许晴都快50岁了依旧这么少女（许晴从10岁纯情女孩到20岁的欲女符号变迁）

许晴的演艺生涯，与改革开放之后的中国影视密切关联，这是在我们今天偶尔能够听闻她的吉光片羽信息之外，让我们忽略的重要一点。

1980年的时候，许晴十岁，由她出演角色的电影《铁甲008》公映。

在影片里，她扮演女主人公的童年时代，在影片一开始就很贸然地出现了。

在颇为唯美的镜头里，许晴扮演的小女孩，穿着裙子，与男主人公在荒野外的一段丛林里戏水玩耍，然后男孩把一个玩具坦克放在水里，暗示了电影的主题。

日后，男孩成为一个坦克兵，在南疆战事中，驾驶着这辆坦克，冲锋在前，在与敌人交火的过程中，弹尽粮绝，只身开着自己的坦克，冲向敌人的阵地，与敌人的坦克同归于尽。

这个电影当时受到一致批评，批评集中的焦点，是影片里把爱情移到了坦克中，让女卫生兵，进入到坦克里，一边进行战事推进，一边推进感情进程。

当时评论指出，坦克里只能容身四人，现在又安插进去一个女兵，这个坦克里是怎么容纳下超载的人员的？

许晴扮演的小女孩在童年的回忆中出现，铺垫了与男主公的爱情，她饰演的角色，实际上，也是电影胡编滥造的受害者。

因为正是许晴在影片里扮演的小女孩与男主人公在少年时期两小无猜，青梅竹马，才使得电影里的爱情线索能够大张旗鼓地进行展演。

后来谢晋拍摄《高山下的花环》的时候，也深刻地吸取了《铁甲008》的失败教训，力求真实地还原部队生活。

《高山下的花环》剧照

谢晋为此下了很大功夫，包括美术、造型、化妆乃至光线的运用，都尽力展现出当时的真实部队状况，因此，在今天看来，这部电影仍然经受得住时间的考验。

《高山下的花环》剧照

为了真实性，谢晋删除了小说里原来设定的赵蒙生与梁三喜曾经是幼年的朋友这一重要情节，让两个人根本不认识，虽然少了戏剧性，但来得更为真实。

而实际上，可以看出，《铁甲008》里设定的一对童年的朋友再次相遇在南疆战场上，这种设置，已经成了一个万变不离其宗的滥俗的套路。

《高山下的花环》明智地选择了对这种巧合元素的舍弃，不能不说是电影成功的关键。

追溯南疆战事这种一发生战争就是童年的朋友再度重逢模式，可以在徐怀中的《西线轶事》里发现初露端倪的迹象。但徐怀中在这个小说里很克制，仅仅是稍有一笔带过，但没有想到后来者将这种藏在字里行间的爱情重逢模式，发展成电影里的主线。

问题是《铁甲008》这种“战争 爱情”模式，是唯一的吗？

并不是这样，日后，许晴仍然没有逃脱这样模式的框定。

1990年，许晴当时在电影学院读二年级，在陈凯歌导演的电影《边走边唱》中扮演女主角。

这是第五代导演进入末期的一部电影。第五代导演的共性模式，正是《铁甲008》里的模式的变种。那就是在所有的主题里，加入爱情作料。

第五代导演发展了这种“主题 爱情”的模式，升级成更为直截了当的“主题 偷情”模式，欲望成为第五代导演电影里的一个重要主题。

从《红高粱》开始，张艺谋就屡试不爽这种模式，《边走边唱》里的许晴，实际上与《红高粱》里的巩俐是一样的，都是一种女性欲望的象征。

在《边走边唱》里，许晴彻底地抛开了她之前电影里的清纯与稚嫩之气，展现出的是她的欲望的符号。

影片里的许晴，曲突的是她的玲珑的身子，展露的是她的巧笑的面容，她让影片里的那个由黄磊扮演的瞎子少年，突破了师父的教诲，投入了她的欲海狂澜。

许晴正式出道的影片，就是一个欲望的象征，这是第五代导演初登银幕的时候，最喜欢的一种对女人的形象设计。

我们可以从10岁的许晴在《铁甲008》里的形象定位到21岁时的她在《边走边唱》中成为第五代镜头里的欲望符号，看到许晴的身份发生了急剧变化。

在《铁甲008》里，她是一个承担爱情的女性，而到了《边走边唱》里，她则成了一个欲望诱惑的符号。

许晴从某种程度上，与巩俐一样，都成为第五代导演初出道时的一个欲望的代指工具。

当时第五代导演的策略，都是将他们的镜头瞄准西部地区，在这个天旷地远的边缘地带，可以信马由缰地展现第五代对人性与人欲的宣泄，而许晴恰好符合了第五代所需要的符号特征，在正式出道的电影里，便成为女性欲望的一个代码。

《铁甲008》这种“主题 爱情”模式日后日益式微，但却被第五代导演改换了一下，以欲望的形式不断翻拍、复制，直到连他们自己都乏味不已，终至改弦易辙，重新回到电影叙事体系架构中来。

日后，张艺谋、陈凯歌的电影都向谢晋模式靠拢，摒弃了对欲望的写意化表达。

许晴也重新回到了戏剧张力操控下的角色扮演体系中，但这依然无法改变许晴第一部担纲女主角的电影里提供了她的烙印着欲望符号的“性征”。

有意思的是，在10岁的许晴到20岁的许晴之间，她有一个罕见地被影视记录的过渡期。

12岁的时候，许晴在《西游记》里扮演太上老君身边的道童。

她的出现在电视剧里第三集《大闹天宫》章回。剧中表现，孙悟空被太上老君放入炼丹炉，两个道童分列炉子两边，煽风点火。

许晴扮演穿着红衣服的道童，相比之下，她远不如另一个脸型瘦俏的道童更为重要。

显然，绿衣服的道童更伶牙俐齿一点，因为两个道童在一起的时候，都是绿衣道童首先开口讲话，向师傅发出请求。

而许晴在镜头里是一个胖乎乎的小丫头，剧中为她定性的是一个傻乎乎的听话的道童，师傅一指令，她就不问青红皂白地煽得起劲，后来，孙悟空炼成了火眼金睛，破炉而出，许晴提供的是她的玉容失色的惊恐表情。

这就是许晴在《西游记》里出演的中性的表情符号。

13岁的时候，许晴在八一厂拍摄的《风雨下钟山》里扮演张治中的女儿。

影片里只有寥寥几个镜头，几乎让人无从看到许晴的眉眼。

电影里，许晴与扮演角色的哥哥，从飞机上下来，疾奔着扑向张治中，后来叫了一声“周叔叔”，便投入到了王铁成的怀里。

电影里几乎没有给她一个正面镜头，但她小鸟依人的小女儿情态，在电影里还是恰到好处地露出了烘托电影主题的惊鸿一瞥。

影片里扮演张治中的智一桐后来回忆，他当时不知道扮演他的女儿的小演员就是许晴。因为当时拍片，随便不知从什么地方拉过一个小女孩，说扮演他的女儿，自然对这个小女孩没有印象。

由此可见，在拍摄这个电影的过程中，许晴是临时被拉过来的，也没有与扮演她父亲的演员，有过多的交流与接触，属于临时救急搭配起来的父女关系，但在影片里，她把女儿见到父亲的那份喜悦之情，表现得非常到位，可见，她的少女时代就很有演艺天份。影片里她的出现，为电影增添了几分人间真情。

这个时代的许晴，用她的天真与稚嫩，奉献出了她的清纯。这与她后来在电影里习惯性演绎的“欲女”符号有着天壤之别。

《决胜时刻》剧照

相比之下，去年拍摄的《决胜时刻》里，张治中一家团聚的场面，对张的子女的交代更为详细，也更注重细节的表现。影片里，张的女儿扑向父亲，一言不发，但与父亲紧紧地相拥在一起，此时无声胜有声，非常的感人。

可以看出，许晴在少女时代参演的电影，还带着“爱情掌控体系”下的艺术理念，而到了她成为电影学院的学生、正式参演的电影中，时代的价值体系发生了急剧的变化，她成为一个“欲女”的符号。

之后，许晴在影视作品中，实际上存在着的一个走向，是抛弃这种“欲女”特征，回归她的乖乖女面貌。当然，早年的这种定位，也会借尸还魂，还原她“老欲女”的存在，比如《老炮儿》。

正是这个缘故，我们可以从许晴的身上看到改革开放以后文艺主线的变迁波动图形。

这种波动的身份定位，不是许晴本身所拥有的，而是各种思潮加诸在她的身上的。这就是演员的命运，她是思潮的承载者，而不是思想的创造者。

当许晴在真人秀里展现出她的真性情时，很多观众都感到不适应，这正是因为影视形象改造了人物的真正个性与面目，让她带上了某一个角度的单一维度色泽，正如盲人摸象只能触摸到一个侧面一样。

从这个角度讲，许晴的标本意义，远比她身上纠缠着的绯闻与传闻来得更富有意义，值得我们沿着她的演艺脉线，看清中国文艺发展脉络与思潮的遗痕。

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