浅谈文艺复兴时期的美术（聊聊文艺复兴的趣事）
“文艺复兴”号称是西方艺术史的巅峰，为什么？
看过《大话西方艺术史》以后，就算小白也能说出个一、二、三。
提起达·芬奇，人们就会自然想到他的代表作之一《蒙娜丽莎》。
作为中国人，我们都知道《红楼梦》是中国四大古典名著之一，由于它深厚的文化价值，不但有专门的研究机构“红学会”，还有红学家以研究《红楼梦》为终生事业。
其实《蒙娜丽莎》也一样。到目前为止，关于这幅画的研究著作有几百本之多，而把它作为自己一生的研究课题的学者也大有人在。
右侧比左侧的创作早10年，皆出自达·芬奇之手
对于《蒙娜丽莎》，很多人认为它的魅力就在于画上女人那神秘的微笑。有人说她是似笑非笑，有人说她的笑里带着一种忧伤，还有人说她其实是在嘲笑……
林志炫有首歌叫《蒙娜丽莎的眼泪》，歌词中写道：
蒙娜丽莎她是谁 她是否也曾为爱寻觅好几回 她的微笑那么神秘 那么美 或许她也走过感情的千山万水
……
虽然这只是首情歌，却也很好地表达了人们对于这幅世界名画的探究与无尽地好奇。
后来由于技术的发展，有人通过仪器探测发现：蒙娜丽莎的眼角和嘴角有将近40层的超薄油彩，而每层油彩薄得不到两微米！什么概念呢？——它就相当于人的头发直径的1/50。难怪蒙娜丽莎的表情如此丰富！
达·芬奇是怎么做到的呢？难不成是用手指吗？以当时的创作水平，这种从暗到亮的过渡何以那么自然？就这样，蒙娜丽莎的神秘以及达·芬奇创造这份神秘的技法之神秘，让人们不断去挖掘，同时使这幅作品长盛不衰……
米开朗基罗除了《大卫》，还有天顶画比达·芬奇小了23岁的米开朗基罗，在二十几岁时就凭借他最负盛名的雕塑作品《大卫》，一举成为了与前辈比肩的艺术家。
但除了雕塑，米开朗基罗还有一幅绘画作品同样令人惊叹，那就是《西斯廷礼拜堂天顶画》。
这幅画不仅面积大，内容多（整幅画约有500平米，画中的人物也超过了300个），最重要的是位于已经建成的教堂的内顶。这就意味着米开朗基罗必须在脚手架上创作，他挺着脖子仰着头。不但难度高，而且危险性也大。
所以这幅作品足足花了他4年的时间才完成，但也正因为创作的艰辛，以及内容的丰富，让这幅作品成为了史诗级的巨作。
拉斐尔善画圣母，也表现了人性美作为达·芬奇和米开朗基罗的粉丝，拉斐尔在充分学习二人的特长之后，就以圣母画出了名。
在拉斐尔笔下的圣母，不但五官精致、眼神温柔，而且皮肤白里透红，带着平和、温柔的美感。因此，直到现在，当意大利人夸一个女人长得好看时，还会说：“你简直是拉斐尔的圣母。”
除了圣母画之外，拉斐尔还在梵蒂冈创作了一幅湿壁画非常有名——《雅典学派》。
在这幅作品中，为了表示学术讨论的气氛，拉斐尔发挥想象力，把不同时空的50多个人放在了同一个画面里。在画面的正中，以门洞为背景的两个人，红衣的是柏拉图，蓝衣的是他最得意的弟子亚里士多德。此外苏格拉底、亚历山大、毕达哥拉斯等也都出现在了画面，他们三五成群地，热烈地讨论着问题。
最有趣的是，拉斐尔把自己也画到了作品当中。你知道他在哪儿吗？
位于画面右侧第1排，从右往左数，那白衣戴白帽人的左侧，头戴黑帽、侧着脸的人就是拉斐尔。他没有参与到大家的讨论之中，而是与欣赏作品的你对视，形成了一种跨越时空的神交，实在好玩。
《雅典学派》之所以有名，就在于拉斐尔突破了以往通过圣母表现美的做法，表达出了人类对知识的向往，以及人类在探索精神世界时所表现出来的人性的光辉。
前面我们提到的三位艺术家是一说起“文艺复兴”就不可能绕过的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
除此之外，还有一位也不可忽视，那就是丢勒。
丢勒：自画像之父
左为13岁自画像，右为28岁自画像
文艺复兴的发源地是意大利。同时期，位于意大利阿尔卑斯山脉以北的其他地方，比如法国，德国和其他一些北欧国家，艺术也在蓬勃发展，史称“北方文艺复兴”。因此生于德国的丢勒是文艺复兴时期北方的代表画家。
在13岁时，丢勒画了他人生的第一幅自画像，这同时也是西方美术史上的第一幅自像画。但真正让他举世闻名的，是28岁时的那幅自画像。
丢勒之所以被称为“自画像之父”，不仅因为他在自画像题材上是“第一个吃螃蟹的人”，更因为他此举的意义重大。
在他之前，米开朗基罗和拉斐尔都曾在群像作品中让自己露过一小脸儿。但只有丢勒开创了艺术家在作品中关注自我，反省自我的先河。
文艺复兴的核心就是以人为本，丢勒的这一创举可以说是将“文艺复兴”的核心充分展现了出来，因此，意义非凡，而且也影响和带动了后世更多的画家。
美第奇家族
文艺复兴的重要推动者——美第奇家族文艺复兴之所以能成为西方艺术史的一个巅峰，它的推动者之一美第奇家族功不可没。
美第奇家族最早是靠放高利贷起家的。但《圣经》里明确指出：放高利贷的人死后会下地狱。于是，他们决定通过赞助艺术家为教堂画画来为自己洗白，同时也是对过去行为的一种忏悔。
当时许多有名的艺术家，像波提切利、达·芬奇、委罗基奥等人都曾接受过他们的资助。
尤其米开朗基罗，更是与美第奇家族有着密切的关系。当年只有13岁的米开朗基罗就是被美第奇家族的洛伦佐发现了艺术天分。后来洛伦佐还把他接进宫殿，悉心培养。因此不夸张地说，没有美第奇家族，恐怕也就没有伟大的米开朗基罗。
那么，接受赞助的艺术家要为赞助者做些什么呢。他们常常把金主画进作品中。
小卫
比如：波提切利曾把洛伦佐的弟弟当作战神，和维纳斯画在一起；米开朗基罗有一个作品因为形象与大卫相似，而被人戏称为“小卫”，其实就是洛伦佐三个儿子之一的雕像。
虽然美第奇家族资助艺术家的初衷是为自己洗脱罪恶，却无意中成为了西方艺术史的推动者。这个家族到18世纪时，因为没有后代而彻底消亡了。但他们的声望也在西方艺术史上被后人所共知，所铭记，而他们的形象也在艺术家的精心创作下得以不朽！
如果从西方艺术的发端古埃及壁画开始算起，漫长的西方艺术史有3万年之久。作为一个中国人，要想了解这么久远的历史，由于完全不同的文化背景，面对众多的艺术派系、难记的艺术家名字，常常感到力不从心。
《大话西方艺术史》带着“让艺术更轻松有趣”的信念，用最通俗的语言，为我们提纲絜领地介绍了这一历程的框架。“文艺复兴”只是本书中6大章节之一，想了解更多有梗有料、更完整的西方历史，《大话西方艺术史》不能错过。
也欢迎你阅读我另一篇关于西方艺术史的梳理：《大话西方艺术史》：3万年的发展历程，两句话就能概括
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