圈内人评价40个老戏骨（老戏骨获最低评级）

上周播的《演员请就位》大家都看了吧？

初评级时，肉叔对一位女演员印象深刻：

温峥嵘。

多年经验浸润的演技，让她的自信溢于言表，气场全开。

结果评级却为B，让很多人都大呼可惜。

肉叔一直期待着她的爆发。

这不，新的一期里，她终于上演了众望所归的逆袭——

演员请就位

上两期内容引发了观众对节目的质疑。

争议来源于节目设定的SAB分级制。

爱豆出身的新人何昶希演绎《陈情令》片段时，演技差强人意，却得到了一张S卡。

这个结果，直接导致了观众的不满。

一向直言的李成儒也当场在节目中发表质疑，散发出浓浓的火药味。

归根到底，大家争论的中心是——

这节目到底是演员请就位，还是流量请就位？

肉叔倒觉得，大家先别急着骂。

就跟电视剧故事有起承转合一样，追综艺，其实也不是一锤定音。

初评级离大结局还很远呢。

S级演员能否守住位置？

B级演员能否逆袭成功？

各凭本事去扭转排名，才是节目的最大看点。

衡量演员本事的标准是什么？

按大众一贯的理解来说，通常是那两个字：

演技。

但老百姓不是专业人员，没有一套系统的判断标准，很多时候会直接把演技跟演员资历挂钩。

因此，当资历不足的新人，或非科班出身的人评级比老演员高时，就引发众人不满。

比如，在青春有你中人气极高的爱豆陈宥维，初评级S。

经验丰富，《武林外传》中的“无双”倪虹洁，反而被评定为了等级最低的B级。

观众就不乐意了。

但是否专业出身的人演技就好呢？

未必。

我们也见过不少科班演员，每部作品的表现相差甚远。

如北电表演系出身的黄圣依。

在周星驰的电影中，即使没有一句台词，哑女眼角滑落的一滴泪，依旧能让人动容。

这部大银幕处女作直接让她成为全国宅男女神，人人都夸演技好。

但后来呢？

脱离周星驰团队的黄圣依，演技飘忽不定。

几乎所有她后来的作品都被批烂片，职业口碑彻底崩塌。

由此可见，我们不能单凭一次出演，去断定一个演员的水准。

别忘了，节目名字除了“演员”，还有三个字——

“请就位”。

真正的考评标准，是演员结合人物、剧情和场景，整体呈现出来的表演效果。

演员是否契合角色，是否有市场价值，是否能有效利用场景入戏，能否在导演指导下快速成长……

一场表演的好坏，一个演员的价值，需要综合考虑多种元素。

绝不止所谓的“演技”这一个标准。

节目不以演员过往去论资排辈，也不会只看这个人的流量名气。

来看看制片人对S级标准的定义：

演技纯熟，角色匹配度高，知名度高。

说白了，《演员请就位》的标准，是以专业 市场的综合视角来考察演员。

我们经常看到这种情况：

许多演技精湛的老戏骨无戏可演，片酬也远比不上一些业余的流量明星。

而一些爱豆虽然引爆票房，但粗劣质量的作品，也成为其职业生涯的污点。

《演员请就位》的评级机制其实有更理性客观的根据——

努力在演员演技的绝对实力和市场环境的复杂标准中寻找平衡点。

对于这种评级制度，陈凯歌导演曾说过：

“一个被放到S级的演员可能会因为巨大的压力而崩溃

我只想看到这些演员怎么被放进了B级里头，然后在舞台上大放光彩”

来到第三期里，演员们用表演证实了这个机制的合理性。

先说文章开头提到逆袭成功的宝藏姐姐，温峥嵘。

她饰演的福芝芳，是京剧大师梅兰芳的妻子。

当梅兰芳的戏剧生涯达到顶峰时，孟小冬（黄梦莹 饰）的出现，搅乱了一潭清水的平静。

这场戏，是梅兰芳的妻子福芝芳找到了孟小冬，希望能劝说她离开梅兰芳。

开门那一瞬间，两人眼神刚一对着，火药味就出来了。

福芝芳下意识地昂起了头，似是不屑，也是打量。

几句寒暄过后，言辞上是和风细雨一般熨帖，但她的眼神却像钩子，定定的黏在孟小冬身上。

一个动作，人物形象就立起来了——

她是一个情感失败，但绝不允许自己认输的女人。

孟小冬对福芝芳的造访倍感意外，邀请她进门时状若无意地说道：

“要是旁人瞧见了，还以为我不让你进门呢。”

如此明显的挑衅意味，她怎么能听不出来。

先是觉得荒谬，短促地笑了两声，低着头迈进一步，抬头站定在孟小冬跟前时，眼里的笑意尽数褪去，取而代之的，是主权宣示般的警告：

你敢。

短短两个字，给戏定了个调子：

这是两个女人之间的较量。

进了门，福芝芳亮出来意，想让孟小冬离开。

孟小冬解释自己与梅兰芳的关系时，用的是他的小字，畹华。

最亲密的人才能直呼的别名。

福芝芳听了，胸膛起伏剧烈，隐忍的怒火到了必须发作的瞬间——

在情绪外露的嘶吼中，她撕碎了自己极力维持的端庄。

时值梅兰芳赴美演出之际，作为妻子，为了让他清净唱戏，她必须要让孟小冬走。

倘若梅兰芳成了孟小冬一人的畹华，这世上就再无霸王别姬。

这个从来高傲的女人第一次低下了头颅。

她含着泪眼攥住情敌的手，两膝弯曲着，以近乎跪下的姿势，低声哀求。

两句“求求你“，两句”成不成“，在一次比一次更恳切的眼神里，祈盼得到孟小冬的回答。

当孟小冬终于承认梅兰芳是属于座儿（观众）时，深爱着同一个男人的她们，在相互成全中，达成了和解。

离开之际，福芝芳的步子顿了一下。

她回头，留下了一个盈盈欲泪的笑。

这笑比任何时候都来得真挚与动容。

她最终还是得到了胜利。

尽管这胜利来得惨淡，来得不是滋味，但她总归是赢了。

这段戏极其难演，近似于话剧形式的表演，没有大张大合，情感极为细腻丰富。

但最终呈现出来的效果，连陈凯歌导演也被打动了。

而她也实现了自己在出场时撂下的狠话——

我相信终有一天，我会坐到S级。

从B级逆袭到S级的温峥嵘，用实力扫走了大众对这个节目的质疑——

好演员在这个舞台上是不会被埋没的。

而与他们同台竞争的两位女演员李溪芮和孟子义的表演，也进一步体现了分级制的公平公正。

表演刚结束，一到台上，李溪芮就先道了歉。

她的自责，在于表演时说错台词，导致节奏出现了混乱。

按理来说，这并不算硬伤。

就像陈凯歌导演所说，在吵架时我们无法保证说出口的每句话都是顺顺溜溜的。

而最关键的问题在于：

她并没有让自己完全代入角色当中。

而是陷入“李溪芮说错台词了怎么办”的慌乱之中，无法入戏。

她们演绎的是郭敬明《小时代3·刺金时代》中的名场面——

林萧和顾里之间的闺蜜撕X。

要知道，郭敬明的《小时代》很大一部分归功于极致的影像风格。

比如在电影中，两人争吵时扔玫瑰花的场景，采用多机位的拍摄，特写镜头以及慢镜头的运用，让友情间的撕扯被无限放大。

当场景搬到舞台，一镜到底的拍摄去掉了滤镜加成，直接暴露演员对角色把握的不够精准的问题。

电影中，顾里递过伞时，眼角眉梢都是对林萧的心疼与自责。

一向高傲的顾里，选择了低头。

很明显，这段亲密友人的争吵表现的不是恨，而是过分在意导致的失衡。

但在李溪芮和孟子义的演绎中，同样的动作，在人物关系上只有角色间的对抗——

她们不像朋友，更像是仇人，一上来就铺垫吵架的气势。

演出效果完全违背了故事内核，这两个初评级都为A的女演员，就这样掉到了B级。

演完后，两个女孩儿在台上赛着哭，一旁主持的大鹏都手足无措了。

台下的赵薇看不过眼了：

“太矫情了。

演员不应该在台下的戏，比在荧幕前的还要多。”

可见，在这档理性主导的节目里，卖惨没用。

同样地，过往光环和资历在这里也没有面子可给。

初评级为S的杨志刚，老戏骨一枚，还是温峥嵘的师弟。

他拍了很多部大男主的戏，但形象总是太过伟光正。

这一次，他想挑战一个和自己反差大的——

《受益人》中大鹏饰演的角色，一个骗婚的穷光蛋，吴海。

刚被警察带来会面室时，任由警察给他解开镣铐的吴海，头一直不曾抬起来过。

不敢抬头，因为他心里有愧。

对妻子，他从未坦诚相待，甚至想要设计陷害她；

对儿子，没能力给他治病，到现在甚至无法照顾他。

这是一个身处困顿的中年男人的无力。

这本应是一个悲剧基调的故事。

然而杨志刚却糅杂了喜剧的方式来表达——

嘴角一抽搐，眼神直勾勾地定着看对方。

他想让妻子别等自己时，支支吾吾地嗫嚅：

“别因为我耽误你的大好青春……尾巴。”

这样的表演，好笑吗？

反正导演们看完，每一个都笑不出来。

就像郭敬明总结的这段表演的问题：

“喜剧出现的点不合逻辑，也没有动机。”

这也导致了观感上的断层——

角色不真实，所以观众不相信。

即使表演最后处理成了一对经受住考验的夫妻大团圆ending。

但更像是青春叛逆期女孩与父亲的和解。

在表演层面上，这是一次失败的演绎。

尔冬升点出了真正的原因——

当形成一种表演的惯性以后，演员很容易陷在舒适圈里出不来。

为什么同台表演的两个B级演员，张海宇和孙千更胜一筹？

技巧与套路，远不如真诚的力量来得动人。

你看，即使老戏骨也有呈现不佳的时候。

而新人也可能会出现令人惊喜的彩蛋。

节目并不是一局定生死，排名随时有可能发生变化。

资历、人气、成就高度，在这里都不能单独成为决定性的因素。

演员们都通过台上的表演，实现了位置的调转。

正如陈凯歌导演所说的：

我们尊重游戏规则，但不看重。

在这个造星的年代，做演员的门槛一度在降低，但更迭速度也越来越快。

只有打破颜值的禁锢，打破人设的枷锁，踏踏实实打磨演技时。

骂声才会变成掌声。

演员才能无愧地接过那张S卡。

《演员请就位》从来都不是一档娱乐向的竞技节目。

被网友戏称为“十级反矫达人”的尔冬升，从没上过任何综艺。

当被问到来参加节目的原因时，他不好意思地笑了。

“香港疫情到现在还没完

在家里憋了八个月

有一些项目去年就停顿了，也不知道怎么办

我就在想，我也需要多来认识年轻演员

也让他们来认识我”

即使身为香港金像奖主席了，他也一直没有停止与年轻人思想的碰撞。

疫情还未退散，影视行业仍处于寒冬，即便是大导演也开工困难。

而好演员的春天，也因为缺乏机会与角色，而迟迟没有到来。

我们无法期待一档竞技表演节目能改变行业低迷的现状。

但，至少让真正热爱这项事业的人看到了一个平台——

演员可以尽情发光，导演也能挖掘到金子。

正如节目中的等级随时变化一样，现实里的演员，同样时刻面对市场的考验。

这个节目，其实就是整个演艺圈的浓缩版，向观众呈现出一种具象的市场竞争氛围。

从而让我们感知到一个真理——

演员，永远是用作品来说话。

S卡是一场持久战。

演员请就位，好戏在后头。

编辑：西雅图不想睡、海边的曼彻斯特联

,