网络电影发展现状（网络电影的爆款秘密）

文丨沈庄之沐

今天要认真来说一下网络电影。传统的看法是，网络电影是从属于、或低于院线电影的一个概念。也许七年前，网络电影刚诞生之初，因为它脱胎于传统院线电影，这种观念还不无道理，但随着网络电影独自发展这么多年下来，它其实早已建立起一套自身的产业规律，拥有独具特色的观众群体和美学趣味。因此，要把网络电影这门产业理清楚，我们首先得尊重它有别于院线电影的自身特性。

让数据说话，根据猫眼研究院数据分析师刘振飞的分享，2021年第一季度，分账票房超过1000万的网络电影已有包括《让我过过瘾》《反击》《长安伏妖》等在内的15部之多，其中，腾讯视频占据过半数的8部。

而第二季度更是在腾讯视频上诞生了超级爆款《兴安岭猎人传说》，首日分账就达到557.4万元，创网络电影历史纪录。实打实的票房数据，就是网络电影说话的底气。

网络电影的质量突破，离不开全行业的共同努力。就在今天下午，腾讯视频私享汇举办了一次相当特别的网络电影沙龙活动，主题是「光影新生态，追梦好时光」。在沙龙上，腾讯视频还成立了「追光者俱乐部」，成员均是自2021年1月1日起、在腾讯视频上线的分账网络电影中累计票房超过1000万的合作方。团员身份有效期为6个月，从每一次票房破1000万当天算起。

除了是一种荣誉称号外，片方入围追光者俱乐部有一些实打实的好处，比如会获得媒体资源的倾斜，有大量专访的机会；比如在长尾推荐期享受平台更好的资源位；比如平台会提供一对一的专项咨询，解读用户数据趋势，并为题材、剧本、营销把关。

俱乐部目前的成员，除了上文提到的几部影片的合作方，还有《特种兵归来4替身疑云》《绝对忠诚之国家利益》《一眉先生》《罗布泊之九龙天棺》《撼龙天棺》等。

腾讯视频电影频道主编宋爽分析，网络电影的爆款作品目前主要集中在民俗志怪、东北喜剧、奇幻爱情、夺宝冒险、经典翻拍等关键题材和类型中。对于内卷严重的类型，以「夺宝冒险」为例，在制片环节可以加强以下四个维度，赢得热度与票房：一是大IP基础；二是视觉奇观新颖，服化道符合剧情，特效精致；三是剧情顺畅完整，故事节奏拿捏得当；四是演员要与角色气质匹配，有颜值与演技加持。

下面，我将以「追光者俱乐部」中几部最突出的代表作为例，来说说当下网络电影的爆款特征。

1 《兴安岭猎人传说》：民俗加探宝仍是网络电影的主要金矿

四月最新上线的《兴安岭猎人传说》围绕「皇围猎人」这一特定职业，结合了目前最受观众欢迎的「探宝」主题，将一身正气的主角、「猎人」李二爷放置在民国初年的东北民间，在这个错综复杂的特殊环境中，李二爷将要凭借一身好本领与极端冷静，有时甚至冷酷的理性思考，破解种种怪相迷局。

影片分为颇有《罗生门》意味的三段故事，互相关联又互相独立。

《妖言》段落中出现的极通人性的「大马猴」、《相思》段落中具有谜之终极力量的「人脸树」等等，结合民间传说，营造出令观众信服的神秘氛围。

但最终所谓「传说」与「谜境」，都被刘二爷一一拆除，在他眼里「以鬼眼看人满地都是鬼；以佛眼看人众生皆是佛。」所谓神佛，都是人心催动具象的人建立的、用来恐吓同样相信神秘力量的受害者的。

与许多邀请头部IP影片中演员担当主演的网络电影类似，《兴安岭猎人传说》请到了曾在王家卫的《一代宗师》中饰演老姜的资深戏骨尚铁龙。

在片中他饰演的刘二爷，少言寡语，举手投足透露出宗师气态，与将近十年前的老姜几乎如出一辙，这样自带长线IP气质并能够无缝转换到新角色的表演，正是最具有明星效应的高效表演实践，最大程度赋予了角色与影片的双重活力，提升了影片整体质感。

在这个过程中，《兴安岭猎人传说》也发挥了其特效上的高素质，相比以往网络电影不尽如人意的视觉特效，此片中数场与所谓「神秘事件」的遭遇戏份，视效都恰到好处地传递了具体视觉信息，同时亦不让观众因为意识到了视觉效果的间离而出戏，这一点在网络电影制作中可以说是相当关键的环节，决定了影片整体水准更胜一筹。

在今天的私享汇上，制作《兴安岭猎人传说》的耐飞旗下青年厂牌兔子洞文化运营总经理程润国表示，「我们愿意与所有支持创新题材的公司合作，希望原创内容与创新类型能够吸引到更多伙伴的关注。在平台合作中我们会重点思考内容类型与平台的适配度和契合度，然后在过程中与各方携手共赢。这次腾讯视频在发行、营销上给了我们很多支持与想象空间，甚至碰撞出了团魂。」

2 《一眉先生》：经典IP生命力旺盛，但需要定制和改造

许多网络电影的爆款都和民俗、传统文化分不开，映美传媒的《一眉先生》又是一例。不过，这里我想从另一个层面来讨论它。

很多影迷都熟悉香港导演刘观伟和林正英合作的《僵尸先生》系列，本片正是其IP衍生之作，也集合了刘观伟、钱小豪、楼南光等老版《僵尸先生》的资深班底。

影片讲述救世济人的英叔（张迪财饰）与豪哥（钱小豪饰）揭破土匪的假扮僵尸迷局，拯救湄洲镇于水火的故事。

这部影片借鉴了不少前作的桥段，比如插科打诨打僵尸以及对各色人等鲜明性格的描摹，从演员阵容到内容形式，都有很强烈的迷影倾向。

影片定位直接适配网络上数量相当庞大的香港电影迷群体，通过直接致敬前作，激活了数代人通过录像带、VCD而形成的集体记忆。曾经在80年代旧作中有出色表现的楼南光此时出场，面目已非当日翩翩少年，更令人唏嘘不已。

《一眉先生》故事上沿袭经典，但根据当下的欣赏习惯，也做了很大幅度的定制和改造。影片密集应用过往僵尸片的动作元素，但剔除了其中包含神鬼的部分，同时继续借用民国背景讲述传奇故事，也是很对眼下主流受众对那个时代富于误解的传奇想象，可以说，旧瓶装新酒，依然可以得到比较积极的回应。

3 《让我过过瘾》：日常生活是永不枯竭的喜剧源泉

宋晓峰导演的《让我过过瘾》则与上述影片不同，另辟蹊径地选择以市民喜剧方式聚焦东北普通百姓生活。

影片讲述中年落拓的酒店水电工李乔误打误撞中了三千万，其后他试图对现有的家庭关系不对等婚姻与身处底层的社会生活进行彻底逆转，在李乔实现目标的过程中，充满地域特点的台词与峰回路转的喜剧桥段，填满了90分钟长度的影片。

《让我过过瘾》呈现出中国网络电影另一个突出的特点，就是四两拨千斤，在有限的规模中尽最大可能从生活本身发掘戏剧矛盾，以喜剧类型这样轻松而又便于控制成本的模式进行内容输出。

在以高效密集的喜剧桥段娱乐观众的同时，影片也意味深长地表达对于飞来横财与人生真味的思考，在结尾处，从它最后一个主人手中飞向天空，最终落进烤炉焚化，用镜花水月终结一场喜剧，这一点况味感是同等量级的动作类型片所难以达到的。

某种意义上，这部影片甚至可以成为同类影片的一个风向标。网络电影必须同时平衡创作主体性与更加通俗的观众口味，本片以小格局的喜剧勇敢作出某种创造性尝试，从看似庸常的日常生活中发掘出类型电影的戏剧性，从多个角度满足了观众的观影期待。

除了以上三部，追光者俱乐部中的其他影片也各有爆款秘诀，相当数量是与当下时代精神紧密贴合的作品，比如《绝对忠诚之国家利益》《特种兵归来4替身疑云》等，将火爆的打斗类型比较自然地嵌入到新主旋律影片的话语体系中，这则经验当然也在主流院线电影中早有过检验。

《长安伏妖》是主打院线级主创阵容和奇幻题材，特效和制作水准在网络电影中少见。《罗布泊之九龙天棺》《撼龙天棺》都是探险和寻宝类型，前者的主要卖点是悬疑，后者则结合了历史和家国情怀。还值得一提的是赵文卓自导自演的《反击》，军事动作电影代表着近年华语功夫片的一个发展方向，一方面它的动作打斗体系更加现代、实用，而且思想主题也能与时代潮流做一定呼应。

总而言之，通过分析以上入围俱乐部的成员影片，可以看出当前中国网络电影的若干重要趋势，包括利用久经考验的稳定类型片模式去结构故事，使用在院线电影中证明过号召力的明星与导演，题材要紧密结合当下热点与社会浪潮等等。对于网络电影的现状，猫眼娱乐IP管理及剧集自制研发中心副总裁、元气工作室总制片人王平表示，网络电影的发展趋势是越来越面向C端市场，所以在精品化之路上要解决的核心问题是：作品最终是要面向用户的，因此「内容够不够好」、「是不是能触达用户」就是两个要解决的基本问题。其中，内容够不够好取决于网络电影在前端开发、策划包括整个赛道预判所花的精力及投入比例。程润国则在现场贡献了选题方面的经验，他表示：「希望大家不要因为自己的认知壁垒去放过一些网生内容的好选题，我们有两种选题的方式：一种是找到同类型的优质影片参考；另一种是从社会话题出发，找到能够表达大众情感，侧写时代发展、传递社会观察认知的IP或原创题材方向。」

追光者俱乐部的成立，意义就在于在合作方之间总结和分享这些经验，规避风险，让网络电影的创作不再固步自封，而是预判将来的市场潮流并同舟共济，这正是追光者俱乐部希望把单打独斗凝聚成拳的初心。

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