古代爱情诗的特点，描写情爱的花间词

电视剧《甄嬛传》里，华妃刻意刁难安陵容，让她像歌姬一样为自己献唱。安陵容也是妃嫔，皇上也是她的夫君，可面对另一个女人的强势，她只能忍气吞声。带着委屈和难堪，安陵容唱了一曲《菩萨蛮》，用婉转的歌词，表达自己的无奈：

电视剧《甄嬛传》截图

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗褥，双双金鹧鸪。

剧中的情境，让人很容易理解这曲《菩萨蛮》所表述的含义。这是一个女子起床梳妆时的娇慵姿态，懒懒地画好眉毛，看着镜子里的人儿比花还美，可是那华贵衣裙上的鹧鸪双双，反衬了她内心的寂寞。心爱之人不能陪在身边，对一个正值芳华的女子而言，是怎样的辛酸。

安陵容唱的这曲《菩萨蛮》，其歌词由晚唐文人温庭筠创作。温庭筠是第一个致力于为乐曲填词的文人，是他引导了文人填词的风气，使"词"逐渐成为一种独立的文学体裁。

温庭筠的词，基本都如《菩萨蛮》这样，辞藻华丽，以女性为主人公。她们可能是歌姬，可能是丈夫远征的思妇，也可能是宫中的妃嫔。他描写她们的体态，表达她们的闺怨和相思，字里行间总是带着香艳的情爱味道——

"偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。"（《南歌子》）这是女子偷偷的暗恋。

"垂翠幕，结同心，待郎熏绣衾。"（《更漏子》）这是女子大胆的表白。

"梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。"（《更漏子》）这是女子凄楚的相思。

我一直觉得，"情爱"和"爱情"，是不一样的。

"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。"——这是男子追求心上人的过程，含蓄委婉，是爱情的样子。

而像温庭筠，直白描写女子的体态和相思，"偷眼暗形相"、"待郎熏绣衾"，这样的情感诉诸文字，就不免被贴上"艳情"的标签。

温庭筠这种词风，被后人称为"花间派"，是词坛上的第一个流派，早于婉约派和豪放派。而温庭筠，被称为"花间派鼻祖"。

正常来说，大胆描写情爱的文学作品，是不能容于封建礼教的。汉武帝"罢黜百家，独尊儒术"，从那以后，儒家的伦理道德和价值观念，就左右着知识分子一生的言行。细数温庭筠之前的文人、诗人，曹操、曹植、陶渊明、谢灵运、阮籍......以至唐代的诸多大诗人，李白、杜甫、王维、白居易......即便是"赢得青楼薄幸名"的杜牧，也不曾如温庭筠那样大胆言说情爱。

唐朝有着那么开放的民风，可硬要找出关于相思相恋的诗，也无非是这两类——"忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"的闺怨，和"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的悼亡。而这两种诗，一种在反映丈夫远征、夫妻离散的社会问题，一种是对逝去妻子的真挚怀念，并不违背封建礼教和"诗言志"的口号。

直到晚唐诗人李商隐的出现，情爱才更多在诗歌中得以展现。可无论是"相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，还是"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"，"此情可待成追忆，只是当时已惘然"，都是用隐晦的词语，做着遮遮掩掩的表达，甚至连题目他都不敢取，统统冠名为"无题"。

以上种种，可见在封建礼教的束缚下，文人是不能在情爱、甚至爱情上，畅所欲言的。

可温庭筠和他的花间词出现后，不但没有被社会打压，反而迅速流行，受到追捧。相传，那首《菩萨蛮》是温庭筠受相国令狐绹之邀，填写的歌词，令狐绹将它进献给唐宣宗，唐宣宗一听就特别喜欢。

这种追捧，从民间到宫廷，很多文人也纷纷效仿。在晚唐五代，出现了多位花间派词人，比如韦庄、欧阳炯、牛希济、薛昭蕴、顾敻等等。

这其中，韦庄向来与温庭筠齐名。但比起温庭筠，韦庄更擅长白描，语言更清丽明朗，香艳的味道没有那么浓，比如：

"妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。"《思帝乡》

"半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。"《女冠子》

但总体说来，其内容仍是以相思和情爱为主题，其他花间派词人的作品也大抵如此。

五代后蜀人赵崇祚，将温庭筠、韦庄等人的词作收录，编辑为《花间集》，成为我国文学史上第一部文人词集，"花间派"的名称也是由此而来。

有违封建礼教的花间词，为何能在晚唐五代，展现出勃勃生机？要回答这个问题，就不得不说说晚唐五代的社会环境了。

晚唐时期，帝王和朝廷的自我放纵，诱导着社会风气的转移。

在中唐帝王唐宪宗暴卒之后，晚唐帝王们的废立之权，都掌握在了宦官手里，从唐穆宗、唐敬宗......到唐僖宗、唐昭宗，八位皇帝都是如此。宦官为了掌控朝政，故意拥立平庸者登基，并引导他们游乐嬉戏，纵情享受。

唐武宗"数幸教坊作乐，优倡杂进，酒酣作技，谐谑如民间宴席。"（《唐语林》）唐宣宗也是"妙于音律。每赐宴前，必制新曲，俾宮婢习之。"（《唐语林》）更加骄奢的是唐懿宗，"殿前供奉乐工常近五百人，每月设宴不减十余，水陆皆备，听乐观优，不知厌倦......"（《资治通鉴》）至于唐僖宗，在宦官的引导下，音律、赌博，无所不能。

朝廷之上，声色宴饮成为一种常态。灯红酒绿、莺歌燕舞的氛围，总不可能让歌姬们板着面孔，唱起"朱门酒肉臭，路有冻死骨"吧，也不可能唱"天生我材必有用，千金散尽还复来"吧。只有让歌姬们以娇柔的姿态，唱出相思相恋的歌词，才能娱乐天子朝臣，才能与眼前情景吻合。

而另一方面，随着大唐帝国的没落，知识分子们的政治理想也随之幻灭。世纪末的绝望与哀伤，让文人退缩在自我生活的小圈子里，及时行乐，消磨时光。如温庭筠，就恃才不羁，好讥讽权贵，屡试不第，终身潦倒，只能纵酒放浪。杜牧的一首"落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名"，正是晚唐文人的典型生活方式。在这种文化背景下，文人的笔墨也不可能再有盛唐那种斗志昂扬、潇洒豪放。描写情与爱，是自我麻醉，也是迎合整个社会的享乐之风。

五代时期，在混乱的历史闹剧里，各个短命小朝廷的君主，大多无政治远见，打了胜仗称王称帝后，便开始沉湎于歌舞酒色之中。

前蜀后主王衍，是历史上有名的荒淫帝王。王衍写过《醉妆词》，说："者边走，那边走，只是寻花柳。那边走，者边走，莫厌金杯酒。"对自己的酒色生活，引以为荣。

在词坛上有着重要地位的南唐后主李煜，前半生的宫廷生活，同样是醇酒美女、温柔乡，使得他的前期词作，也都是"红日已高三丈透，金炉次第添香兽"、"晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列"这般，带有华丽糜烂的气息。

不仅如此，五代时期的诸多帝王，还毫无道德廉耻。篡唐自立的后梁太祖朱温，先跟随黄巢起义，后却背叛黄巢，等到唐朝皇帝给他加官进爵，他又弑帝篡位；前蜀高祖王建，还曾强占宰相韦庄的宠姬，据说韦庄的"绝代佳人难得，倾国，花下见无期。一双愁黛远山眉，不忍更思惟"（《荷叶杯》）等词，就是为这名女子所作。

五代时期，社会风气放纵享乐，社会道德价值体系崩塌。这样的环境，解除了封建礼教对文人的束缚。香艳的花间词，迎来了创作的黄金期。

五代十国 游春图

进入宋朝后，道德价值体系虽然重建，但享乐之风依然盛行。花间派词风继续影响文坛，婉约派应运而生。

宋王朝建立后，面对藩镇割据、臣僚结党等问题，宋太祖赵匡胤一方面必须想办法加强中央集权，另一方面，他又不想用杀戮来达到目的。

他与石守信等重要将帅夜宴，苦口婆心地对他们说："多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年。"（《宋史·石守信传》）赵匡胤鼓励将帅们放弃兵权，去追逐声色宴饮的生活，这就是著名的"杯酒释兵权"的故事。

宋朝重文轻武，所以文臣的待遇更是优厚。根据《中国货币史》中的统计，宋代的俸禄比汉代高出近十倍，经济实力为文人士大夫追求声色享乐，提供了物质基础。《邵氏闻见录》中记载，北宋景德年间，钱惟演任西京留守，欧阳修等文人是他的幕僚。有一天，欧阳修等人去游嵩山，傍晚回到龙门香山时，开始下雪。钱惟演作为领导，不但没有催下属回来，还给他们送去厨师和歌姬，传话说："山行良劳，当少留龙门赏雪，府事简，勿遽归也。"真是风花雪月的情致啊。

宋朝皇帝不反对臣下享乐，同时，皇帝们自己也喜欢诗词音律，君臣上下都以能词为荣，词作得好，可以得到封赏，甚至还能升官。宋神宗时，蔡挺在平凉写了一首《喜迁莺》，有几句是："谁念玉关人老。太平地，且欢娱，莫惜金樽倾倒。"宋神宗读后，批复说："玉关人老，朕甚念之。"不久后，就将蔡挺调为枢密副使了。

宋代的享乐氛围，继续为相思相恋的词风，提供土壤。不断涌现的词人，丰富着宋词的题材，优化着宋词的语言，升华着宋词的情感境界。"执手相看泪眼，竟无语凝噎"的依依送别，"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"的爱情宣言，"韦郎去也，怎忘得、玉环分付"的殷殷叮嘱，构成了宋词独有的唯美和浪漫。

词体的魅力，以及它对古代抒情诗所做的创新贡献，也正体现在这里。

宋徽宗《十八学士图》局部

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