当设计碰上现实（让光来做设计）

光本无形，媒介赋形，光塑造了我们的世界，人也在不断掌握、改变使用光的技术，最终还是人决定了我们自己的生存方式，光的形状也是我们内心世界外化和物化的结果。

1、The Swarm Chandelier，2006

（英国）扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）

装置，维多利亚与阿尔伯特博物馆，入口大厅，伦敦

16000 颗施华洛世奇水晶被悬吊起来，构成令人难忘的几何造型，用黑色水晶更显独特。

整个装置仿佛神奇地浮在虚空，跟扎哈的建筑拥有相似的气质。它没有实际的光源装置，所以并非严格意义上的“灯”，而是艺术家或者称建筑师在观念上的探索与表现。作品来自于“灯”（Chandelier），实际“非灯”，直接让观者感受到的是“光”和结构。

它模拟了一种蓬勃的扩张状态在瞬间的冰冻凝结，这种对于动、静状态的表现是扎哈的惯用手法，水晶也是带给这位艺术家灵感的素材。

2、Aten Reign，2013

（美国）詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）

室内灯效，古根海姆博物馆，纽约

艺术家在这里用光重新塑造了博物馆的内部空间。

圆形大厅用架子和白色面料搭建起一套无缝结构，并配以光效。因为这套结构的存在，加上LED 光源以落日的光影变化速率进行颜色更替，光的“物质性”最先引起了观者的注意。

它不仅是天花板处六层颜色的更迭变化，还改变了空间环境之中观者的感觉：白色看上去应该是什么样子？

3、Cloud

（加拿大） 凯特林德·布朗（Caitlind Brown）

互动灯光装置，2012 年卡尔加里城艺术节，加拿大

云朵立体造型总计使用6000只灯泡，其中包括来自民间捐献的5000 只废弃灯泡。参与者可以走进这个互动装置作品，通过拉灯绳来自由控制灯泡的亮和灭，云朵的视觉效果也因此变化。

创作者以不同的艺术角度来处理废弃物，并且欢迎普通民众参与。他们不仅在创作之初提供了素材，还可以通过积极互动，成为这个作品的一部分。

4、Bourrasque

（英国）保罗·考克斯基（Paul Cocksedge）

灯光装置，2011 年法国里昂灯光节

这套装置以17 世纪的Hotel de Ville酒店建筑为背景，长25 米，最高点在15 米以上。

主体是200 张 A3 尺寸的片状特殊材料，它们在伦敦手工制作，然后用肉眼几乎不可察觉的线性装置悬吊在空中。当电流通过时，这些片状材料就会发光，呈现出来的效果如同作品名字“Bourrasque”（意为“狂风、风暴”）一样，狂风骤起，耀眼的纸片在暗夜中飞扬，具有极为强烈的感染力。

5、Field of Light

（英国）布鲁斯·芒罗（Bruce Munro）

首展：2004 年，维多利亚与阿尔伯特博物馆Pirelli 花园，Brilliant!Exhibition，英国伦敦。

多次展览：

2008 年， 英格兰康沃尔的伊甸园；

2011 年，英国巴斯霍博恩博物馆（The HolburneMuseum）；

2014 年，英国爱丁堡圣安德鲁广场；

2014 年，墨西哥城Simbionte .....

艺术家用灯光设备表现满地星光、繁花盛开的景象。这些白天处于睡眠状态的灯光装置在夜晚焕发生机，像花朵一样怒放，仿佛自然和生命的精灵都汇聚一起，装扮成光之精灵，让整个环境变成如梦如幻的星海——名副其实的“星光原野”。

艺术家使用光导纤维和亚克力灯具，根据实际展示场所的条件进行调整与创作，让灯、光、环境有机结合。

6、Yonkers Casino

2014 IES 照明奖·室外照明设计杰出奖

所在地：纽约，扬克斯，美国

设计单位：Tillotson Design Associates，纽约

设计师：Suzan Tillotson、Ellen Sears、Mitul Parekh、Kate Nelson

面积：66,000 平方英尺

建筑事务所和照明设计师联手在此实现了一次关于赌场照明的重新思考和成功尝试。

赌场全天候的营业服务运作要求照明设计师们构建一个能够尽量避免修理和维护的照明系统，同时位置的特殊性（机动车道）也意味着在设计和实现跟建筑外观相匹配的照明效果的同时，不能干扰夜间通过车辆的驾驶员视域。低辐射玻璃的建筑表皮让自然光可以进入建筑内部。玻璃表皮之下、通道之上，是具有强烈造型感的拱顶，其轮廓原型来自于周围的群山。

拱顶以钢筋结构支撑，嵌入了同步可控的彩色LED 灯的ETFE 膜材气囊。建筑表皮构造曲率复杂，要求嵌入LED 光源的每一序列ETFE 照明气囊都得特殊定制。

在拱顶的钢筋交叉点上，装有可调性白色LED 射灯，用以路面照明；沿着建筑的结构缘线，从玻璃表皮至高处开始延展分布有金卤灯，它们的白色光线与ETFE 膜材气囊的拱顶光相映衬；而在内部的凹陷处，还设LED 光源充当表皮高光部分，更令整个建筑熠熠生辉。

设计方案造就了一种变化的光效，而非传统意义上赌场照明那种繁密排列的灯泡光效。而营造的光环境在成功满足建筑基本功能、安全要求、美学表达的同时，还具有刺激人们潜在赌博欲望的作用，无疑为赌场的商业服务锦上添花。

7、In Lumine Tuo

2014 IALD 照明设计奖·光辉奖

所在地：乌得勒支，荷兰

设计单位：Speirs Major，英国

设计师：Keith Bradshaw Mark Major（IALD）、Benz Roos、Iain Ruxton（ Speirs Major）

该方案既要满足有限的预算，还得应对城市委员会的挑剔审查，更不能忽视服务历史建筑的要求。而结果显示，这是出色的设计，考虑周全而深远，令人愉悦，可谓对宗教建筑照明的精彩诠释。叙事性的用光手段让光影做出动态呈现，令圣像塔、教堂、广场三者有机地成为一体，跟周边城区环境生动结合。

作为城市历史发展中的重要角色，这一神圣的宗教建筑群备受重视，而新时代的照明设计赋予其更多活性与魅力。三个建筑单体彼此生动呼应相连，还跟城中民众发生着交流互动，沟通了古今的时光。

8、Wall Illumination

Fantasy of Piole

2014 IALD 照明设计奖·间接动态照明特别奖

所在地：姬路，日本

设计单位：Uchihara CreativeLighting Design Inc.

设计师：Satoshi Uchihara（Associate IALD）、MasakiK awaguchi(uchihara CreativeLighting Design Inc、

TetsuyaHara(Takenaka Corporation)

建筑立面表皮作格栅分布，具有凸凹感，仿佛当地有名的姬路城的砌石构造，还利用到了阳光通过叶饰倾泻而下的效果，这些设计都把观者的注意力吸引到了这面100 米宽的媒体墙上。

光源是分布在每块栅板周围的全彩LED 灯，而照明的智慧与魅力来自于对这些变色LED灯的动态应用。

9、Broken Light，

Katendrecht 街道

2012 IALD 照明设计奖·光辉奖

所在地：鹿特丹，荷兰

设计单位：Daglicht & Vorm，荷兰

设计师：Rudolf Teunissen、Marinus van der Voorden

这里是一个具有历史和无数故事、曾经轰轰烈烈的港口，如今已经成为一个动人的宜居城市。基于这种历史情愫，设计师提出了以艺术的手段去创造一种动态光效的设计方案，让环境中的“光”仿佛具有生命力。

该方案被评价为“对于日常状态的独到解读与表现……生动演绎了Lighting can befun ！”光效改变了公共空间的面貌，营造出一种恍若教会大圣堂内部空间般的幻觉。

光柱与建筑立面平行，它是静止而紧张的，同时在地面的反射光影则有效起到了平衡作用。这些光影看起来就像步行者的涂鸦，表现的母题是花和鸟，但具体图形以及效果由光控系统来决定。

10、圣莫里茨教堂

（St. Moritz Chu rch）

2014 IES 室内照明设计奖·埃德文·F·古斯纪念奖

2014 IALD 照明设计奖·优秀奖

2014 英国照明设计奖·室内照明特优奖

所在地：奥格斯堡，德国

设计单位：Mindseye Lighting Ltd. 英国

设计师：AdmirJukanovic、Douglas James、Eszter Hanzseros、Raquel Meseguer

该照明方案配合建筑设计的极简主义美学，用光来界定空间，表现建筑材料的质感。

250 瓦的金卤灯光源隐藏在建筑的暗槽结构中，朦胧的柔光营造出教堂空间的基本光环境。设计方案最大限度地消解了跟照明相关的物质存在感，而突出了空间的宗教神圣感。

色温可以从2700K 暖光变化到 4000K 中性白，充分考虑了人工光和自然光的协调配合。

尤其到了夜晚举行弥撒仪式时，灯光呈现出温暖的白色，令圣像和圣坛显得更加庄严神圣。

11、创业投资办公楼

(Venture Capi tal O ffice Building)

2014 IALD 照明设计奖·卓越可持续奖

所在地：加州，美国

设计单位：Sean O'Connor LightingInc. 美国

设计师：Sean O'Connor（IALD）、Becky Yam、Martha Lopacki（SeanO'Connor Lighting Inc.）

建筑材料有木、金属、水磨石、玻璃，照明设计表现出与建筑材料的高度协调性。

使用了三种专用LED灯，其中两种为客户特别定制。照明方案综合应用了bleeding-edgeLED 技术，根据自然光量对照明进行数字化控制的系统，以及中央电脑管理系统，获得了可以整体控制且应对迅速的照明系统，而且低电能耗（每平方英尺仅0.62 瓦），营造出相当舒适的室内环境。

该照明系统被称赞是“中央数控建筑照明的优秀案例”，优雅精致，具有高技术含量，同时又在能耗上相当克制。

12、名古屋核电站第二红十字医院

新生儿重症监护病房

2014 IALD 照明设计奖·关心环境微妙需求、高度敏感照明特别奖

所在地：名古屋，日本

设计单位：Light Design Inc. 日本

设计师：Hiroyasu Shoji（IALD）、Aya Saito（Light Design Inc.）

该照明设计方案主要应对医院的新生儿重症监护病房（NICU），模仿对早产婴儿来说最为熟悉和亲近的母体子宫内环境对病房进行了重新设计，目的也在于缓解早产儿家属的紧张情绪。

评委认为：“这一设计方案是照明设计发展阶段一个具有终极意义的案例，体现了对直接使用者的关怀与尊重。”

13、汉堡地铁港口城市大学站

（Hafen Ci ty-University S ubway Station）

2013 IALD 照明设计奖·光辉奖

所在地：汉堡，德国

设计单位：Pfarré Lighting Design & D-Light Vison

设计师：Gerd Pfarré（FIALD）、Kagja Moebs、Katrin Rohr、Christoph Matthias（Pfarré Lighting Design）、Erwin Döring（D-LightVison）

该地铁站的突出特点包括照明的机能性与艺术性、工程设计感，以及作为交通站点的无缝一体化换乘。

它是汉堡Hafen 城区改造中的一个项目，照明设计灵感主要来自日光投射在建筑砖立面和港内货轮上形成的彩虹色光效，包含着对这座城市全盛时期的感怀。

用彩色LED 灯做光源，而根据不同时段和地铁运行情况，照明效果可以按照需求预先设定并调整，展示出或静或动的多彩面貌。

在这一照明方案里，“光”对于营造一个功能性空间、一个安全又有意思的空间的意义，得到了充分的体现。

而覆盖在站内墙面、顶面的金属壁板构成了巨大的反射系统。平和的漫反射光让空间显得异常宏伟，令人感叹。

评委认为：“这是光的雕塑……在一座地铁站内，实在出人意料，但又是那么气势逼人，充满不可思议的魅力。”

14、Moon Light

Kamworks 公司出品，柬埔寨

该产品在白天可以晒太阳充电，夜间使用，有3 档调光。充满电后，最高的亮度可以持续3 到4 个小时，满足工作、学习、阅读的照明需求；中档状态可以使用4 到6 小时，满足家居生活和社交的照明需求；最低能耗档可以持续整晚，作夜间照明，满足辨别方向和简单的安保要求。

产品轻便，但结实耐用，还防水防风，背带设计更提高了便携性，使用简单，专为贫困和生活在欠发达地区的人使用，亦可为手机充电。

售价仅为15 美元，使用煤油灯一年的开销完全可以购入一台MoonLight。

15、Moon Chandelier

2014 英国照明设计奖·室内灯具冠军

多米尼克·哈里斯（Dominic Harris）及其工作室（Cinimod Studio），英国

设计来源于对光和月亮的感悟，运用了先进的OLED 技术。手工抛光的亚克力灯球仿佛水晶球一样晶莹剔透。而在开启电源之后，这些水晶球就会变成夜空中的明月。

光、形、感知、技术共同造就了Moon Chandelier。光效虽然只是设计的一部分，却在无形与有形之中拓展了设计。

16、Lightpaper “我们打印光”

这是美国爱达荷州的Rohinni 创业团队正在研究开发的“光纸”（Lightpaper）。把墨和细小的大约只有一个红细胞那么大的LED 混合，然后将混合物打印到导电层上制成，最后还需要用两个附加层将其夹在中间密封。

当电流流经光纸时，LED 就会亮起。它号称是世界上最薄的LED 照明用具，可以贴在任何形状的表面，比OLED 技术还要薄。相对于OLED 目前在平板电视、灯具上的应用，该公司更感兴趣的似乎是在汽车行业，比如开发使用光纸制成漂亮的尾灯或者作为炫目的装饰等。他们还在考虑打印灯罩以取代灯泡照明。

“它可以取代任何地方的灯泡”，而最终人们将可以在家里自己打印各种灯具——“你可以设计和打印你自己的光。”（Just print light on what you want.）

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