毕加索的120幅画（有一种艺术叫毕加索的画）

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

小提琴、玻璃杯、烟斗和墨水瓶

巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

坐在扶手椅上的女子

在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

餐馆

马克瓶、玻璃杯和报纸

马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸

单簧管和小提琴

单簧管，低音瓶，报纸，俱乐部的王牌

吉他底座

朱安雷宾风景

弹曼陀林的男子

皮埃罗和小丑

在咖啡馆的阳台上的皮埃罗和小丑

弹吉他的小丑

“普钦内拉”场景设计

坐着的女子（奥尔加）

坐着的裸女

画室

游泳者和沙滩排球

海滩游戏和救援

坐在红色沙发上的裸女

镜前少女

镜前少女

躺着的裸女

读书的女子

躺着的女子

躺着的女子

坐着的裸女

入睡的裸女

背对着镜子入睡的裸女

女子

戴帽子的女子

女子

水手

受伤的弥诺陶洛斯（牛头人）和裸女

坐着的弥诺陶洛斯（牛头人）

玛丽·泰蕾兹

坐在扶手椅上的女子

女子和公鸡

华丽背景下草帽的女子

梳妆台前的女子

裸露胸部的女子

逮住小鸟的猫

孩子和鸽子

女子半身像

蹒跚学步

女子头像

桌上的头骨、海胆和灯

加泰罗尼亚自助餐

鲜花

穿绿色衣服的女子

玻璃杯和水壶

灯

西红柿

洗脚的女子

在海滩上玩耍的儿童（贝壳）

坐着的女子

影子

坐在扶手椅上的女子

杰奎琳和鲜花

双手交叉抱腿而坐的杰奎琳·罗克

西尔维特·大卫

坐在绿色椅子上的西尔维特·大卫

躺着的女子

盲人的早餐

一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。

老盲人和男孩

阿尔及利亚女子

阿尔及利亚女子（德拉克洛瓦）

斗牛场面（被掀起的骑马斗牛士）

斗牛场面（被掀起的斗牛士）

穿土耳其服装的杰奎琳

梳妆台上的静物

索勒一家

喝苦艾酒的人（安吉尔·费尔南德斯·德索托）

拥抱

年老的盲人吉他手

热汤

悲剧（穷人们）

粗茶淡饭

演员

盲人和女孩

切莱斯蒂纳

圣母与花环

几何构成：吉他

吉他和瓶

小丑

头像

男子头像

男子和吉他

学生报纸

吉他

坐在椅子上穿着衬衫的女子

女子和吉他

一杯苦艾酒

低音瓶、玻璃杯和烟盒

一串葡萄和水果花瓶

玻璃杯和低音瓶

玻璃杯和朗姆酒稻草瓶

西班牙静物

藤椅和静物

咖啡桌（酒瓶）

玻璃杯和报纸

桌子上的玻璃杯

手里拿着烟斗的男子

扑克牌和玻璃杯

两位沐浴的女子

两位裸女

无题

面向街道的窗户

坐在扶手椅上的女子

女子头像

戴面具的音乐家

女子头像

排箫

抢救

坐在红色沙发上的女子

沙滩上的女子

手里捧着书的女子

女子和鲜花

梯子上的农妇

裸露胸部的女子

结伴而舞的森林之神

弥诺陶洛斯（牛头怪）

斗牛

苦苦哀求的女子

房屋

吃鸟的猫

对视的女子

多拉·马尔

女子头像

思考的玛丽·泰蕾兹

在昂蒂布的夜间捕鱼

贵族詹姆·萨瓦特斯

坐着的女子

坐着的戴红蓝相间帽子的女子

公牛

和谐

头骨、书籍和油灯

绿色卷发女子

墓地

加利福尼亚扶手椅

蹬着的裸女

公园附近的裸女

室内画图的女孩

画室里的杰奎琳

海滩上的男人和女人

摇椅上的裸女

春天

戛纳“加利福尼亚“画室

海滩上的两个裸女

戴土耳其帽的裸女

侧躺着的裸女

拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）

玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨米恩托（委拉斯开兹）

杰奎琳半身像

画室里的鸽子（委拉斯开兹）

钢琴演奏者（委拉斯开兹）

男人和女人

采花的裸女

熨斗

两个男人

两位女同志

绾着发髻的女子

女子和乌鸦

拿着烟斗的男孩

1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

杂技演员和年轻的小丑

杂技演员一家

杂技演员一家和猴子

杂技演员一家

站在球上的女孩

女孩与教练的形态构成强烈对比，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里多次出现的细节，作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，对比近处练功的女孩，更发人深思。

小丑一家

手风琴演奏者

马略卡

母亲和孩子

坐着的胖小丑

坐着的裸女

头顶面包的女子

三位荷兰女子

两个小丑和狗

扇子女人（手里拿着扇子的女子）

这是毕加索粉红时期早期的作品，柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。

少女

酒馆

跳舞的情侣

小丑

滑稽演员

果盘

马的屠宰

小丑和戴着项链的女子

玻璃瓶、吉他和扑克牌

读书的女子

坐着将脚擦干的裸女

坐着的女子

喷泉旁的三个女子

海边的女人和孩子

女子头像和手部

共读家书

海边的一家

《海边的一家人》创作于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画作构图安稳地将母亲、小孩、父亲的姿态串连在一起，如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。父子两人全身赤裸，只有母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。根据这件作品的素描习作，原本毕加索以简单的线条暗示出窗帘和床铺，描绘了一个室内场景;制成油画后，则转而以水平的色块来表现海水和沙滩。此时毕加索以这种没有云朵和礁石，只用水平线暗示海水、陆地与天空的交际线的做法，来展开他的构图研究，这种背景也广泛地出现在同时期的油画和素描作品中。

海滩上奔跑的妇人（两个在海滩上奔跑的女子）

骑马斗牛士

垂死的牛

花园里的裸女

两个女子

向右转身的女子

女子头像

戴红色帽子的女子

写信的女子

女子头像

画家和沉思的模特

弥诺陶洛斯（牛头怪）

玛丽·泰蕾兹·沃尔特

女子

玛丽·泰蕾兹·沃尔特

戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰蕾兹·沃尔特

蜡烛、调色板和红色的牛头

公牛的头骨

穿黄色衬衫的多拉·马尔

女子

玛雅和玩具船

女子

窗外的星夜

麦田

波波（委拉斯开兹·穆里略）

扶手椅和狗

蹲着的裸女

躺在松树下的裸女

坐着的裸女

沃夫纳格餐厅

斜卧着阅读的女子

坐着的女子

坐着的女子（杰奎琳）

女卫生间

大胡子男子

绑架萨宾女子

坐在扶手椅上的女子

坐在蓝色扶手椅上的女子

加鲁普的海滩

戴帽子的女子

画家

画家和模特儿

绑架萨宾女子

坐在扶手椅上的裸女

坐在椅子上的杰奎琳和猫

躺着的裸女

女子半身像

坐在扶手椅上绘画的裸女

三口之家

花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）

这是毕加索粉红时期的作品，粉红色开始成为毕加索他的画布上主要的颜色。

牵马的男孩

裸女

围着披肩的费尔南德

理发

小丑之死

裸女

戴头巾的费尔南德·奥利维尔

格特鲁德·斯坦因

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

侧躺着的裸女（费尔南德）

立着的裸女（两个裸女）

这是毕加索黑人时期的作品，粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。

骑驴的女子

亚维农少女

裸露胸部的女子

裸露胸部的亚维农女子

颅骨的组成

戴着面纱的舞者

裸露胸部的女子

男子头像

举着手的裸体

举着手的裸体（亚维农的舞者）

拿着毛巾的裸女

自画像

柠檬

亚维农少女们

女子

白衣女子

希腊女子

吉他、玻璃杯和果盘

穿着小丑服的保罗（保罗扮演的丑角）

石头

毕加索之子

石膏头像和手臂

裸露胸部的古董

渔网

三个舞者（舞女）

在215CM×143CM的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。

吻

雕塑

拿着曼陀铃的女子

毕加索和他的模特

年轻女子上半身像（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）

室内画架

女帽（女帽车间）

人物

男人和女人

毕加索和他的模特

读报的女子

戴帽子的女子（奥尔加）

女子半身像

躺着的裸女

牧神揭开一个熟睡的少女（朱庇特和安提厄普）

牧神、奔马和飞鸟

头像

受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）、飞马和人

山洞前抱着匹死马的弥诺陶洛斯（牛头怪）和披纱巾的少女

裸露胸部的女子

女子

少女

百叶窗附近睡着的女子

穿着小丑服装的弥诺陶洛斯（牛头怪）遗体

柠檬、鲜花和水壶

坐在扶手椅上的女子

戴帽子的女子

坐在红色沙发上的裸女

女子头像

戴花帽子的女子

梳理头发的女子

拿着龙虾的男孩

坐着的男子（自画像）

晨曲

午休

裸体男子和女子

裸女和火枪手

画家和他的调色板

坐着吹笛子的男子和裸女

海滩上的两个女子

吸烟者

吸烟的火枪手

吸烟者和站着的裸女

吸烟者

头像

斗牛士

火枪手

侧躺着戴花环的裸女

坐着的老人

责任编辑 惠茹乐

文化艺术报

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