莫扎特最具代表性的交响曲（你真的了解莫扎特的交响曲吗）

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我们姑且用编年史的办法，来给大家介绍一下莫扎特的交响作品。目的是让大家能明白，“德国学院派、乃至出版商挑选剔除的作品，其实也在莫扎特眼中的交响乐之列”。

初期的交响乐

莫扎特最初的交响作品应该是1764-1765年，在伦敦创作的。当时满打满算他还是个八、九岁的孩子。就在两年前，六岁左右的莫扎特就展现出惊人的钢琴演奏天赋和音乐敏感性——给一个根音，他就能配上旋律，甚至能准确说出所有和弦……父亲便以培养神童的方式来栽培他，带他游遍了欧洲的宫廷。无论在哪，这对父子都能赢得掌声一片。之后父亲不再满足于偏隅一方的小宫廷，决定带着儿子进军欧洲的大皇室。这次旅行从1763年开始，为期三年半。旅行的目的有二：其一，为儿子的未来造势；其二，向更多的音乐前辈取经。

旅行到中程，父亲在伦敦病倒，卧床不起，本该早早结束的英伦之旅因此延期了很久。不过塞翁失马 ，长时间停留在英国，年幼的莫扎特得到了“王妃御用音乐家”约翰·克里斯蒂安·巴赫的赏识，从这位小巴赫处学到了奏鸣曲和交响曲的创作手法。

在英国的这段时间，莫扎特至少写了五首交响曲：

《降E大调K16》、《A小调K16a》（也有人说是雷奥博德·莫扎特“父亲”的创作？）、《D大调 K19》、《F大调K19a》、《C大调K19b》（遗失）。长期以来后人只发现了《降E大调K16》和《D大调 K19》这两首，最近《A小调K16a》和《F大调K19a》才出现——目前一共四首可以演奏。随后莫扎特在荷兰期间创作了两首（《降B大调K22》、《G大调K45a》）。这七首交响曲是他六岁至十岁间长途旅行中的作品。其中，最后这部《G大调K45a》是后人在蘭巴哈修道院发现的，所以被取名《蘭巴哈》。多数人以为此曲创作于维也纳，其实曲谱上有莫扎特的亲笔署名：1766年作于荷兰海牙。

此时，莫扎特的交响曲风跟自己的老师 J.C.BACH十分类似。就是我们说过那位克里斯蒂·巴赫——当时巴赫家族中有生之年唯一混得开，自己留学意大利，后来旅居英国的巴赫。所以他的作曲风格非常的“意大利”。这样的风格传给了年少的莫扎特，因此这个时期莫扎特的作品显得非常“时髦”。1782年，当莫扎特接到这位老师的死讯，还特意创作了钢琴协奏曲《A大调K414》来缅怀。可以说J.C.BACH影响了莫扎特一生——甚至最后的那首交响曲《朱庇特》（C大调K511）第一乐章的写法依旧有这位巴赫的影子。此时，七首初期的交响乐，全是“意大利”形式的三个乐章模式。但此时毕竟年幼，内容相对简单，其中奏鸣曲形式的创作还处于过度性质，即便有发展呈示部也只是几小节一带而过。

这里需要诠释一下莫扎特心中管弦乐团的配置：在传统的弦乐四声部（小提琴两把、中提琴一把、低音大提琴一把）上加双簧管两把、法国号两把——这样的配置莫扎特可谓“钟爱”一生，这是非常有意思的事情。随后不久他又添加了巴松管两把；以及小号或者是定音鼓（莫扎特一直是把小号当定音鼓来用的，而不是现在我们通常意义上铜管旋律性乐器）。双簧管是用来加强小提琴声部的，通常是随着小提琴一起演奏；法国号则用来增强和弦效果。

维也纳（少年时期）的交响曲

《F大调 K76》、《F大调K43》、《D大调K45》、《降B大调K45b》、《D大调 K48》。

这个时期的交响曲一共五首，此时的作品已经加进去了小步舞曲，从而构成了四个乐章。已经讲过当时交响曲的主要作用之一是拿来当“序曲”用，而且是在音乐会开始前和音乐会结束之后分开演的。与意大利比较正统的“快-慢-快”三乐章交响曲相比，维也纳对于小步舞曲的热情更加强烈，所以在音乐会开始前的交响曲两乐章结束后，必须再加上一首小步舞曲——维也纳的交响曲为什么是四个乐章，这就是由来。莫扎特少年时期创作的五首交响曲也是按照这个要求来的，所以我们可以把这五首作品单独归类了。

意大利的交响曲

莫扎特的父亲一直有这样一个强烈愿望，“必须在儿子十三岁之前，带他去一次意大利”，所以1769年十二月至1771年三月，这次历经一年零四个月的长途旅行开始了。

当时的莫扎特在德国已经是倍受赞誉的“神童”了，可在意大利却没有创出名头，这次长途旅行的目的和从前一样——为出名、也为了镀金。

不过这次旅行的最大收获是第一个目标超额完成了——意大利的音乐大老爷们深深被莫扎特的天赐才华震撼到：在梵蒂冈的西斯廷教堂，莫扎特听了绝不外传的秘曲合唱——阿列格里的《求主垂怜》，回到住处之后居然完全凭着记忆把谱子记录下来。这样前无古人的壮举让莫扎特赢得了罗马法王颁发的“骑士”勋章；另外他还在博洛尼亚音乐学院向马蒂尼学习对位法，顺利通过了极其困难的考试，取得了会员资格。有了这两项荣誉，就如同“丹书铁劵”在手，莫扎特在意大利可以畅行无阻了。

在意大利之行期间，以及第二年的米兰之行期间，莫扎特创作了以下这些交响曲：《D大调 K73l》、《D大调 K73m》、《D大调 K73n》、《D大调 K73q》、《G大调K74》、《降B大调 K74g》、《C大调 K111b》、《C大调 K112》，这些作品基本上采用意大利形式的三个乐章，也有带着小步舞曲的四乐章作品，不过这是莫扎特返回萨尔斯堡之后为了满足当地听众而后补的。这一时期的作品中有那种第一、二乐章不间断演奏的作品，这是深受意大利歌剧序曲的影响。

此外还有两首歌剧序曲 《D大调K74a》（《本都国王米特拉大帝》序曲）《D大调K111a 》（《阿斯卡尼奥在阿尔巴》序曲）。其中《本都国王米特拉大帝》序曲是最早具备三个乐章的作品（当然篇幅真的很小）；《阿斯卡尼奥在阿尔巴》序曲开始时候是一个乐章，后来将歌剧第一幕中的两段优美旋律：行板（三美神之舞）、急板（合唱及舞蹈）加了进去，成为三个乐章。

这些作品单单从乐谱上就能看出意大利人那种乐观的气质，从第一个音开始就充满欢乐。这是年少时候莫扎特的创作风格，也是完全遵照父亲的意思而为。我们说过，十八世纪音乐家是不能为自己心中的艺术而艺术的，他们要满足听众的喜好，这是铁律——连莫扎特也不能武逆。