让我们一起迎接美丽的春天吧（要不要一起用这样的美好迎接春天）

◎陈枫

时 间：2019年3月2日

地 点：朝外SOHO 鸿院

主讲人：池坊花道讲师 罗昕

编者的话

日子和生活有区别吗？当然有！日子是社会属性的，是按照作息时间表一天天地周而复始，平淡反复，在柴米油盐与工作赚钱中累积着岁数；生活是个人属性的，是在必需的日用之外，寻一些自我满足的快乐，或许于他人无用，甚至被视为无聊，但在自我追求的养成中却能凝聚出精气神。

周作人先生说，这些“是无用的装点，而且是愈精炼愈好”。

展现在您面前的这个“风雅集”的版面，就是希望通过分享一些看似“无用的游戏与享乐”中实现的自我满足，而传达一种积极、乐观、追求极致的生活态度。

更重要的是，“雅集”不仅仅是一个展示的平台，更是一个“类聚”的道场——让可以把日子装点成生活的那些小而美好的细节，成为被更多人掌握的乐趣。让时间变得跟自己更加相关，这就是我们这个版以及这个版所关联的系列活动的宗旨。

如果您身在某个好玩有趣的“组织”，如果您想分享自己的经验心得，请扫描二维码关注我们并留言，或发送邮件至：zhangyanhan@ynet.com。

手记

冰化了，河开了，街边毛茸茸的玉兰花苞也开始变大了……不知不觉中，春天的脚步越走越近。3月2日下午，临近“女神节”，15位“青睐”会员来到位于朝外SOHO的鸿院，跟随罗昕老师体验日式插花艺术，用一场繁花的盛宴迎接即将桃李争妍的春天。

周末的商务区，没有了平日的喧嚣，一路过来，越走人越少，乘坐“专梯”来到9层，向左一转就是鸿院。与外面高楼林立、大面积灰色玻璃幕墙的现代风格截然不同，室内是以原木色和白色为主的空间，墙上精心点缀着书法和画作，墙角绿植掩映，整个画院被分割成一个大厅与若干个教室。

会员们陆续到达，先到的人四处漫步，观赏着墙上的画作，体味着移步换景的室内空间，心绪也在这古雅的氛围里慢慢宁静下来。大厅里已布置好两排条案，每个位子前都摆放了一份插花用具，而为了保持新鲜，花材还养在水桶之中，尚未分发。授课老师罗昕正在忙碌地进行准备工作。

罗昕，现任池坊花道讲师，跟随日本池坊花道副总华督堀江森月先生学习八年，曾参与多次池坊花道展。

她说，自己与花道的缘分，始于参观老师的一个小型花展，感觉一下子被打动，从此开始跟随老师学习。八年来，她一直走在研习花道的路上。罗昕说，她的老师已经学习池坊花道三十余年，而老师的老师已学习了五六十年。他们都是在边学边教。因为每个年代的审美是有差异的，会有新的花形风格出现，不学习就意味着停留在原地。

罗昕素面朝天，身上还穿着便于劳作的围裙。说起话来，她也是柔声慢语。但是从她为课程所做的准备工作中，能体味到她柔和外表下的认真和坚持。

罗昕当天早晨7点就到位于五环外的来广营花市选购花材。9点到达场地后，便开始各项琐碎的准备工作：泡花泥、切割矿泉水瓶、切花泥、填充进瓶。其间，有些早晨采购时形态不错的花，因为教室温度较高，很快就全开了，使用效果不好，她中途又去附近补充了一次花材。回来后把各种花材按人数分配好，再创作两个示范作品。等这一切搞定，已经有会员到达教室了。老师笑着说，她的素面朝天是不得已而为之，原计划是搞定所有准备工作后，梳洗打扮一下的。但当时离上课只有十几分钟了，她习惯于在课前有一段稳定静心的时间，所以只能省略梳妆的环节了。

这次体验课，会员们学习的是池坊花道中的“自由花”。在创作过程中，大家没有使用什么技巧，头脑中也没有什么规矩，就是自由地去表达自己眼中的美。最终的作品，形态各异，摇曳生香，就像它们的创作者——我们当代的女性，活泼、自由，生动了整个春天。

“好看”是一种浅层的需求，还要满足功能性目的

课程从介绍池坊花道开始。

池坊花道是日本最古老的花道。花道创立之初，主要被用于祭祀、祈祷等场合，美并不是它的主要追求，而是要满足功能性的目的。所以池坊的传统花形，往往会营造出一种庄严的氛围。它从来不是喧嚣热闹的，而是有自己独特的意境。相比较而言，“好看”是一种浅层的需求。优秀的插花作品，会有使人一进入某个空间就被凝固住的力量。

日本花道在其发展历史中，现有的已成规模的流派有200多个，如将只有一两个人的花道流派也算上的话，差不多有3000多个，几乎都是从池坊分离出去的，可以说池坊的历史就是日本花道的历史。所以“池坊”不像其他流派一样被称为“XX流”或“XX派”。

日本之所以能形成流派众多的花道，与当地的自然环境有关。日本的森林覆盖率高达2/3，植物种类丰富，气候宜人，一年四季，都有非常丰富的花材可供选择。

池坊花道起源于佛前供花，历经数百年传承，于日本室町时代确立形成。在佛教传入之前，日本就有名为“依代”的祭祀活动。人们认为高大的常青树木可以召唤神灵的降临，所以会选取高大的松柏加以装饰，在树下唱歌跳舞，祈求上天保佑风调雨顺。演化到现在，各种借助植物为载体的祭祀活动在日本依然存在。最常见的就是日本的新年之前，家家户户都要在门口摆上门松。门松由松竹梅和叶牡丹等花材制作而成。摆上门松就是在告诉神灵：我家收拾干净了，可以请您来做客啦！

花道，曾是日本女性出嫁前必备技能

提及日本花道，我们往往马上会想起身着和服、低眉垂首的日本女子。但是罗昕说，最初日本女性是不插花的。直到江户时代，随着花形的简化以及西方思潮进入日本，女性开始学花，花道逐渐成为女子出嫁之前必须学习掌握的技能，插花也变成日常化的行为。在日本，插花是一种职业。几百年前就有专门的插花职人，室町时代有为天皇插花的“同朋众”，亦有池坊的僧侣为普通百姓插花祈福。在当今的日本社会，插花的普及程度非常高，可以说已经成为生活中的常态，在各个角落随处可见。

但是在这种高度普及的社会现状之下，专门研习花道的日本年轻人却变少了。而在中国，花道的推广普及正处于方兴未艾的发展初期，市场巨大。

池坊的花形分为“立花”“生花”和“自由花”。三种花形依次出现。最早的“立花”表现的是大自然中的山川河流景观，它的上、中、下段分别代表远景、中景、近景。“立花”在将军武士的时代形成，作品非常端庄，气场强大。

“生花”出现于江户时代，主要表现植物生长的样子，由“真”“副”“体”三个部分组成。与“立花”相比，它的枝条明显清瘦许多。

明治维新以后，西方自由思想进入日本，西方的花材被引进，西式房间出现，在这种大环境下，“自由花”应运而生。它强调表达自由和结构的创新。同时，素材的选择更加广泛，金属、塑料、木片、丝棉都可以作为素材被使用。

初学者一般从自由花和生花入手。如果一开始就学习立花，老师笑言，那真是会疯掉的。

“自由花”，首先是指表达的自由

40分钟的理论课程结束后，进入了实操环节。这次“青睐”会员体验创作的就是前面提到的“自由花”。

花器采用风吕敷包裹的形式。风吕敷的本意是洗澡时包衣服用的包袱皮，在此可以理解为能够包万物的方巾。有了这块小小的方巾，很多东西都可以成为花器。会员们使用的就是一种随处可见的环保花器——矿泉水瓶。方形塑料瓶，把其中一面剪开，塞入花泥，外面裹以日式风情的方巾，就能成为充满和风的花器。

大家首先跟随老师学习用方巾包裹水瓶。可别小看这包裹、打结的动作，看似简单，有的会员一步一步认真地做下来，可最后的成品却更像儿时用手绢叠成的小老鼠。

花器准备好之后，就是插花环节。

用做主花的是银莲花。银莲花有多种颜色，这次我们选用的是紫色和红色。其他的花材包括线秀菊、飞燕草、日本石竹。其中线秀菊枝干的姿态非常美，同时它又非常适于用做陪衬，不会喧宾夺主。

罗昕老师介绍完花材就开始现场示范。她告诉大家，所谓“自由花”，首先是指表达的自由。任何事件、心情都可以成为主题。其次，是结构的自由，没有必要一丝不苟地照着老师的示范操作。在造型上，可竖直、可倾斜、可横卧，但不要平均用力，各种造型全部采用。

每个作品都体现出创作者的性格

老师的示范结束后，大家纷纷动起手来。十多分钟之后，手快的会员已经完成了自己的作品。

罗昕说，每个作品都能体现出创作者的性格。这句话在“青睐”会员的作品中得到了准确的体现。一位性格开朗、快人快语的会员，希望自己的作品能体现出花草蓬勃旺盛的生命力，而不喜欢修饰加工痕迹过重的造型，于是她把所有的花材都基本竖直向上地插入花泥，高度也未做大的修剪。最终，在一桌小巧的日式插花中，她的作品可谓鹤立鸡群。可惜，由于花形过高、花材过多，小小的花器已重心不稳，老师刚一碰就向前倾去。

罗昕肯定了她的创意，但同时指出，旺盛蓬勃并不意味着把所有的花材堆放在一起。日式插花讲究线条、留白，所以不会插得很满，而是要留有空隙。在花材方面，枝叶的作用重于花朵。目前这个作品，各种花枝稠密地交缠，已经看不出各自的线条，有种拥塞感，导致视线无法穿过，根本看不到插在后面的花，也就没有了层次感。

另一个姑娘在老师走到身旁时，拿起了脚边的纸袋，袋中插着各色花朵。难道她是想用自选花材创作？面对大家的疑惑，小姑娘嫣然一笑：“这不是真花，是我自己用超轻黏土捏的。” 定睛一看，果然如此。大如碗口的芍药，小如垂珠的铃兰，全都栩栩如生。“我想请教一下老师，能否把这些用到花艺创作中。”罗昕说，这种创意是可以尝试的，只是这几朵花的颜色与当天的花材不是很搭。

还有一位会员的作品，恰到好处地利用了线秀菊优美的姿态，斜斜地横逸出去。罗昕没有对其做大的调整，只是摘掉了花枝上一多半的叶子，几簇小白花也被摘去了一半。去除了冗余的花叶，枝干的线条突显出来，整个作品顿时显得更清爽了。

插花要敢于下手，有所取舍

整个指导过程中，罗昕一直在做减法：拔掉整枝的花材、剪掉多余的枝杈叶子，或是摘去几个花簇。她说，新手常见的问题之一就是舍不得修剪花材。但是，插花的目的就是要找到花材最美的姿态，所以要敢于下手，有所取舍。

另外，造型方面普遍存在的问题是，缺乏前中后的空间关系，各种花材呈扇面状居于一个平面。调整方法是让一些枝条向前或向后伸展，这样层次更加丰富。在处理花材时，可以把位于后部的花材修剪得小一些，在视觉上达到拉长景深的效果。

罗昕逐一点评每位会员的作品，同时提出修改的建议，边讲边调整。她的手充满了魔力，花材还是那些花材，甚至在叶片花簇都没有变化的情况下，老师只是简单地把枝干的朝向和高低重新调整了一下，作品立刻就飘逸灵动起来。如果把花材比作人，那么在老师调整后，这些花就从只会稍息立正，变得身姿妙曼起来。它们旋转身体、后仰腰肢、偏转脸庞，定格在身姿最为优美的瞬间。

有些作品中，花材已经被剪得过短，无法按照老师的建议达到高低错落的效果。怎么办呢？罗昕老师用细铁丝，把花材和之前剪下的废弃枝干缠在一起，就像给它踩上了高跷，这样就可以重新修剪成合适的高度了。

在制作过程中，她经常做一种反复揉捏和弯折花枝的动作，貌似想把花枝窝折，可往往弯折几下之后，又拿起旁边的剪刀直接剪断枝干。那弯折的动作意义何在呢？

罗昕老师解释，除了修剪，花材还有其他的处理手法。例如弯折揉捏，是为了让花材的曲度更契合造型的要求。因为自然生长的花枝不一定是我们最满意的样子，需要进行调整。各种花材，都可以去修整它伸展的方向和弧度。即使较脆的花茎，也不是完全没有弯曲的可能，比如把花茎捏瘪一点点的时候，就可以形成一定的弯度。

体验课程结束后，会员们拿着自己精心制作的花艺，心满意足地离开了教室。正像罗昕所说，对于普通的花道爱好者而言，未必要追求达到某一个高度，在插花的那个瞬间拥有愉快的心情，足矣。

互动

问：日式花道是不是应用范围较窄，只能与日式或中式环境搭配呢？

罗昕：并非如此。池坊花道最初产生时，确实是有限定的对象、时间、场合，比如供佛、祭祀、祈祷，所以古典的池坊花道具有仪式感，并不仅仅是好看。后期，现任家元（掌门人）创立了新的风格，在传统的正风体之外，增加了新风体，更适合现代的居家环境。

问：花泥能重复利用吗？有什么可以替代花泥的工具？

罗昕：花泥不能重复利用，也不环保，因为它很难降解，只是出于成本和携带方便考虑，在体验课程中使用。有一种很好用的插花工具，叫剑山。

剑山由许多竹针组成。在日本有分别用于草本植物和木本植物的剑山。把剑山放在花器中，注入水。剑山没在水下，花材底部被剑山的针扎出多个孔隙，吸水更好。保养得当的剑山可以使用十几年。喜欢插花的朋友不妨买上一个，方便自己日常制作小景，装点生活。

问：想自学日式插花，请老师推荐一些合适的书籍吧。

罗昕：如果从学习的角度，光看书是学不到什么的，只能了解理论知识或是用于欣赏名家名作。插花是一种空间的艺术，如果看照片能看明白的话，我就没必要跟着老师学习八九年了。学习的过程，有现场去理解的空间，还有自己操作完老师帮忙调整时的思考，这都是学习。如果光靠看书，往往即使连模仿也无法到位。所以，不建议大家照着书本学习。供图/梁伊伊

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