学生、也对不起自己。
在丰子恺看来，自己满打满算，只跟李叔同先生学过两年西洋画技巧，自学了几本日本明治年间讲西洋画理论的教材，这样不合格的老师如何敢教学生？
教了两年课后，二十三岁，刚结了婚的丰子恺，就向亲友借走两千大洋，到日本进修画画去了。
在东京洋画研究会学画的这段时间，丰子恺发现自己立志忠实的写实派画法，早在上个世纪就被西方人走到头了，这让他不由陷入了深深地迷茫。
就在漫画生涯的生死关头，他偶然拜读了竹久梦二、这位有“浪漫的代名词”之称的日本画家的作品。
竹久梦二那打通了纯粹艺术与实用美术边界的“小小毛笔画”，忽然让丰子恺豁然开朗：既然西方画家在写实手法上已经登峰造极，为什么不让东方的诗意来增添情趣呢？
回国之后，丰子恺一边在浙江上虞春晖中学教美术，一边借鉴竹久梦二的画法，创作起自己的小小毛笔画。
比如那在桥头柳树旁望着河水的《一江春水向东流》、比如那守在窗前遥看客船的《过尽千帆皆不是》，都是这个时期的作品。
不得不提，当时和丰子恺一块在春晖中学教书的，是全中国最重要的文艺界名流。包括奠定了丰子恺散文风格的夏丏尊，美学大师朱光潜，还有二十出头刚刚毕业的朱自清。
刚开始创作漫画的时候，丰子恺还不确定自己这到底算不算画。
可左边是朱光潜夸他“造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”右边是朱自清说那“一幅幅漫画就如一首首带核的小诗歌。”
有了身边人的赏识，丰子恺的创作越来越大胆起来。
回国后第三年，他的画作《人散后，一钩新月天如水》首次发表。这幅画很简单：桌上一个茶壶三个杯，竹帘外是细如弯钩的新月。
从意境上，是毛笔勾勒的国画意境；技法上，是西洋透视、写生技巧，可以算做是“毛笔速写”。
很快，这幅作品就引起《文学周报》的主编郑振铎的注意。郑振铎当时正协同叶圣陶、茅盾、周作人发起文学研究会，意欲把世界文艺理论引进中国。
郑振铎是第一个把丰子恺的作品叫做“漫画”的人，在此之前，连丰子恺都想不到他会成为中国漫画第一人。
05.从文弱书生到为人父母在《漫画创作二十年》里面，丰子恺把自己的创作分成四个时期，每个阶段的漫画主题刚好可以跟人生主题对照起来。
在第一个阶段，丰子恺用古诗词作题材，这跟他的成长背景有关。
丰子恺是读圣贤书出身，带有明显的文人气质，他把“画的世界”当作“诗的世界”，讲究“诗中有画，画中有诗”。
丰子恺说，他画的不是历史、不是整首诗的翻译，而是浑然无我的境界，是分割不开的内心感触。
所以别以为他的《无言独上西楼》，是拿长头发的李后主当主角，那是一个现代人背着手在遥望新月，他拿古诗词说事那是“旧瓶装新酒”，观赏者如果用历史考证，就失之古板了。
离开春晖中学后，丰子恺和朱光潜、朱自清、叶圣陶、茅盾等人以改革中国教育为目的，创立了新型艺术学校“立达学园”。
在此期间，他的子女陆续出世，他的创作也随之进入第二阶段——以儿童为题材。
丰子恺很喜欢孩子，他看见虚伪的大人就难受，看见天真烂漫的孩子就很崇拜。
他称赞孩子是“全部公开的真人”，说他“在大人中，从来没有遇见像你们这样肺腑相示的人”，大人的沉默、含蓄、深刻比起孩子都是不自然的、病态的、虚伪的。
全身心憧憬孩子生活的丰子恺，许多作品都拿孩子做主题。
比如《瞻瞻的车》，画的是他的长子，《阿宝赤膊》是用长女当主角；邻居家的芳芳和萍萍午饭没有着落，他邀请小姑娘和自家孩子一块吃饭玩耍，自己就掏出本子在一旁唰唰速写。
后来子女都成家立业了，胡子一大把的丰子恺回头翻看自己笔下的孩子，还是会觉得心潮澎湃、忍俊不禁。
06.从人间看客到慈悲在心巴金曾这样评价丰子恺：“我的脑子里有一个‘丰先生’的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。”
说他与人无争，是因为丰子恺把人生看做三层楼来攀登：“第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”
物质生活是世俗日子，精神生活是艺术家和学者过日子，灵魂生活是大思想家过日子。
照丰子恺的说法，他要超脱物质生活的束缚、稳居在精神生活，还要渴求像老师李叔同一样登堂入室，达到灵魂生活的境界。
说他无所不爱，是因为丰子恺处处替别人考虑。他逃难时被船老大勒索，也自我安慰一番“好歹送到了岸”，遇见茶铺老板趁火打劫也要替他辩护“大家都不容易”。
照他的说法，我们得把生活当做镜子，“你若爱哪里都可爱。你若恨哪里都可恨。你若感恩处处可感恩。”
说他有一颗孩子心，是因为丰子恺把青春看做最可爱的词，“希望它长在人间。”
就算头发全白了，他陪儿子读“二十四桥仍在”读到兴起，还是少年人一样心驰神往，立马买来两张到镇江的车票说走就走。
然而生活并不总带着笑脸。1937年抗日战争爆发，年近四十岁的丰子恺拖家带口逃难，几乎跑遍了南方各地，一路接触了社会各层面的人物，目睹老百姓在战争里的生活变迁。
他的绘画也随之发生变化，进入了第三个阶段：用亲眼所见、亲身感受的百姓生活做主题，画笔尽人间的喜怒哀乐。
没有经历过苦难的人是不配谈“同情”的。跟和平年代创作的漫画相比，丰子恺逃难时的作品明显多了感怀、多了苍凉。
比如《仓皇》这幅画，画的是一家四口逃难，孩子眼里沿途风光动人、花都飞上了天，可背着铺盖的大人就忧愁多了，因为那哪里是飞花，那是炮弹发射时的烟花。
后期丰子恺的漫画风格日益恬淡，以鼓励人向善为主。
丰子恺三十岁时受已经成为“弘一法师”的李叔同影响皈依佛门，这时他并没有严格执行戒律，不仅在家修行，还不戒酒肉。照丰子恺的说法，他达不到老师的境界，就算想要吃素，“面对口腹之欲，也无可奈何”。
《护生画集》，是丰子恺答应弘一法师弘扬佛法而创作的，它代表了子恺漫画的最后一个阶段。这六册画集丰子恺总共四十六年完成，直到弘一法师逝世三十年后才出版。
这些画的主旨是劝人行善、劝戒杀生，意境上很有 “神在言外、意在笔先”的味道，已经达到中国传统文人画的最高境界。
07.回顾回看丰子恺走上漫画生涯的道路，不禁感慨人生何其奇妙，谁知道此时做的决定、遇到的那个人，是岁月的过客，还是命运的转折？
路总是一步一步走出来的，每一个当下的结果，都是偶然中的必然，也是必然中的偶然；一代大师的出现，既是对时代召唤的回声，也是星火刹那照耀过人间。
俞平伯曾评价丰子恺：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”丰子恺的创作是他对人生的总结，作品间的情味正如世事的悲欢。
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