腾讯音乐人盘点（这20首歌为何能成为腾讯音乐）

近日，腾讯音乐携手环球网打造的“‘一带一路’上的中国音乐”文化交流活动在来到日本时，向当地的文化学者赠送了一份装有包含20首歌曲的红木蓝牙音乐盒、檀香的伴手礼，元素都极具中国特色。

音乐作为可以跨越文化障碍的沟通方式，成为国家和不同文化间的交流桥梁最恰当不过。此次，交流的20首歌曲均选自央视综艺《经典咏流传》，是将经典古诗词和传统民乐、当代流行音乐元素相结合缔造出的“新国乐”作品。

那么，为什么是这种形式的音乐，成为了中国传统文化出海的“先遣队”呢？

唤醒对于传统文化最初的敬仰

古诗词作为中国传统文化中最具特色的代表，距今已有上千年历史。

20首歌歌单

例如，当我们思乡时，才懂得《静夜思》里“举头望明月，低头思故乡”的辗转反侧；当我们开始明事理，就会明白《新学堂歌》中“谁言寸草心，报得三春晖”的母爱无私；当我们成长为意气风发的少年人，就会心生《沁园春.长沙》“恰同学少年，风华正茂”的豪情澎湃。

这些关于“故乡”、“未来”、“国家”的缱绻之情，是流淌在民族血脉中的，而对于这些经典古诗词的反复吟唱，足以在任何时刻唤醒中华儿女对中国传统文化最初的敬仰。

音乐助力传统，加深古今羁绊

为了更好地传播这些具有中国传统文化特色的诗歌，刨根寻底去研究古代记谱法、还原古代音律是学者的工作，而我们还可以用流行去包装这些传统文化，赋予传统文化在新时代的全新生命力。

此前，也有许多音乐人在传统与流行的融合上不断尝试，传播经典文化的同时，增加了流行音乐的厚重。

例如，由邓丽君原唱的歌曲《但愿人长久》，改编自宋词《水调歌头.明月几时有》，从1983年开始传唱至今，后被王菲等歌手传唱，成为独具中国特色的流行经典。

在1992年就被创作出来的《北京一夜》，经多位歌手翻唱，终于因信乐团的演唱被大众所熟知。歌曲不仅在谱词中运用了北京代表性的地名建筑，同时在旋律中加入了京剧唱腔，开创了国粹京腔与流行乐结合的先锋。

而谭维维在2016年的春晚上演唱的歌曲《华阴老腔一声喊》，将明末清初我国陕西省华阴县的地方家族戏“华阴老腔”与西方的摇滚乐相结合，中西方文化之间碰撞出了意想不到的美感。

“流行基底 传统文化”的公式，以大众更为熟知的流行音乐元素为形式载体，融入民乐、古诗词的文化精髓，相较于直接将古诗词搭配上传统民乐旋律，更能拉近了传统文化与现代审美的距离，加深古今文化间的羁绊。

让中国传统文化在更多土壤中开出鲜花

由于不同受众在社会生活、人文教育上的差异，中国传统文化的当代传播，或是海外传播都不是单一地对原文化形式的搬运。用受众所熟悉的音乐形式载体，才更容易让经典文化、精神内核在当代继续传播。

例如中国经典民乐《茉莉花》，现在我们常听到的版本其实是西方作曲家普契尼在他的歌曲《图兰朵》里经过加工演绎的改编版，比起演唱形式更为自由的原生民歌，这一版本更贴近大众的音乐审美。在海外传播的过程中，还有优秀的音乐家将这一版本的《茉莉花》改编成爵士乐的版本，更大程度拉近了中国传统文化与西方之间的审美距离。

在这20首“新国乐”的全新编曲中，加入了键盘、吉他、贝斯、打击乐等摇滚乐队配置，弱化了民乐的散板，更突出现代音乐中的节奏感；也在混音中融入了部分电子音色，让歌曲的音色更立体、潮流。

王力宏融合了R&B、Rap等流行音乐元素的《三字经》

传统文化借助流行音乐在新时代找到合适的立足点，同时流行音乐通过传统文化的升华丰富了歌曲的内涵。当受众接受了改编版的新国乐后，对音乐作品的喜好就会促使他们自发地去挖掘更根源的中国传统文化。

腾讯音乐的20首歌曲“先遣队”，不仅仅是为了彰显中华文化的博大精深，更是为了向世界传递中华民族的民族精神和源渊文化。未来，希望可以借助更多媒介和艺术形式，让中国传统文化在更多土壤中开出鲜花。