画插画的必备要素 画插画怎么寻找自己的风格

找风格就是一句话：多画，多看，多想。

因为，最简单的。

• 画得多了你就会有：自己的用笔习惯、用色习惯、擅长画的东西等等
• 看的多了，就会有：感兴趣的东西、喜欢的风格、觉得有趣的内容等等
• 想的多了，就会有：自己想画的东西、想画出来让别人知道的东西等等.....

最后这些综合起来，会自然而然的形成一定的风格。当然，你还可以更主动地去强调某些部分，减弱某些部分，来有意识的训练自己形成更明确的风格。

因为不管从哪一个方面，你能有一个点格外突出，给人留下印象，就可以代表你的风格。下面举一些例子（准备好耐心跟流量），看看具体“多画、多看、多想”可以怎么做——

先上目录：

一、多画1.多画概括，练基础、练造型。2.多画组合，练设计、练趣味。3.多画搭配，练美感、形式感。二、多看1.看不同的世界。（从身边的烟灰缸，到地球彼端北极光，甚至各种幻想世界）2.看不同的风格。（从手绘到板绘、平涂/厚涂，古典到现在流行的各种风格）3.看不同的领域。（摄像、平面广告、影视剧等等） 三、多想1.对另一个世界的幻想2.人们经历的情绪、感受、故事。3.对于世界的思考、看法。

其实在找寻风格的时候，也可以想想“你的画，画的是什么？”我认为不外乎3种：画美、画创意、画交流。

而要去做到这三点之前，扎实的基础、学习思路、坚持练习是最为重要的。

一、多画

1.多画概括，练基础、练造型。

在这种看似最为基础的部分，你对形体、体块、动作会如何概括、如何理解，甚至你如何用线，用线时的一些个人习惯，都是可以在个人风格里体现的。

概括动态：

概括人体动作、体块运动：

如果画场景，练习概括前中后景的黑白灰，也是很重要的：

2.多画组合，练设计、练趣味。

这个就是运用你的设计能力，跟你的个人兴趣点相互结合起来。你也可以强调设计，也可以强调兴趣，不同侧重也就会体现为风格。比如：

1.几何形 职业/怪兽

2.点-线-面、几何形 人物

3.动物（剪影型、元素） 人物（气质）

4.Q版（变形） 经典角色（特征）

5.生物（造型） 机械（元素）

还有很多可以画的组合，这些只是举了用这种方式体现风格的栗子。

3.多画搭配，练美感、形式感。

除了兴趣点，你的审美趣味也是可以成就风格很重要的一个方面。审美趣味也就是，比如成做菜的话，就像是一道菜你用什么样的做法、做成什么样的风味。比如：

1.日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材

p站画师@DANGERDROP 作品

2.慵懒人物，搭配 复古港风 录影质感

国人漫画家@切尸红人魔作品

3.自然风光 搭配 简洁清新的风格 版画质感

内達朗Tatsuro Kiuchi

4.日系萝莉，搭配 写实风格的背景 油画质感

国人插画师@LiliumRa作品

二、多看

1.看不同的世界。（把身边近处的东西画出美感，把远方的美感画出情感）

从身边的泡面盒、烟灰缸，到地球彼端的爱琴海、北极光。这些都是客观存在的素材，但是看你用自己的画笔赋予他们什么味道，也就会成就什么风格。

2.看不同的风格。不同风格的绘画作品（拓宽美的感知，提升审美）

这一点就不用我多说了吧，上面已经列举了很多了。而去看别人的作品的重点是什么呢？是从中找到你自己想要的，而不是单纯去模仿、成为别人。

还可以从材质、工具上入手。纸本上的手绘，用毛克笔加彩铅，配合流畅有力的线条，也可以成就风格：

所以不论是古典油画、日本浮世绘，还是国画水墨，也不管日系、美式、写实、卡通还是Q版.....什么都去看看。

因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，几乎任何风格都是可以发现值得欣赏、值得学习的地方的。也都是能给你灵感的，来成就你自己的。

3.看不同的领域。摄像、平面广告、影视剧等 （吸取不同领域的美感、创意）

田中达也TATSUYA TANAKA 的摄影作品：

《布达佩斯大饭店》的电影截图：

nike鞋，1984年的刊登于杂志的广告：

Kombucha 康普茶 饮料广告：

日本歌手山下达郎的专辑封面：

三、多想

1.多去想象一个只属于你自己脑海中的世界（画创意）

2.专注捕捉人们经历的情绪、感受、故事，也可以成为一种风格。（情感共鸣、故事，就是和观众的交流）

国人画师@李彬libin 作品

国人画师@李彬libin 作品

3.最后，你还可以用画去表达，对于世界的思考、看法。

比如之前很火的西班牙丧贱漫画家 JOAN CORNELLÀ 的作品，比起画面，内容风格更为鲜明：

总的来说，风格可以是自然而然地展现自己，也可以是刻意的表现自己，还可以是专注的表达自己。,