韦伯的歌剧有哪些（韦伯的哪一部歌剧）

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第二节 早期浪漫乐派

向阳光

欧洲的浪漫乐派可以分为三个时期：早期（1820—1850）、中期（1850一1890）和后期（1890—1910）。早期浪漫乐派的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。

一、卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯

（一）生平事迹

卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯（1786一1826）是德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家，浪漫主义歌剧的创始人。韦伯1786年11月18日出生于奥伊廷一个音乐、戏剧之家，从小接受良好的音乐熏陶，父亲是军官和演奏小提琴的业余音乐家，也是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。母亲是一名歌剧歌手，三位堂姊是有名的韦伯三姊妹一一约瑟法（？一1820）和阿洛伊西亚（1750一1839）都是女高音歌手，康斯坦策（1763一1842）是莫扎特的妻子。

韦伯对德国民间音乐、风俗，有很深的体验。这对他以后的音乐创作，具有重要的意义。韦伯10岁学钢琴，不久跟随J.海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年（即12岁）去慕尼黑深造，之后定居维也纳。也就是说，韦伯从12岁开始创作歌剧音乐。14岁就写了不少作品。

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1803年，在维也纳从G.J.福格勒学作曲；从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任歌剧指挥，后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书，1810年重新投入音乐活动。1813-1816年，领导布拉格歌剧院工作，1817年起定居德累斯顿，并与一女歌唱家结婚。同时，担任德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。

其实，《邀舞》这首作品，是韦伯在妻子生日时为妻子特地写的曲子。这首曲子最开始是作为钢琴曲问世的，后来被柏辽兹改为了交响曲，从而广为人知。钢琴的版本以高低两个声部，模仿了绅士与被邀舞的小姐的对话，低音声部是绅士，高音声部是女士，每一句看似在大体重复，但是却有着不同的变化。四三拍的拍子，圆舞曲的风格，加上钢琴演奏者的高超技术，十分形象地将两人跳舞时的愉快情景展现了出来。让人听到中间部分会情不自禁地想要舞动身体。这首作品给人的感受是：该乐曲表达了韦伯对妻子浓浓的爱意，巧妙地采用低音声部与高音声部的对话，表现出男士绅士的邀请，女士害羞的拒绝。通过两次邀请，绅士终于与小姐跳起舞来了，从乐曲中我们可以感受到韦伯与妻子舞蹈时交谈非常融洽和谐，舞蹈的非常动人。

1820年以前，韦伯还在欧洲各国旅行演奏和指挥。他有一双大手，可以轻松地弹奏十度内的四部和声，演奏风格亲切而富于技巧。他的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》，1821年在柏林首演，获得巨大成功。

另外，还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。歌剧《欧丽安特》，进行了新的尝试，丰富了重唱、合唱在歌剧中的功能，改说白为朗诵调，对突破关闭式分曲结构作了探索，配器及和声运用也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性，以至演出后遭到冷遇。

韦伯的最后一部歌剧《奥伯龙》，是1824年应英国皇家歌剧院之邀而写作，是一部典型的浪漫传奇，其《序曲》是音乐会上经常演奏的曲目。两年后（1826年）首演时作曲家亲往伦敦指挥，但由于旅途劳累，他的身体情况恶化，于首演两个月后，因肺病客死异乡。也就是说，1826年6月5日，韦伯客死英国，死因为肺结核。遗体当时葬于英国，1844年由瓦格纳主持迁葬于德累斯顿。

（二）艺术成就

韦伯早期创作的歌剧作品，如 《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具有代表性的《魔弹射手》（即《自由射手》）以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。

韦伯在短短的一生中所作歌剧不下10部（包括未完成和已散失的作品）。这些歌剧大多采用韦伯最感兴趣的浪漫主义文学题材。他的《魔弹射手》（《自由射手》）具有浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧，韦伯也被称为浪漫主义的先驱。这部浪漫主义歌剧，取材于J.A.阿佩尔和F.劳恩的《鬼怪小说》（1811）。

韦伯按照德国歌唱剧的形式创作这部歌剧，其中包含许多民歌型的歌曲和大段的说白。第二幕狼谷一场由说白和背景音乐构成配乐朗诵（Melodrama），描写青年猎人马克斯半夜里在狼谷中炼魔弹，音乐阴森恐怖，令人毛骨悚然。

《序曲》系统地采用歌剧音乐作为主题，比贝多芬的《菜奥诺拉》第二和第三序曲更进一步体现了格鲁克改革歌剧的原则，即《序曲》应使听众对剧情的展开作好心理准备。《序曲》开头的疑问音调，源出于贝多芬，后为李斯特和弗朗克所用，成为浪漫主义音乐语言的典型音调（例76）：

例76

贝多芬：op·135F大调弦乐四重奏第四乐章引子

韦伯：歌剧《自由射手》序曲引子

李斯特：交响诗《前奏曲》引子

弗朗克：d小调交响曲第一乐章第一主题

韦伯的歌剧《欧丽安特》（1823）和《奥伯龙》（1826）也都取材于神话传说，音乐洋溢着浪漫色彩。《奥伯龙》的序曲和女高音咏叹调《大洋，你这雄伟的巨人》现已成为脍炙人口的音乐会曲目。

韦伯发展德国歌剧的目标，就是要把诗歌、戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《未来的艺术作品》（1849）一书中所说的“艺术作品的统一体”（Gesamtkunstwerk）。韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的《自由射手》启发瓦格纳创作了《漂泊的荷兰人》，他的《欧丽安特》启发瓦格纳创作了《罗恩格林》。

韦伯以歌剧知名，被视为德国浪漫主义歌剧的创始者。他继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，吸收了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧：不仅题材选用德国民间故事，而且采用了新鲜的音乐语言，建立了与内容相适应的表现手法，集民族特征与浪漫主义色彩于歌剧之中。他使德国音乐摆脱了意大利歌剧的主宰，把德国的歌剧艺术推向了一个新的阶段。

此外，韦伯作有交响曲、序曲、协奏曲等乐队作品，奏鸣曲、赋格曲、变奏曲等钢琴作品，和康塔塔、弥撒曲、奏献经等声乐作品。两首单簧管协奏曲（op.73，f小调；op.74，降E大调）是这方面的典范作品。其中，协奏曲占有一定地位。

他是卓越的钢琴家，钢琴曲《邀舞》现在是家喻户晓的音乐会曲目，最为脍炙人口。曾由柏辽兹和魏因加特纳等人改编成乐队曲及多种不同的器乐曲，并被俄国佳吉列夫芭蕾舞团编导福金（1880一1942）采作舞剧《玫瑰精》的芭蕾音乐。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。

韦伯还写了不少音乐评论文章，其中较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。