奥尔夫音乐结构（我国古代的奥尔夫音乐）

奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法并称为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系。

其中奥尔夫音乐教育体系主要是：一切从孩童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。

其中奥尔夫音乐教学体系创始人奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。”

中国作为作为世界文明古国之一，音乐的发展也是源远流长，在文字产生之前，音乐就已经被我们的祖先孕育出来，在打猎，行走，交流的时候，我们的祖先，用石头与树枝敲打出声音，来表达自己的想法，心情等，待到丰收的季节，他们还会集体敲打身边的东西，让其发出声音，手舞足蹈，进行欢呼表达喜悦。

在我国古代有很多类似于“奥尔夫”音乐教具的雏形。例如我们现在哄孩童常见的拨浪鼓，便是在战国时期出现的，但当时它并不是以玩具的身份出现，而是作为乐器的身份出现。其中《诗经·有瞽》记载“鞉、磬、柷、圄。”其中的“鞉”（táo）即鼗。如鼓而小，有柄，两耳，持其柄而摇之，则旁耳还自击。这就是古代的拨浪鼓，其做工以木身羊皮居多，多用于礼乐。

在我国唐代大诗人李白《赠汪伦》的诗句中有：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。其中汪伦的“踏歌”便是动作、舞蹈语言紧密结合在一起表达内心情感的音乐。这个可作为典型的奥尔夫音乐雏形。

其实奥尔夫音乐在七大洲中都有雏形，因为音乐是表达人喜怒哀乐的最好，最原始的方式，孩子听到音乐会自然的跳动，成人听到音乐，有时候会跟着节奏一起点头跺脚。在人极其高兴激动的时候，有时候会拍手，会跳舞，会唱歌，会敲打东西，让身边的一切都发出喜悦的声音。

无论是从古至今，还是从国外到国内，奥尔夫音乐教学法是开发孩童对音乐认知最好的教学体系之一。用动作，舞蹈与语言紧密结合在一起，从内心发自出来的音乐，才是最接近人心灵，最回归人本性的音乐，才是最能激发出孩子潜能的音乐教学法。