徐渭花鸟画欣赏（徐渭齐白石溥儒）

风筝是我国东周春秋时期发明的，最早是用竹子和绢帛等制作，早期南方称“鹞”，北方称“鸢”，到东汉，蔡伦发明造纸术后，才开始用纸和竹子做风筝，又称为“纸鸢”，五代时，又在纸鸢上系以竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣，故称为“风筝”。马可·波罗把风筝从中国带到欧洲，才开始在世界传播，所以从某种程度来说，风筝也是我国的国粹。自古以来，每到春暖花开的季节，民众就开始在风和日丽，清风徐徐的天气户外、野地、缓坡等放风筝，这一幕幕也让不同时期的画家敏锐的捕捉到了，留下很多精致的画卷，今天就和大家一起赏析大师和画家们笔下的风筝图。

徐渭是明末清初大师，他的性格注定了他命运多舛，一生总感觉自己怀才不遇，于是在他的画里无处不深藏着对世俗的悲愤之情，同时也正是这种情感却又创造出总多水墨名画。

徐渭也是爱风筝特别是晚年孤寂的时候爱画风筝。据统计他写过接近25首《风鸢图诗》，“每一图必随景悲歌一首”。

有一首是“柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天”。看见漫天飞舞的风筝，已是垂暮之年的徐渭想到了他的少年时光，那个当时欢喜着放纸鸢的儿童经过现实洗礼，如今已是历经沧桑的老人。这一系列题画诗的画面，都不是纤细精工的工笔作品，反倒是重神韵和情趣的写意。充满了智慧和主观色彩，开启了明朝晚期的“独抒性灵”的诗画风。

《风筝图》中，5个婴童一起在户外放风筝，其中一人手舞足蹈，兴奋莫名，一人左手那线轴，右手提着风筝线，煞有介事一堏一提，其余三人真观察天上飘起的风筝若有所思，近处山石、树木点皴自然，放纵又不失其形，大师笔法高超之处溢于言表。

溥儒全名爱新觉罗·溥儒，是清皇室后裔，恭清王孙子，不仅是一名大师，同时也是非常爱国的，溥仪在“满洲国”称“伪皇帝”时他曾公开写了《臣篇》的文章，痛斥溥仪“九庙不立，宗社不续，祭非其鬼，奉非其朔”，继而怒骂这位堂弟“作嫔异门，为鬼他族”。他的画风并没有师承门派，自小爱画画，出身皇室的他，观摹体悟大内的许多珍藏，再加上自己悟古人法书名画和书香诗文练出自己的画风。

《春风吹处纸鸢高》

上图是他画的《春风吹处纸鸢高》，画面中两个孩童虽然背对观者，但是却能让人深刻感受到他们放纸鸢那种无比欢快的心情，一人左手高高上扬扯着风筝线，右手慢慢放着线轴，好似技术还不能完全驾驭纸鸢，另一人，卖力的抬头观察者，左手高高举起，犹如指点江山，纸鸢随风摆动。

《童子放鸢图》

《童子放鸢图》是1935年春天，张大千与溥心畬在恭王府花园萃锦园共同创作的一件作品。（原图溥心畬题款是题写的袁枚的《春光》诗十一首，有点模糊，找遍全网就这幅最清晰，大家见谅）

图中款识是大千写的“乙亥春日与萃锦园主人合作为戏，大千居士张爰画后志之。”溥儒写的：“乙亥春暮，大千居士过翠锦园，大千作人物，心畬补景，题袁子才春意诗十一首，西山逸士心畬并题。”，从这上面可以看出，这幅作品里左下角放飞纸鸢的白衣幼童是张大千绘画的，溥心畬补景并题写了袁枚春光诗十一首。这幅画采用斜对角式的布局方式，画的坡石草地上，白衣幼童手持长线放飞纸鸢，系载纸鸢的一根长线从左下角至右上角斜贯整个画面，细劲飞舞，气韵十足，充分体现出张大千深厚的笔墨功力。画面大块留白寓天空高远之意，颇得“计白当黑”之绘画技巧。

溥心畬面对张大千的神来之笔，补景之余，竟题写了袁枚的《春光》诗十一首，清新的画面配以溥心畬清劲儒雅的行书长题，既互为补充，又相得益彰，笔墨之间也流露出两位画家在艺术上的共鸣，可谓丹青妙笔，珠联璧合。画中钤朱文“大千”“心畬”“咸阳布衣”“爱画入骨髓”和白文“张爰私印”“溥儒”“一日思君十二时”诸枚印鉴。

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白石老人风筝画三幅赏析

白石老人画山水和人物的不多，这幅《步步升高》是齐白石不多的既有山水又有人物的作品之一，老人一如既往的用朴实的线条，勾勒出山体，线条粗壮，块面大，淡墨皴出阴阳，近景两颗小树参差而生，中景老人携幼童灰袍显沉稳，红袍显出幼童的欢快，祖孙两人开心放飞风筝。

齐白石的《五童纸鸢图》，五个天真活泼的幼童构图上形成一个圆圈，每人的动作，神情都不一样近处红袍幼童左手高高上扬线轴，右手奋力举起风筝线，近处一幼童张开双臂准备迎接，不禁让我想起儿时感觉自己怎么放风筝都放不起来，只有借力同伴举飞的情景。最左边一个幼童已经将风筝放飞，正手舞足蹈享受放飞自我的感觉，上左一幼童风筝掉落正在紧张去捡起来，上右一幼童幸灾乐祸的在鼓掌，喝倒彩，整幅画精灵活现，齐白石极为生动的捕捉到了群童放风筝时的天真乐趣。飞上天空的风筝与画面下方的儿童呼应，形成疏密开合的变化，造成了孤与众的对比，白石老人童心萌生，八十岁题名“天真”。晚年住在北京四合院里的齐白石，总是沉缅于回忆的内心生活，回忆中乡村的一切变得遥远亲切，美好动人。

题识：英雄名士孰先知，各有因缘在少时。今日相逢才晓得，红衣牛背雨丝丝。老舍仁弟、絜青女弟同正。壬辰夏四月，九十二岁白石老人画于京华城西铁屋。

上面这幅画，是白石老人郑重送给老舍和女弟子胡絜青夫妇的一幅牛画，创作于1952年。

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李可染画风筝

《杨柳青放风筝》是可染先生1960年所画，现被北京画院收藏。画面中憨厚的老牛,正在闲庭信步前行,乖巧稚嫩的牧童,以及那只简朴的风筝,是画面上仅有的实物,其余全部留白给人无垠的想象空间。画中却还隐藏着一个很重要的主体对象，那就是春风。春风的表现很巧妙，那就是牧童手中的这根线将风向和风力巧妙地表现出来。可染先生希望画中这只风筝能带走过去一年的一切烦忧,迎着春风.奔向未来。

另外，从造型上看,牧童鼓起的腮帮子、短小的四肢、赤着的小脚丫,以及朴素的衣裤草帽都是典型的农家小男孩的特征,画家又通过他紧拽着风筝线的右手,前俯的上身和伸长的脖颈,及屈紧的双腿,简练而准确地表现出牧童顽皮专注的神情,透露出孩子的质朴与童贞。这些体现出了可染先生对生活用心的观察和未泯的童心。

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吴光宇画作一幅赏析

吴光宇，浙江绍兴人。1926年求学于北京中国画学研究会，徐燕荪的弟子，兄长是吴镜汀，也是近现代响当当的大师。传承宋元工笔画法，以工笔重彩见长。

婴戏纸鸢图中两个幼童的发髻、发式、衣裙、飘带等都是先白描勾勒。笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，神态、衣冠等准确、严谨。这幅画中，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

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范汝愚《童戏图》

范汝愚，四川内江人，川美毕业。巴蜀书画院副院长，出版有《范汝愚画集》。

题的是清朝诗人高鼎的古诗《村居》草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。画面描绘出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。

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丰子恺风筝画一幅赏析

画面中的少年系着红领巾，笔直的站在那里，凝望着借着东风扶摇直上的风筝，而另外两个儿童，还沉浸在风筝飞上天的喜悦。整幅画透露出一种两位少年明白，自己肩负着祖国的希望，顺着新时代的东风，勇敢的扛起建设国家的责任与担当。

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部分现代画家画风筝欣赏

董继新《放飞童年》

《再振双翅上九天》

王世伟《诗意风筝》

题诗：

课后学童家不归，一人拽线几人追。

谁言滨海春来晚，二月蝴蝶天上飞。

周建明《〈浣溪沙·风筝〉诗意画》

题诗：《浣溪沙·风筝》

非是平生爱逐云，遇风始得见精神，除非星月再无邻。

身系纤丝何气馁？胸无心计自天真。东西南北总由人。

于清泉（ 山东潍坊 ）

竹骨轻衣巧作身，东风乘引岂随人。

凌云直上开宽眼，任自逍遥绝世尘。

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