越剧名家名段欣赏王文娟演唱的（悼念越剧宗师王文娟专栏）

《红楼梦》第一回就直言为闺阁昭传，理由是“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？实愧则有余，悔又无益之大无可如何之日也！”

那么联系一下林黛玉葬花的心情与立意，不是正好点出了开宗明义吗？

让美好的事物始善终美，还真是非常新颖，有人纵然提及，也不曾如此完备。

越剧里的林黛玉继续唱：

花落花飞飞满天，

红消香断有谁怜。

一年三百六十天，

风刀霜剑严相逼。

明媚鲜艳能几时，

一朝飘泊难寻觅。

花魂鸟魂总难留，

鸟自无言花自羞。

愿侬此日生双翼，

随花飞到天尽头。

天尽头何处有香丘，

未若锦囊收艳骨，

一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，

不教污淖陷渠沟。

侬今葬花人笑痴，

他年葬侬知是谁。

一朝春尽红颜老，

花落人亡两不知。

这段唱词源自《葬花辞》，原著是—— 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

越剧唱词是精简了不少，不过一听就知道是葬花辞。

有人看了《红楼梦》影视剧后评价，其他也还好，就是葬花和哭灵，影视剧怎么也表现不出，还是越剧更精彩。

那么一大段词，拍摄起来是挺难为人的。

越剧正好以唱段见长，唱是第一要紧的工夫，正好发挥特长。

林黛玉身体不好，又受了委屈，她才华再出众，表现出来的也是悲悲戚戚，忧忧郁郁的味道来。

这是符合人设，也符合故事情节的，这种情绪是为小说服务的，构成了女主林黛玉独特的气质。

但不代表每一个读者都要全盘接受这份悲悒。

除非是要表演或者是演唱，那是要尽量沉浸在人物情绪，充分体验人物的内心，那是另当别论。

不过艺术是艺术，生活是生活。

专业演员这一点是完全可以分清的，不过普通读者，尤其是小读者，不一定了解，赏读作品时，也要有一点界限意识。

生活中确实需要界限。

如果有人读作品读得太投入，委屈的确是难以避免的，如果有未处理的情绪，产生情意综留存在记忆中，看到相应的作品，是会产生强烈的共鸣，这时候是需要释放。

在感应和回归现实的过程中，会出现调整的步骤，这时候可以参考一下武侠小说名家梁羽生的作品《游剑江湖》。

其中女主云紫萝在梅林练剑，提到良师益友的蓝颜缪长风的这一段情节，堪比武侠世界中的《葬花》，而且还有积极的意义。

故事里的云紫萝被命运作弄，环境又不利于她，所以她有无力掌控命运的感觉，表现出多愁善感来。

这一点像极了林黛玉，而且读完全书，是会觉得一股忧郁哀怨，如丝如缕的情绪会留存很久，挥之不去。

这就像是读《红楼梦》的体验。

当然这一点，王文娟先生就做得很好，展现了美，也让观众感受到美的震撼，但是不会过分迷恋。

顶多就是一遍一遍地去听唱段，去跟着哼唱，声音一发出，就把心里的哀怨给释放了。

然后继续看剧目，继续听唱段。

是痴迷的，但是不会沉湎，那是有排放口的痴迷，也许这就是一种平衡。

难怪从事越剧的，会那么长寿。

平衡就是健康呀！

云紫萝在习练家传的蹑云剑法，如果练到最高境界，会削落一朵花瓣，而不惊动同一朵的其他花瓣。

云紫萝还没有练到，她只能做到削落一朵梅花，而不惊动同一支的其他花朵。

可练了很久才真正做到，她在逐渐恢复中。

看到遍地的梅花，流落泥壤，她不禁忧伤起来，吟哦了一首陆游的《卜算子 咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

一时感怀境遇，牵动情肠，哀怨缠绵，徘徊不去。

这时候缪长风出现了，他就在一边看着，云紫萝的文采武艺是让他震惊的，不曾想红颜之中，竟然还有这等才华。

第一次见面，缪长风赠送了云紫萝两句龚自珍的诗句：落红不是无情物，化作春泥更护花。

这是书中情节，却也有了更广阔的延展意义。

现实中也是如此，之前的忧伤很可能就是为将来铺路，不曾艰辛过，怎么会有收获时的甘美呢？

珍珠本是进入蚌壳的硬砂，经历了多少日夜的磨练，这才成为耀眼之珍。

那贴肉的摩擦的确是痛苦，却也焉知不是试炼，为的是今后的闪耀。

黛玉葬花，看似感时忧伤，抒发的是贵族的伤春悲秋，展现的是小儿女的哭哭啼啼。

可细心看来，悲戚忧伤是表面，哪怕在自身的委屈伤心之下，她还要尽力去给美好的事物妥善对待，给一个意想不到，却是上佳的归宿，这不是很积极的意义吗？

而且本身就是美好。

她用美好去承载着美丽，让更多同类事物有更好的归宿。

这样重叠的美丽，难怪会产生震撼的艺术效果。

也难怪林黛玉有世外仙姝之称，此景只应天上有。

而林黛玉的悲泣又何尝不是“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

她是孤标傲世，却也是独一无二。

现代的影视技术都不足展现她的独特风貌。

有人曾经玩笑着说，把大仲马写的《基督山伯爵》、《三个火枪手》等厚厚的几本书放在天平上，天平的另一侧则是小仲马写的薄薄的一册《茶花女》，结果天平还倾向《茶花女》，它的艺术价值更高。

同样的道理也可以用在林黛玉身上，她只是一个人，那一边是热闹的一伙人，可她的权重感完全不同。

别说是在书里，在书外也是，再要找到这么一个人，恐怕不是那么容易的。

也别说去找这么一个人，用现代科技去表现这个人的美，都会相形见拙。

这个人物确实是超越了时空，难怪是文学形象的瑰宝。

黛玉哭着葬花，却听到了旁边也有饮泣之声。

虽然都是悲伤，可情怀都是超越了悲伤本身，有文学性，还有升华的作用。

既然黛玉葬花是让美丽的事物得到美好的归宿，那么被吸引来的，肯定也是美好的人事物了。

是不是如此呢？明天继续欣赏《葬花》一折。

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