成龙国际动作电影周需要门票吗（上海堡垒不一定是年度最烂）

今年的电影暑期档已经进入了倒计时，动画电影《哪吒之魔童降世》仍然牢牢掌控着局面，根据猫眼数据，截至13日16点18分，《哪吒之魔童降世》累计票房达到36.52亿，超越《红海行动》（36.50亿）升至影史第四位。

虽然同期还有《烈火英雄》《使徒行者2：谍影行动》《鼠胆英雄》等影片轮番冲击，但不管是口碑还是票房都中规中矩，没有一个能望“哪吒”项背。不过要是评比表现最惨烈的影片，那恐怕非《上海堡垒》莫属，号称3.6亿投资，目前却仅收获1.16亿票房，豆瓣低至3.2分，很多观众甚至已经迫不及待地把“年度烂片”的帽子扣在了《上海堡垒》头上。

然而就目前的情况来看，说不定《上海堡垒》很快就可以松一口气了，因为成龙主演的新片《龙牌之谜》已经定于8月16日正式上映，即将从剧情、演员阵容、特效等多方位向《上海堡垒》的“年度烂片”地位发起猛烈冲击。

浮皮潦草的中西混搭

电影《龙牌之谜》讲述了一个古老的东方传说——龙王在睡觉的时候，睫毛长到地里就能够种出茶叶。龙王把法力封印在龙牌里，并把这种力量赐予了替它照料睫毛的白魔法大师（成龙饰）和他的女儿成兰。黑魔法师跟恶毒的女巫（马丽饰）联手，将白魔法大师和成兰关进了异国不同的监狱，企图让龙王臣服于他们。

为了保护茶叶，龙牌被人藏了起来。没有人再修剪龙王的睫毛，随着睫毛加重，龙王陷入了沉睡。英国绘图师格林偶然发现俄国沙皇是冒牌的，决心逃往东方，途中偶遇了成兰，二人结伴而行。依靠白魔法师和真正的沙皇彼得一世的帮助，他们获得了龙牌，并最终战胜了邪恶的女巫，守护一方平安。

能在一个故事当中，将东方传说、西方魔法和沙皇俄国强行混搭在一起，让人不得不佩服《龙牌之谜》编剧的脑洞。更为厉害的是，故事的开篇就在挑战观众的常识，在剧情设定中茶叶是用龙王的睫毛种出来的，且不论东方从来没有这样的传说，众所周知，茶叶指的是茶树的叶子和芽。

甚至出现在预告片中的“龙”也不是流传在中国等东亚区域的古代神话传说中的神异动物，从外表看来更接近西方神话传说中的龙，在基督教文化里，龙通常被形容是邪恶、恶魔的代名词，跟“中国龙”的含义大相径庭。

更让人迷惑的是，“龙王把法力封印在龙牌里赐予了白魔法大师”，白魔法师把龙牌弄丢之后被反派抓走，原因是“黑魔法师跟女巫企图让龙王臣服于他们”。龙王已经封印了自己的法力，如果他们想要茶叶，就该直接去抓龙王；如果他们想要的是龙王的法力，难道不应该赶紧去找龙牌吗？

在如此混乱、充满逻辑漏洞的剧情后半段，编剧还强行加入了真假沙皇的桥段，让成兰和格林在“白魔法师和真正的沙皇彼得一世的帮助下”，获得了最终的胜利。这样的设定，实在只能根据制作人、导演和编剧都是俄罗斯人去强行理解。

成龙和老施能硬撑起整部电影吗？

对于本片的演员阵容，片方毫不讳言，成龙和施瓦辛格的对决就是本片的最大看点。这就可以理解来自东方的白魔法师被抓进伦敦塔监狱的原因，就是为了不惜代价促成两位国际影星的会面。至于历史上伦敦塔监狱主要用来关押王室犯人、王公贵族和政要名人，对编剧来说根本不重要。

可是作为观众，难免置疑今年已经65岁的成龙和72岁的施瓦辛格还打得动吗？尤其施瓦辛格在从政之前，一直是健美运动员，从来没有受过专业的武打训练。

对此该片的动作指导给出了答案：“这是两个非常传奇的人物，代表着一个东方，一个西方，不同的动作明星动作演员，传统的中国功夫和西洋拳，它们两个之间的一个碰撞。我们会根据演员本身的特点来设计动作。”

“像阿诺，我的印象里面他是体型巨大，感觉很有力量，因为我们这个时代背景，所以我们让他打比较传统的拳击。成龙大哥我们用回最早期的《蛇形刁手》，打功夫一样，一招一式。”

然而，在没有故事线、毫无亮点、仿佛把剧情截图堆砌在一起的预告片中，两位敬业老演员的力不从心真的很难掩饰，还要再加上随处可见的两毛钱特效，给人的感觉就是实力劝退。

现在，问题似乎只剩下：单靠鹿晗当然撑不起《上海堡垒》，难道靠成龙和施瓦辛格就能硬撑起《龙牌之谜》吗？

请尊重每个买票走进影院的观众

今年暑期档刚开始的时候，就经历了《八佰》《少年的你》《刀背藏身》等影片纷纷宣布撤档，有媒体宣称今年可能会是最冷清的一个暑期档。但是，《哪吒之魔童降世》用上映20天累计票房37.23亿、豆瓣8.6分的傲人成绩直接推翻了这一说法。

而《哪吒之魔童降世》成功的原因，并不在于一部动画片选在中小学生都放假了的暑期档上映，因为根据猫眼数据，这部电影的受众更多集中在20-34岁。

高歌猛进的“哪吒”用实力告诉市场，动画不一定是给小孩子看的，拥有丰满的人物形象、扎实的剧情和精良的制作，真的能够吸引“上到九十九，下到刚会走”的观众争先恐后贡献票房。这一切的前提，都建立在尊重观众的基础上，不仅尊重观众的智商，也尊重观众的审美。

中国观众早已经过了能被所谓“大投资大制作”、“豪华”的演员阵容、“震撼”的3D视效唬住的时期，电影人需要学会放低姿态，尊重艺术创作的规律，善于从自身找问题，认认真真脚踏实地。品质永远是通向观众内心深处的灵丹妙药，也是作品被市场认可的关键。