介绍一首西洋管弦乐作品（4种乐器4首曲子4个故事）

我国自古就是音乐大国，流传下来的乐器和曲子，多不胜数。而有的曲子在时间的流逝中，失去了踪影，而有的因为曲子本身的艺术性，和蕴藏的故事而长久地流传下来。

下面，就选取了4种乐器的4首代表性曲子，来认识认识它们背后的故事。

一、古琴《广陵散》

《广陵散》慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一；曲的起源，与聂政刺韩王的故事有关。

据《琴操》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。

《史记》则言为严仲子与韩相侠累有睚眦之怨，严仲子闻聂政之名，聂政以母在，不从;母死丧毕，聂政怀之，遂报严仲子，刺韩相侠累，自己毁容以不连累亲友，韩人暴尸街头，无人识;其姊闻之，以为乃其弟，赴认之，大哭而死。后人根据这个故事，谱成琴曲。

但真正令《广陵散》流传百世的，是嵇康。

嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《养生论》等著作千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》。而他向来对官场仕途深恶痛绝，宁愿在洛阳城外做一个默默无闻而自由自在的打铁匠，也不愿与竖子们同流合污。

二、笛子《凉州曲》

《凉州曲》流行于唐朝开元年间，唐陇右经略使郭知运把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行。关于这首曲子，开元年间的笛技大师李暮，与之大有关联。

据记载，李暮从教坊请假到越州，被邀请去参加一个宴会。同样参加的，还有一位久居田野姓独孤的老人。

李暮到会后，便吹了一首曲子，大家都称赞不已，唯独那位老人不发一言。李暮以为这是看不起自己，很生气。

但他没有发作，而是静下心来作了一首更加绝妙的曲子。众人感到非常不可思议，可唯独又是那位老人不发一言。众人都怪责老人，但老人只是微笑，还是一句话也不说。

李暮忍不住问，“你如此轻视我，莫非你是笛中好手？”

老人缓缓地说，“你怎么知道我不会呢”。众人听后，大为惊异，于是改容请教。老人请李暮吹奏《凉州曲》。演奏完后，老人说，“你吹得已经很好了，但夹杂着胡音，该不会有龟兹的朋友吧”。

李暮非常吃惊，起身行礼说：“您真是太神了，我自己都没有察觉，传我技能的老师确实是龟兹人啊。”老人又说：“第十三叠你误奏出水调，您知道吗？”李暮说：“我顽劣愚昧，没有察觉。”老人生于是拿过笛子吹奏。

李暮还有一支笛子，擦拭干净给老人。独孤看着他说：“这些都不值得使用，拿着的人只是粗通音乐罢了。”于是换了笛子，说：“这支笛子演奏到‘入破’时一定会裂开，你该不会舍不得吧？”李暮说：“不敢。”

老人于是开始吹奏。声音直冲云霄，在座的人都惊呆了，李暮恭敬地一动不敢动。到了第十三叠，老人指出他错误的地方，李暮低下头想要行礼。等到入破，笛子于是被吹裂了，没有演奏完乐曲。李暮又一次行礼。大家都非常佩服，才散去。

第二天天亮，李暮和参加聚会的宾客都去拜访独孤生，到了却只有茅屋还在，老人已经不见了。知道这件事的越州人都去拜访他，最终也不知道独孤生去的地方。

三、二胡《二泉映月》

《二泉映月》诞生自盲人音乐家阿炳。

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

但年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。

可才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

曲名由来，有着这样的一个故事。

1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

四、琵琶《霸王卸甲》

《霸王卸甲》，著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。

曲子第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。 一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。

第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。

第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。

最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。曲调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，像是事已成定局的认定，也像是一种刚从激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。

在流行音乐成为主流的现在，可以的话去听一听这些古老的曲子，读一读这些古老的故事，会是一个不错的选择。