声临其境简介及详细资料（揭秘声临其境诞生始末）

湖南卫视频道常务副总监周雄也没想到自己的一个无心之举会成就一档节目。

去年5月的一天，周雄在飞机上翻看杂志的时候，无意间看到一篇讲述声音魅力的文章，他顿时觉得这个切入点非常好，就将杂志偷偷带下飞机，将那一页复印了三份，分别给了三个制片人，建议他们可以从声音的角度创新一档栏目。

《声临其境》总导演徐晴就是三个人中的一个，她也没想会通过这张小纸片，研发出《声临其境》这一档原创节目，并在半年后火遍中国。

80多个节目方案中唯一上线的

曾经主导研发、制作出《变形计》、《一年级》、《成人礼》等原创节目的徐晴觉得自己是湖南卫视一个比较边缘的制片人，纪录片、晚会、真人秀都能做，并不是像其他制片人一样专攻一样。“说的好听是多元，说的不好听就是边缘。”徐晴这样调侃自己，但恰恰是这样多元导致的边缘让她少了很多其他制片人身上背的包袱，反而轻装上阵，更容易进行跨界融合，创造出新的模式。

就在徐晴拿到周雄给的小纸片之前的一个月，她做了一个“2017书香中国全民阅读季启动式”的晚会，这是一个由国家新闻出版广电总局、湖南省委、省政府共同主办的活动。

在晚会上，徐晴团队邀请94版《三国演义》原班配音班底用配音的方式演绎古典名著《三国演义》片段，这段配音后来在网络上广为流传，多次登上热搜榜单，徐晴意识到，声音似乎开始成为一个大家关注的热点。

《三国演义》配音 小纸片，这就是《声临其境》诞生的最初推动力。

很多事情的成功都是多个因素共同就位的结果，从时机和内环境的角度来看，《声临其境》的诞生也恰逢其时。去年6月至9月份，湖南卫视经历了包括频道总监在内的多位管理层大换血，人事调整带来了一系列新政，其中创新能力是着重提升的一个方面。湖南卫视由此确认了每月征集创新方案，评审，制作样片，试播等一系列评估流程，并逐渐固定化，方便优质的原创节目能搭上播出快车道，用最快的速度应对瞬息万变的市场环境。

不得不说，这一次改革是成功的，因为换做任何一个卫视，都很难有这样的魄力推出《声临其境》这样一档节目，这在当时看来是非常冒险的。

“大家都说，这不是一档广播节目吗？还能做成电视综艺？”现在回忆起来，徐晴还能记得当初提案是面对的质疑。然而节目播出后，戏剧性的一幕发生了，主管电台的副台长紧急召开会议，号召全台学习《声临其境》。“做这样一档节目不应该是我们的专长吗，怎么反而让卫视先做了出来？”

当初征集方案的时候，一共有80多个方案，光徐晴团队就提了二十几个方案，由制片人和台领导组成的评审小组会对各个方案打分，高分通过的节目会制作样片。样片完成后，由各个制片人、台内领导组成的评审小组会对各个节目进行打分，《声临其境》就是当时的冠军方案，之后进行试播。从最初有这样一个设想到最后节目正式上线，一共经过了7个月，这已经几乎是国内综艺节目开发最快的速度了。

湖南卫视给原创的新节目设立了专门的节目带进行试播，当初一共有4个节目进行试播，但成功上线的大型节目只有《声临其境》一个，从最初的80个方案，到4个进入试播，到最后仅1个正式上线的大型栏目，说《声临其境》是百里挑一并不过分。

也就是说，在正式放在观众面前接受检阅之前，它其实已经经历了层层筛选。以创新闻名的湖南卫视在推创作节目方面，的确具有超强的眼光和执行力。

将单调做到极致，玩一个反差

如果我们站在现在的角度来看《声临其境》这档节目，自然觉得它丰富又有趣，不然也不会获得这么高的评价和收视率，但是如果我们回过头来看，在这个节目最初策划的时候，如何让配音这么单调的事情精彩的呈现出来，其实是一个很大的难题。

徐晴最初也没想到《声临其境》会成为一档大众节目，“因为配音和声音是一个很小的东西，通常喜欢的人年龄偏大，而喜欢配音的年轻人是很小众的一部分死忠粉，所以它的定位是非常垂直、非常精细的，观众可能是偏轻熟龄的那种。并没有想到最后它会成为一个大众的、爆款的节目。”

如何将单调、碎片化的配音变得更具有画面感、戏剧性、连贯性，符合电视综艺的收视习惯，这是徐晴当初面临的最大难题。

徐晴想到的第一点不是如何给配音、声音加东西，反而是砍掉多余的，将单调做到极致。现在社会非常浮躁，反而简单、极致的东西能引起大家的共鸣。于是节目确定了以配音、声音为核心，其他的都是陪衬和辅助。

第二点是反差。这是为了节目的戏剧效果和可看性特意强调的，也是这档栏目立意之初自带的属性。

《声临其境》中的反差有很多个层面，第一个层面是演员声音与画面的反差。平时我们看动画片或电影、电视剧的时候从来不会在意配音，因为配音演员都躲在幕后，他配的好是应有之意，而观众看不到他们幕后的表现，并不会觉得有多难、多精彩。在《声临其境》中，导演特意将配音画面和演员的表现放在一起做对比，产生强烈的反差。比如朱亚文配《喜欢你》中金城武的时候，原本硬汉形象的他说起港台腔来居然“原声附体”，让人们产生强烈的不真实感，造成剧烈的戏剧冲击。

第二个层面是演员声音与本人形象的反差。比如，韩雪配《头脑特工队》时，8个角色任意切换，每一个都惟妙惟肖，完全颠覆了她平时给人的和声细语的淑女形象，连导演陈凯歌都惊叹不已。

于是第三个层面反差也就很明显了，就是演员实力与他平时公众印象的反差。有网友评论说，《声临其境》是一个偶像制造机，每一期都输送好几个偶像，并且是实力圈粉。的确，很多观众对演员有一些偏见，认为演员都没什么文化、没实力，能够演戏、出名全凭长得好看、运气好，而多数综艺节目请明星是利用明星的人气，插科打诨，很少有节目能真实展示一个演员的实力。《声临其境》做到了，很多观众看完的第一个感觉是，朱亚文好厉害，以前以为他只是行走的荷尔蒙；韩雪好强，之前还以为她只是花瓶。

这正是徐晴希望做到的，这几年文化类的综艺节目非常火，包括《诗词大会》、《朗读者》等，《声临其境》也是这样一档节目，轻娱乐、重实力，让观众脱离轻浮的搞笑，而沉下心来看内功。

《声临其境》的出现也代表了中国综艺节目的一种转向或回归，从最初相对正经、严肃的综艺到《快乐大本营》、《欢乐喜剧人》这样完全搞笑的节目，又开始回归文化属性、分量感。

除了盛极而衰的基本规律，这种转向也反应出消费升级下，观众审美意识增强，对于文化消费更加挑剔，也反应出网络媒体强势崛起带来的观众构成的变化（由此带来消费口味的变化）。甚至也有一部分政策导向的原因。

做真人秀综艺的核心是做人

历经11期节目，《声临其境》获得了全国网收视率0.94、网络播放量14亿、豆瓣评分8.3这样的好成绩。很多人对徐晴说，你好厉害，能想到这样一个创意，这样的一个特别的切入点。

实际上，执行比创意重要多了，很多创意都死在执行的路上。

《声临其境》的策划从最初诞生到定稿修改了28稿，每一期的台本徐晴她们都要一遍遍修改，“没有一个结点，也没有数修改过多少次，因为拍摄现场都会不断改。”

知名导演、演员、制片人柳云龙在参与节目的时候非常好奇《声临其境》的制作流程，“当时他听说我们一周录一期节目的时候很震惊，因为他们拍戏都是磨很长一段时间的剧本，他很难想象我们怎样用这样的频率做一期节目，还要协调这么多演员。”徐晴说，“其实我们都习惯了，做综艺节目就是这样的一个节奏。”

徐晴戏称他们是对观众最好的节目，因为管完了晚饭，管夜宵，管完夜宵管早饭，因为节目经常录通宵。

“我们找的观众都非常专业，很多是学表演或播音的学生，他们很敬业，也很珍惜这样难得的机会，很多人甚至边看边记笔记。”

正是这种专业，让最后《声临其境》每期选出的冠军都能服众，因为完全就是观众一票一票选出来的，不会出现因为有嘉宾评委存在，给予较大投票权重造成的比较主观化的评选结果。

“让他们放心，对节目产生信任很重要，只有这样他才会在节目中调动出积极性，充分表现自己，如果只是签个合约，来走个过场，那没有意义，节目也不会好看。”徐晴说。

之前从未参加过综艺节目录制的柳云龙，在参加完《声临其境》的录制后就表示，“在这个节目上折了不丢人，因为大家都很强。”多年的节目制作经验让她总结出做真人秀最核心的一点，那就是“做人”。

做真人秀就是做人，发掘每一个人的优点，找到他们最有趣的一面展现给观众，让人在节目里立起来。

“我们找的这些演员其实私底下都是非常有趣的人，因为我们找演员的时候，目标就是实力派演员，而不是局限于流量明星。还有一个原则就是尽量避免综艺咖。”

这种独特的选嘉宾的方法是《声临其境》好看的一个重要原因，因为观众有机会见到一些有实力却平时很低调的明星的表现，而不是辗转在各个不同节目的熟悉面孔，在不同的台上说着同样的段子。

未来

这一季收官后，徐晴和团队放了半个月的假，因为这一段时间，大家的节奏都太紧张了。

至于下一季的播出时间，徐晴的回复是，一年一季，因此应该是明年此时。

回首这11期栏目，盘点得失，徐晴认为最大的成功和困难都在人身上。有一期录制时，张丰毅突然感冒，发高烧，直接住进医院，差点没有录成。

“没有办法，这就是靠天吃饭。”徐晴很坦然。

当然，多半时间，录制都很顺利，说到遗憾，徐晴表示，主要是时间紧迫，在演员邀约，某些环节的设置上，没有做到极致。

比如，《声临其境》每一期都有三个环节，经典之声就是做经典的配音，魔力之声是利用演员们的声音塑造各种各样的角色场景，最后的声音秀就是四个嘉宾聚集在一起，合作一个桥段，最初设计的考量是层层递进的效果，戏剧冲突不断增强。但徐晴坦言，由于时间紧迫，最后一个部分不太满意，在人的资源上没有充分的时间磕，其实这一部分有很多想法，但是没有时间执行，下一季会在这上面下功夫。

来源：艺恩网 作者：孟佳

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