张震易碎感（连张震也救不了）
张震和倪妮主演的玄幻大剧《宸汐缘》开播五天，豆瓣评分只有5.7。短评一水儿的一星二星。
说实话，这个成绩，真的让人毫不意外呢！
从第一支预告中的网友画风和空洞美学，就能猜到这部剧肯定会步这几年古装仙侠剧的后尘——
近几年的仙侠剧在豆瓣上大多都没及格
只是，让人少许意外的是，《宸汐缘》的崩盘，居然是故事、表演、场景、服化道的全面崩盘。
是的，连影迷心中的白月光张震，都没能幸免呢！
不过，在具体吐槽之前，还是要先给大家介绍下这部剧到底是何来历。
作为“三生三世”宇宙中的新成员，《宸汐缘》AKA《三生三世花千骨》讲述了一段贯穿人魔仙三界的旷世绝恋。
张震饰演的战神九宸在一场和魔族的世界大战后陷入冰封沉睡，后来被倪妮饰演的桃园小仙灵汐意外唤醒。
灵汐可不是普通的仙女哦，她可是天生自带煞气，可以唤醒魔君的关键人物，四海八荒也只有九宸才能帮助她去除煞气。
接下来的剧情，差不多就是冗长波折的“为了你与全世界为敌”的玛丽苏桥段了。
别问我为什么一个古装剧会出现祖籍德国的博美，大概就是为了可耻地卖萌吧
这个故事，听起来是不是有点耳熟？
《三生三世十里桃花》里，身为凡人的素素救起了受伤的夜华，到了《宸汐缘》，下界小仙的灵汐碰巧跑进了九宸被冰封的天族禁地长生海，又刚好那么巧地，唤醒了沉睡数万年的九宸。
灵汐身上的煞气，只有九宸能控制住——这不是《古剑奇谭》里屠苏和晴雪的设定吗？
再有，九宸不愿枉杀无辜，顶住压力保护宸汐——这明显就是《花千骨》中白子画与小骨啊！子画同样因为仁慈，不忍下手杀掉身为生死劫的花千骨。
可以说，《宸汐缘》把国产仙侠剧的剧情模板，基本套用了个遍。
问题是，现在都9102年了，仙侠剧还能不能有点新料了？！
故事情节还在靠一路复制粘贴，最后端出来的，只能是一锅大杂烩：
满满套路，新意全无。
《宸汐缘》复制粘贴的不止是剧情，造型、场景、摄影、特效等等技术层面，也都在犯懒。
造型张叔平，早年有《东邪西毒》《阿飞正传》《花样年华》这些影视经典加持，最近几年却发展成，只要听到他的名字就头皮一紧。
《三生三世十里桃花》的杨幂，《醉玲珑》的刘诗诗，《烈火如歌》的周渝民，全都没逃过张叔平的发际线魔咒，最后搞得大幂幂都打算去植发了：
这一次，张震的演依然没逃过头套的折磨，生生被虐成了雪村老师：
讲实话，张震和倪妮都算是高级脸的代表，可是在剧中的造型，真的让人有“丑拒”的冲动。
且不说，灵汐的造型直接cos了《十里桃花》里高发髻、半散头和薄纱裙的杨幂，关键是这套形象压根不适合倪妮啊！
中分的刘海和清淡的裸妆完全暴露了倪妮面容的短板，也让她成功做到了被女配角全程艳压。
《宸汐缘》的场景，也让人感觉走错了片场：
开篇的一大片桃林，让人魂穿《三生三世十里桃花》；
而首集灵汐误闯天宫的戏份，与《十里桃花》的差别，估计只有摄影角度了。
包括剧集五毛钱网游画质的特效，以及小镇影楼风格的滤镜，也都是那么的似曾相识。
《宸汐缘》最大的争议，还是在选角上。
张震和倪妮的组合，放在这样一部故事技术低配的仙侠剧里，真的有些暴殄天物。
先说倪妮，首触小荧屏就在故事用心、服化道考究的《天盛长歌》里演大女主，怎么第二部电视剧就直接倒退演起了傻白甜，开启瞪眼撅嘴皱眉的演技模式了呢？
而张震的争议就更大了。
毕竟，这是他第一部电视剧作品——
再对比下他的从影履历，落差就更明显了：之前合作的都是杨德昌、侯孝贤、王家卫、李安这样的大导演，参演的《牯岭街少年杀人事件》《卧虎藏龙》《春光乍泄》《刺客聂隐娘》，部部都被封为影史经典的啊！
《刺客聂隐娘》
怎么，就想不开演仙侠剧了呢？
其实，张震早就说过，不排斥演偶像剧和八点档，而之前一直没有演电视剧，也是因为档期的问题。
虽然张震自己不介意，可是挡不住影迷的痛心。
因为，在这样一部作品里，张震的演技几乎是完全没办法凸显的。
印象中的他，是可以为了一部作品苦学日语、围棋、武术和古琴的，拍完《吴清源》他的围棋技术已经可以和专业三段较量了，演完《一代宗师》顺带还拿了全国八极拳的冠军。
《一代宗师》
这是影迷心里那个可以为演戏下功夫、钻苦心的张震，也正是因为这些付出，他才塑造出宁静沉稳的吴清源，阴骘狠辣的一线天，举手投足、一颦一蹙之间，都是戏。
但到了《宸汐缘》，我们看到的却是面瘫脸的他；
要么就是像这样的干瞪眼——
角色毫无深度，表演也无法得到深化。
王家卫曾经说过，“千金难买一声响，是刀的真意，张震是好刀”。
而张震的这一次出鞘，真的不算明智。
《宸汐缘》的扑街，也折射出当下内地影视剧的一大问题：
迷信过大IP后，国产剧是不是又开始过度依赖演员了？
近几年来，越来越多和张震一样的电影大咖转战电视剧：
周迅在《甄嬛传》续集《如懿传》中挑大梁，陈坤一连接手了《脱身》和《天盛长歌》两部大剧；
紧接着，后面还有汤唯主演的《大明风华》，章子怡主演的《帝凰业》进入了后期制作阶段，姜文也要重回小荧幕主演张黎导演的历史大剧《曹操》。
这一浪潮，一方面源于电影行业的好剧本越来越少，大咖们无戏可演，只能在电视剧领域寻找新可能；
另一方面，当然也少不了曝光度和话题性等商业化考量。
不管是对表演的自我突破，还是向娱乐至死低头，电影明星大批量的涌入，总归为影视剧领域带来更多优质资源。
所以，当时也出现了很多乐观的声音，提出过这样的问题：国产剧的春天是不是要来了？
现在看来，谈春天还有点早。
事实上，国产剧如今的普遍现象是：
随着电影大牌演员的加入，作品的热度和人气都有了，可是除卡司阵容之外的其他环节——剧本和制作——仍然没有跟上。
《宸汐缘》一手拿着“三生三世”的大IP，一手攥着张震和倪妮的重量级卡司，握着两手好牌却还是打出了稀烂的一局，完成了一份公式化的流水线作业。
说到底，剧集主创仍然缺乏对作品本身的敬畏心，以及对观众的尊重与信心。
摘掉IP和演员的光环，电视剧最本质的硬实力，是故事：
《如懿传》剧情干货被不断稀释，节奏越拖越慢；
《脱身》故事老套，台词薄弱，陈坤的演技也被剧情拖累消解——
剧集水准与资源的不匹配，最终带来的也更多是与期待不符的失望。
另一方面，电影明星入驻电视领域，参演所谓的大女主和大男主戏，也呈现出国产剧题材单一的问题。
特别是宫廷剧——周迅、汤唯、章子怡，包括倪妮，都扎堆选择了宫廷大女主的戏，无论是清朝、明朝，还是架空的历史，宫斗似乎成为她们展现女性力量的为数不多的选择。
再来看看大洋彼岸的好莱坞，虽然制作体系要比国内成熟许多，但它对国产剧的创作，仍然具有一定的借鉴意义。
最近几年，好莱坞的电影明星也越来越多地参演美剧，但同样是“跨界”，他们的选择则要丰富的多：
马修·麦康纳和伍迪·哈里森两位奥斯卡影帝以罪案剧《真探》，缔造了美剧高分神话；
妮可·基德曼、瑞茜·威瑟斯彭和梅丽尔·斯特里普则用《大小谎言》，探索当代女性的心灵世界与生存现状；
艾米·亚当斯在《利器》中，破解小镇血腥罪案的同时，也揭开女性在男权社会下所承载的内心负重。
有没有发现，好莱坞电影明星在剧集里演绎的都是一个个鲜活的普通人，而内地的明星，到了电视剧里，都被塑造成了拥有传奇上位史的伟大人物了——
同样是体现明星的咖位，美剧很少让演员独挑大梁，而往往是通过故事和情节，来深挖他们的演技潜力。
说白了，故事始终是作品的内核与基础，而皮之不存，毛将焉附呢？
就像《宸汐缘》，尽管演员卖力演出，可其他环节的崩溃，仍然会让剧集不可避免的滑向失败。
一部作品的优劣，光靠演员，也无法力挽狂澜。
所以，与其痛惜张震浪费了演技，倒不如呼吁国产剧创作者们多走点心，用更好的故事，让手里的好牌打出足够漂亮的一仗。
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