春宫图是这么影响世界的（春宫图是这么影响世界的）

先想三个东西：

荷兰梵高的画、日本浮世绘、中国仕女图。

“它们之间有联系吗？”，“还真有。”

在科幻小说《三体》系列的第三部里，整个太阳系遭到了“二向箔打击”，三维立体的太阳系，立刻变成了平面的二维画面，如一副巨型的《星空》悬挂于宇宙之中，书中人不禁感叹，是否梵高早已参破了宇宙维度的奥秘。

▲梵高·《星空》

其实并没有。

梵高只是爱上了来自日本的浮世绘。

在于绘画创作上，西方讲求写实感，东方追求的是写意感。

当两方文明打照面的时候，都被对方的艺术感深深的震到了，同时发出了“老哥牛逼！”的感叹声。

梵高就是里面声音比较大的那个。

▲梵高·《唐基老爹》，背景全是日本浮世绘

尽管浮世绘在日本当时并不算是艺术，它们很大一部分是春宫图，其他部分是市井生活描绘。

在19世纪，那些可以在人群里大胆打开的，比较健康的浮世绘，作为出口产品的包装，被运送到了欧洲。让日本人没有想到的是，当欧洲的人打开这份来自东方的特产时，首先被它美丽的包装所吸引了。

欧洲和日本同时发出吃惊的声音。

日本的声音尤其不可以思议。

毕竟，这种包装方式，不是日本首创的。

17世纪的明末，一艘载满瓷器的船从苏州桃花坞出发，开往日本，而这些船上的瓷器，个个都用非常美丽的木版画所包装。（木版画的原理和活字印刷类似，将画作细节刻印在木板上，就可以批量生产同样的画作了。）

▲木版画

收到中国瓷器的日本人惊奇的发现，木版画的颜色竟然也可以如此的艳丽多彩，精致动人，用来做瓷器包装，都显得瓷器更贵了呢！

日本也有版画，但都是黑白基础款，并且只运用于佛像绘画上。

他们没有想到，原来用于生产黑白佛像的版画，可以描绘出这么生动的风景，和像风一样温柔的女子。

明清仕女图非常有名（和日本相似的是，仕女图中也有很多是春宫图），文征明、唐伯虎和仇英，都是画仕女图的高手，画中的女子大多“倚风娇无力”的体态，“唇不点而含丹，眉不画而横翠”的容颜。

▲改琦·《海上添筹图》局部（清）

▲仇英·《汉宫春晓图》局部（明）

▲焦秉贞·《仕女图册》局部（清）

这一包装方式，给了日本人灵感，他们立刻将这一创意实施到实际中去。

（※注意：但明清仕女画不完全和浮世绘相似。日本的浮世绘继承唐代绘画风格，重神轻形，色彩清淡明亮，多用淡彩。明清时期的仕女图，开始吸收西洋画法技法，用色开始丰富，注重形神兼备。）

那么问题来了，为啥中国给欧洲进口，日本也给欧洲进口，怎么就浮世绘一个人走红了呢？

问题出在包装方式上。

明朝时期，中国大量的向欧洲输送茶叶和瓷器，但是中国到欧洲很远，瓷器又脆弱，为了保证商品尤其是瓷器不磨碎破裂，中国商人想到的办法是：在瓷器里撒很多黄豆，黄豆泡水之后，很快就会长出豆芽来，这些豆芽将瓷器细致的裹住，保证瓷器很难被摔坏。

所以尽管欧洲从中国采购了大量的瓷器，也只晓得豆芽好吃，对什么仕女图、水墨画毫无印象。

并且在19世纪的时候，中国开始闭关锁国，欧洲便不得不开始从日本进口茶叶、陶瓷等东方特色，日本人喜欢用报纸等纸质包装保护瓷器，浮世绘作为包装纸，自然而然进入了欧洲的视野，俘虏了大批的欧洲艺术家们。

梵高，莫奈，都受到了这种扁平涂色、没有严谨透视关系的绘画方式的影响。

▲《圣阿德雷斯的露台》·莫奈

而后，梵高的《向日葵》、莫奈的《撑阳伞的女人》等一系列画作，作为欧洲艺术的代表，一路流传到东方，日本以及中国。

这些画作被印刷在各色的商品上，甚至是你的笔记本上、床单上，甚至让有些人感慨，中国的写意古画和欧洲古画差了不是一丁半点。

但是这个从17世纪开始的艺术的大轮回，告诉人们：地球是圆的，艺术是互相欣赏，而不是比较高下~

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