扫毒2港片有吸引力吗 扫毒220年过去了为什么港片还是这些老面孔老剧情

在国产电影争夺票房的暑期档经历提档、换挡、撤档等一系列事件后，终于迎来这个暑期档最“争气”的《扫毒2》，四天破五亿。

到目前为止票房已经突破6个亿，这种势头在今年上映的前几部香港电影中还从未有过。

然而伴随着高票房的，却是低口碑，豆瓣评分刚刚及格。

今年上映的港片，似乎都有这一特点，高票房、低口碑。

甚至海报、阵容、剧情都是大同小异。

抹掉片名的话，你还能分辨得出来吗？

二十年前看的那批演员，二十年后依然没变：

古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生……

二十年前看的剧情，二十年后依然在拍：

毒品、赌博、暴力、贪污、枪战、追车……

然而口碑却不再是二十年前的口碑：

在今年金像奖上包揽7项大奖的《无双》，评分也才8.1分。

我从来不信什么“港片已死”的论调。

但，数字不会说谎。

纵观2018年整年的香港电影，也就一部《无双》能称得上是优秀的商业电影。

其他大制作呢？

香港2018年力压《无双》收获最高票房的港片《栋笃特工》，豆瓣评分5.3分；

豪华阵容的《反贪风暴3》，豆瓣评分5.6；

古惑仔重聚的枪战片《黄金兄弟》，豆瓣评分5.0分；

请来“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的《叶问外传：张天志》，豆瓣评分5.9分。

代表香港“冲奥”的《红海行动》，口碑极佳，却并不是真正意义上的香港电影，港版海报甚至都没有放几位内地主演的名字。

香港电影，似乎真的不行了。

“香港电影”这四个字，对70、80、90一代的内地影迷而言，意味着启蒙与经典。

横贯整个上世纪八九十年代，内地影迷通过录像厅、出租屋，目睹了香港电影的巅峰时刻与夕阳余晖。

在经历了物质匮乏与精神饥渴的年代后，香港电影与邓丽君一起，成为了内地观众脱离政治语境，廉价又富有人情味的娱乐方式。

某种程度上，香港电影塑造了几代人的娱乐观。

说起港片的巅峰时期，永远不能脱离《英雄本色》。

从《英雄本色》上映的那天起，整个亚太地区就成了香港的迷弟。

张国荣代言韩国巧克力to you之后，该巧克力公司业绩翻了300倍。

之后to you又请了刘德华代言，结果巧克力销量又跌了回去。

在韩剧《请回答1988》里，第1集开始就是四个韩国人围着电视看《英雄本色》。

1987年，周润发主演7部电影相继上映，其中5部杀入了香港年度票房冠军前十，1987年也被称为“周润发年”。

第二年的金像奖上，发哥同时以《龙虎风云》《秋天的童话》以及《监狱风云》三部影片，提名金像奖最佳男主角并最终获封影帝。

这可以说是前无古人，后，也可能再无来者。

接下来几年里，成龙和周润发继续火拼，两人风靡全港。

直至90年代，周星驰姗姗来迟。

虽然期间出现了众多《重庆森林》、《东邪西毒》等各类优秀作品，但是出镜率极高的周星驰显然让人印象最深。

我想很多90后都跟菌菌我一样，是星爷的忠实影迷。对他的电影如数家珍，每一部都看过不下三遍。在我的豆瓣列表里，周星驰的每一部电影我几乎都打了五颗星。

整个90年代，是香港电影野蛮生长的鼎盛期，

到底有多野？

周星驰成了爆红的票房冠军后，市面上清一色的无厘头喜剧。

《赌神》火了，所有人扎堆拍赌片，什么赌王、赌霸、赌侠、赌神、赌圣、赌魔、赌尊……能想到关于赌的后缀词，香港电影人都拍过了。

《古惑仔》火了，市面上到处都是古惑仔……

无厘头、僵尸片、奇案片、灵幻片、三级片、武侠片、黑帮片、警匪片、文艺片……

他们快速地榨干一个题材，再去开发新的花样。

《阿飞正传》里有一句话很适合港片的处境：

“我听人说这世上有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞呀发，飞得累了便在风里面睡觉。

这种鸟一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。”

港片一旦停下脚步，那就是它死的时候。

再想辉煌起来，只能靠艰难的浴火重生。

由于产量过剩、滥作横行、盗版猖獗、好莱坞大片来势汹汹，90年代后期，香港电影迎来了行业寒冬。

直到2002年，《无间道》似乎给衰败不堪的香港电影带来新的希望。几乎每个中国人都知道那句经典台词：以前我没得选，现在我想做个好人。

然而《无间道》在香港收获了5500万港币的票房，却并没有在内地上映。

同年，以香港演员作为主演的《英雄》却成了内地票房冠军。

“北上”，似乎成为了香港电影唯一的出路。

然而，由于历史文化差异，必然会水土不服。

演员操着一口港普在内地生活，不伦不类。港导来到了陌生的北京、上海，缺少了熟悉的烟火气息，拍出的电影自然很难有温度有情感。

再加上港产电影的严重同质化，势必造成观众的审美疲劳。现在很多所谓的港片，只是亦步亦趋地卖情怀，妄图能选个好档期大捞一笔。

“港片已死”的概念，从这些层面上来讲，不无道理。

值得庆幸的是，港片里的港味虽然淡去，但依旧顽强地存在着。只是时代不同，游戏规则变了，港味也变了。

《夺命金》里何韵诗一遍又一遍重复的“清楚明白”，和任贤齐想要买房时的左右不定，都映照出经济危机以后，香港社会的集体窘迫。

而《岁月神偷》里那种渐渐流逝的温情，是一代港人对于童年的怀念与追忆。

《树大招风》里三位黑社会大佬进入内地，转做正经行业却被各种规则压得透不过气来。整部电影黑云压城城欲摧的暗涌沉重，不仅道出了香港黑社会的现状，也映射出97年以后港人的失意、迷茫与悲哀。

巅峰过后的衰败在所难免，而有些导演还在孜孜不倦地描绘香港的精神面貌，道出现如今港人生活的快乐与艰辛。他们在乐观积极的港味里，加入了丝丝苦味与咸味，丰富了港片的口感与层次。

要知道清一色的“扫毒”、“反贪”、“廉政”并不是复兴正确之路，只有扎根本土，用心拍片，拒绝以前的粗制滥造，才有希望。

我相信港片巅峰时代已经过去，但它不会死，它还会回到我们眼中。

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