经典写实油画风景教程（写实性风景油画写生过程详解）

画画不是目的，我只是有目的地画画。创作如此，写生亦如此。你可能不同意我的观点，但我尊重你的观点，正所谓条条大路通罗马。

画画，我有自己的程序，并一直遵循。在动笔之前，我会先构思酝酿，有了画画的冲动才动笔。没有画意，就休息，从不硬逼着自己画画。强扭的瓜不甜，这句话也适用于我的画画。没有画的欲望，就找不到感觉，也很难画出满意的作品。

写生是艺术家的经常性动作，是收集创作素材的主要手段。对我来说，现场风景油画写生，有时候就是现场风景油画创作。好的写生，本身就具有很高的艺术价值。

风景写生，我是怎么做的呢？我通过一幅写生油画来谈谈我个人的一些观点和想法。

第一步，构思。构思分取景，酝酿，构图三个方面。

一、取景。

取景就是选取自己感兴趣，能引起自己画意的场景。

风景写生一般在户外，视野开阔，可选取之物丰富，但不是所有的景物都能引起你的兴趣，也不是所有的景物都适合绘画，所以需要进行取舍。

原来我取景用手比划，现在带着手机，一般就是用手机直接取景。看到感兴趣的场景，就拍下来，在手机里面摆弄，揣摩，结合画布尺寸，选择自己满意的场景。图一就是我现场手机取景并裁切后选择的场景——河谷。

图一，手机取景——河谷

二、酝酿。

当把自己满意的场景定下来后，就进入酝酿阶段。我不是说了吗：画画不是目的，我只是有目的地画画。酝酿其实就是找目的，找感觉，培养情绪，让自己产生想画的欲望。

1、 主体是什么，也就是这幅画的视点。

一幅画没有视点，没有主体物，就像小说电影没有主人公一样。画面就会视点散乱，不紧凑。

我们分析图一：一条小溪从画面右下角开始绵延到远方，在远处形成了一个小湖泊；小溪两边芳草丛生，绿树成荫；灰蓝色的远山在明亮的天空下，山脚，小湖旁边隐隐约约有一个小村庄。

主体：小湖和湖边的树作为本幅画的主体物，比较合适。也就是说，这幅画我计划围绕远处的小湖来画。（图二）

图二，黄线内为主体物，本幅画需要围绕这儿展开

2、 主体物和其它物体的关系如何。

前后、大小、左右、上下等等需要弄明白。

主体物与辅助物之间相辅相成，因为他们本来就是一体的。但是，我们需要做的是让辅助物作为陪衬或引导，起到加强主体物的作用。所以，我们在画的时候注意取舍，把消弱主体形象的辅助物去掉，或者通过改变位置、大小等手段来处理。比如图三画黄线的几棵树对主体遮挡得比较多，就需要处理一下。

图三，黄线部分的树对主体物遮挡的较多，需要处理

3、 画面的美感如何产生，画面气氛如何营造。

美是一幅画的灵魂。对美的认识和理解，人和人之间存在差异，但是基本规律还是趋同的，这是自然进化的结果。

那么我选择的这个场景，美在哪里呢？（图四）

（1）阳光下暖暖的远处湖边景色与近处阴影冷冷的树木草丛的冷暖对比美；

（2）近处色彩的浓重与远处明亮色彩的对比美；

（3）弯弯的小溪，自然流淌的一种“S”曲线美。

图四，冷暖、明暗对比美，小溪曲线美

4、 最后达到什么效果，脑子里面需要大体有个形象。

在脑海中形成一个完成后的大致形象是非常重要的，它就像明灯一样指引着你一步一步向前画。这个形象品味的高低会影响你的成品质量，也许依照脑海中的形象画出来的画不会得到别人的认可，但是不要管他。有形象的指引，你知道如何画，如果没有形象的指引，特别是面对室外光线的变换，会让你画着画着就找不到北，草草收场。

我在酝酿过程中，有时脑海中会突然出现一个形象，随即消失，我称它为灵感之象。也就是说完成后的形象有时候会灵光一现，所以，善于抓住转瞬即逝的灵感很重要。你画画过程中的突破，往往来源于你的灵光一现。

三、构图。

经营位置，也就是把各个物体合理安排在画布里面。

我一般通过画小草图的方式解决构图问题。

（1）小草图一定要从大局出发，高度概括各个物体，放弃细节。

譬如远山、丛树、草地、小河等等用极简单的线条表示出来，近树用线条确定它们的大体位置。

（2）小草图解决大问题，也就是解决物体在画面上的具体位置安排，前后、远近、大小、高低、疏密等等要交待清楚。（图五）

图五，小草图解决大的构图问题：位置，大小，前后，疏密等

（3）可以快速简单交待一下大的明暗关系。（图六）

图六，简单快速交待一下大的明暗关系

小草图能解决大问题，所以一定要重视。如果感觉一幅小草图不能解决问题，可以多画几幅，一直到自己满意为止。

今天就谈到这儿，敬请关注，并阅读更新后更多精彩的内容。

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