罗密欧朱丽叶吉他轮指谱（琴博士教学出卖世界的人）

文章部分出处—吉他联盟社、GuitarUnion、David Bowie官方

《The Man Who Sold The World》是David Bowie演唱的歌曲，收录在2013年10月8日的专辑《Kurt Cobain About A Son: Music From The Motion Picture》中。

David Bowie（1947-2016）

创作

《The Man Who Sold the World》 (意为出卖世界的人）借鉴了Hearst Mearns在1899年创作的儿歌《Antigonish》中「缺席的人」这句歌词（摇摆曲风盛行时，人们曾经为这首儿歌谱曲) 。 为了讲述这段恐怖的故事，歌手Bowie令自己的嗓音扭曲。在演唱需要强调的歌词时，他还特别用两种声音进行录制（例如，你会听到Bowie用音调不同的两种歌声演唱「surprise」这个词）。新近加入乐队的Mick Ronson刚刚同Bowie与Tony viscontl在巨星摇滚乐队HyPe中合作过。他为这首歌曲演奏了急速的吉他伴奏，这段主题伴奏还极具东方风情。

在1970年的某个星期，David Bowie每天都会在同一时间接到电话，但无论他说些什么，对方都一语不发。他对藏传佛教的观点深信不疑，英国的神秘学者Aleister Cowley与H. P. Lovecraft【译注.美国恐怖、科幻与奇幻小说作家，尤以创作怪奇小说而闻名】的超自然论述也令他着迷，因此他相信，电话是他的父亲从来世打来的。

这首《The Man Who Sold the World》充满了神秘与遐想，1972年时期的David Bowie对神秘学以及藏传佛教深信不疑，这无疑也影响了他这个时期的作品，这首充斥着重金属曲风的作品却有着诡异的感觉，并且与封面上美人鱼一般的造型相互呼应，这样的效果赢得了广泛的关注，加上Nirvana演绎的不插电版本最终令这首歌闻名于世。

CAMP

Camp风作为一种由来已久的艺术风格，其实并没有太明确的风格概念限定，如果一定要说的话，那么就是四个字“矫揉造作”。我们来看看它的定义——来源于法国俚语，“se camper”，人为的，夸张的，非自然的表现形式，有时候经常与同性恋以及跨性别表现联系在一起。这个词曾经在上个世纪六七十年代非常流行，人们喜欢用华丽的羽毛、流苏，五颜六色的油彩把自己装扮起来，充满了视觉冲击力——有没有觉得非常熟悉？想起了谁？

没错，David Bowie

作为一个到现在看来也毫不落后于时代，由始至终独领风骚的Camp美学先锋者，David Bowie完全可以对后来无数竞相的模仿者报以藐视的眼神，嘲笑他们说，你们都弱爆了。

是他，引领着华丽摇滚从小打小闹难登大雅之堂一步步走入了主流的视线，他本人也变成了现象级的摇滚巨星；是他从单纯的视觉效果逐步深入，以音乐与视觉效果的结合，延伸出了更加连续性的、具象化的艺术概念；也是他，用惊世骇俗的行为和戏剧化的一生成为无数人们的谈资。可以说他用各方面的行动，完美诠释了Camp这个词。

关于他的生平和作品，我们在《从零开始说摇滚》中已经进行过详细的介绍了。而我们今天的侧重点主要集中在他曾经塑造的一个最Campy的形象上—— Ziggy Stardust （没错我们今天不当音乐博主了我们来当美学博主）。这个诞生于David在1972年发行的第五张音乐专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》，只存在了短短两年来自火星的太空摇滚巨星，成为David一生最重要的形象。

David早期的造型灵感主要来源于王尔德的《道林格雷的画像》，所以更加偏向女性化，甜美、优雅，复古，喜欢采用大量的丝绒、蕾丝还有华丽的绿松石，气质柔美。

到了Ziggy Stardust的时期，也许由于它的概念是雌雄同体的太空生物——它更加偏向去性别的特征。这个人物形象从名字到造型到David赋予他的性格全部极尽夸张而怪异，同时又具有奇迹般的美感——火红色的短发，剃掉的眉毛，色彩绚烂剪裁怪异的衣服，由于Ziggy的服装设计师Kansai Yamamoto是个日本人，而David本人也沉迷于东方文化，因此这个造型在很多方面兼具东西方的特色。

与很多片面的Camp风格单纯追求视觉效果不同，Ziggy是个更完整、具象化甚至会成长的形象。在Mick Rock的镜头中（著名的摇滚摄影师，除了David Bowie外，还拍摄了诸如Pink Floyd、The Velvet Underground、Iggy Pop、Queen等各大摇滚乐队或音乐人的照片），早期的Ziggy大胆出格，充满了情色意味——Ziggy在舞台上穿着挑逗的衣服唱歌，无视于地球的规则和礼节，和吉他手模拟口X和性爱的动作——对于很多守旧派来说这简直是一场可怕的灾难，因此当时的他遭到了无数口诛笔伐和咒骂——但是对于狂热的追随者来说，这个造型大胆，疯狂，惊世骇俗的同时又同时前卫，华丽，充满了视觉冲击力。

到了后期，Ziggy变得逐渐冷漠，厌世，更富有毁灭色彩。1973年的《Aladdin Sane》和《Pin Ups》中，Ziggy的造型依旧夸张，但是更倾向于简单直白的表达，厌倦了奇形怪状的服装造型。他的衣服越穿越少，最后在唱片封面上干脆脱光了衣服，拿红色的油彩在脸上画了一个巨大的闪电符号，这成了他的标志之一，引来无数的人竞相模仿。

从音乐风格来说，《Pin Ups》虽然颇多玩票性质，但是可以从中捕捉到他开始转变的信号。音乐变得更加愤怒，逐渐偏离了华丽摇滚的基调。这是David Bowie的又一次人生转折，最后，他亲自在舞台上宣布，“Ziggy Stardust死掉了。”这个言论引起了轩然大波。Ziggy的突然死亡，外界猜测颇多，有人说是因为Ziggy Stardust已经开始逐渐侵蚀David本人，他的抑郁状态越来越严重；也有人说是因为与Iggy Pop的关系破裂——反正，话题性从来没有远离过他，Ziggy Stardust本来就是为了吸引眼球而生，也为了吸引眼球而亡。

告别了Ziggy Stardust之后的David Bo

Ziggy Stardust虽然生命短暂，却是一个影响悠久的人物形象，这种影响一直到今天，我们随处可以见到。David Bowie的头号粉丝Lady Gaga的名字由来就是他的一首歌《Lady Stardust》以及Queen的《Radio Gaga》的结合，她曾经多次模仿Ziggy Stardust独特的造型，还在飞机上诚挚的请求David Bowie与她合作；著名的影后Tilda Swinton（就是漫威电影奇异博士的师父古一的扮演者）也是Bowie的忠实拥趸，我们经常能在她的造型中感受到雌雄莫辨的魅力；张国荣、黄耀明都是Bowie的粉丝，他们的舞台风格和人物造型都能看到来自Ziggy Stardust的明显影响，张国荣甚至曾经邀请过Bowie的服装师为自己做造型。对于风格和行为都一向夸张摇滚圈来说，Ziggy Stardust的影响就更是随处可见了——Marilyn Manson剃掉的眉毛和他著名的跨性别实验；X-Japan为代表的视觉系摇滚……可以说数不胜数。

形象出位的Ziggy Stardust是无数时尚界人物的宠儿，由Mick Rock记录下来的那些珍贵的影像记录激发了无数人的灵感。那种夸张、妖冶、迷幻，无一不是对Camp风格恰到好处的诠释。我们总说经典是可以穿越时间而存在的——那么Ziggy Stardust就是这样一种存在。

在我的理解中，设计上的夸张和出位应该是为艺术表达服务的——而不仅仅是存在于浅层的视觉冲击。如果不是David Bowie赋予Ziggy Stardust的完整概念，那么它可能也就只是一个存在于光怪陆离的秀场吸引短暂目光的造型，而不是直到现在还能散发着魅力的传说。