希区柯克经典电影捉凶记（希区柯克惊魂记）
《惊魂记》
悬疑大师希区柯克的经典之作众多，其中《惊魂记》被很多影迷评为"经典中的经典"。《惊魂记》中的经典"浴室谋杀"片段，更被很多专业电影人称为"教科书"级别的作品。精益求精的希区柯克，运用了78个机位和52次剪辑为影史贡献出经典的3分钟。
此后这个片段被无数影视作品改编和借鉴，电影人们通过不同方式向希区柯克致敬。纪录片《78/52》请来多位专业电影人详细分析了这个经典片段的精彩及过人之处。
"浴室戏"：与女性相关的镜头，体现希区柯克的艺术严谨和现实反思
希区柯克顾虑到某些场景较为血腥，观众难以接受，于是将《惊魂记》制作为黑白电影。恰恰黑白画面效果，加之雨夜、荒野旅馆等场景结合，更加凸显了影片悬疑色彩，进一步烘托了紧张氛围。虽然"浴室"片段中观众看不到鲜红血色，然而音效、剪辑的配合下，观众们的神经始终跟随着希区柯克的镜头一直紧绷着。凶手到底是谁？究竟是谁？这样的疑问，一直贯穿到影片结尾。
《惊魂记》浴室片段的替身女演员回忆到，拍摄这场戏的时候，希区柯克全程穿着西装、黑色领带、白衬衫，原定3天完成拍摄的镜头，竟然拍摄了7天。替身女演员曾经开玩笑，遮挡身体的道具总是滑落，建议干脆扔掉，希区柯克严肃拒绝，直说"不"。希区柯克对于镜头的严谨态度和自己对于艺术的追求，可见一斑。
纪录片中采访的多位电影人感叹，如今电影中拍摄一段"谋杀"戏份，一天就能拍完，希区柯克却用了7天，这在当时来讲，是前所未有的，着实令人钦佩。
《惊魂记》
当时，美国电影中诸多谋杀镜头，与《惊魂记》无法媲美，希区柯克使用了近距离拍摄手法，紧迫情绪逼人神魄，这个简短的片段，调动起整部影片的情绪。
《惊魂记》拍摄于20世纪50年代末，希区柯克首次在镜头下展现对女性的侵害，电影的轰动程度及对观众的视觉冲击也可想而知。20世纪初的美国，女明星对票房号召力极大，40世纪时影响减弱，到了《惊魂记》拍摄时期，很多女明星无法出现在一线大片电影之中。希区柯克在恐怖悬疑电影中，利用女性受害这样的故事，从另一方面表达对这种现象的讽刺。女性在电影内外的地位都在遭受着"伤害"，这是需要反思并值得反思的。
"浴室"里的危险：对"天真"美国人的批判与讽刺
英国导演希区柯克在好莱坞打拼多年，他反感于美国社会对现实过于天真的态度，希区柯克在诸多作品中对此进行讽刺。《荆手催花》拍摄于珍珠港事件一年半以后，台词提到"你看清这个世界了吗，它是一座肮脏的猪圈"。这个故事都讽刺了美国小镇居民与生俱来的"天真"和"乐天"。
《惊魂记》拍摄于1959年11月，开拍后不久，美国堪萨斯州便发生了一起家中命案。美国人对自己的居所存在天然的"自信"，觉得待在家就没有危险，而这样的真实事件恰恰给人们敲醒警钟，也让他们认清现实。
《惊魂记》
《惊魂记》的浴室戏份的讽刺直截了当，而且出乎意料地给了"马桶"特写。此前，未曾有人通过马桶的镜头与重要的电影情节联系起来，这同样打破了人们的固有观念。这一切，都仿佛希区柯克在质问着人们，"你以为在浴室里就安全吗？太天真了"
正如希区柯克在《群鸟》探讨了人与自然之间的抗衡和随机性，他一直想要传递的思想便包含了这样一种"不确定性"。人生就是如此，你无法预想明天和意外哪一个先降临。所以，在浴室里，当你褪去一身负累和疲惫，想要舒缓心情的时候，也许一双危险的双手正在浴帘后面伺机而动。
《78/52》
《惊魂记》出现在美国流行文化特殊时期，20世纪50、60年代的美国，种族暴力和政治谋杀问题不断，现实困境就在眼前。希区柯克已经不屑于拍摄"华而不实"之作，"傻白甜"好莱坞爱情故事也不足以适应当时的时代，美国明艳的彩色电影在黑白色的《惊魂记》面前已经黯然失色。
即便是在如今，美国社会中天真乐天的思想依然存在，种族问题和矛盾也依然严峻。早在上个世纪，希区柯克作为电影人，就已经通过他的"夸张"手法，对此进行着批判。《惊魂记》到现在，独具的意义依然存在。
《惊魂记》首映：改变了电影的展现方式，悬疑电影的效果达到"该有的预期"
《78/52》
在《惊魂记》之前，电影首映时人们可以随意进出，而当人们如往常一般走入希区柯克的《惊魂记》首映厅时，影院广播里传来了希区柯克的声音，他要求大家在观影中途不得离场，要对电影的情节进行保密。
他后来对此解释，因为女星珍妮特·利饰演的角色会在中间被谋杀，他不希望人们因为错过了重要环节，交头接耳去询问女主角去哪里了。预告片里，希区柯克向大家提示浴室中将上演"重头戏"，但观众们几乎想不到女主角会在此丧命。为了营造悬疑电影该有的气氛，希区柯克史无前例地要求首映观影观众"不得离场"。
正是因为这样的要求，影院里的观影效果达到预期。浴帘被掀起，人们随之尖叫；女主角被刀刺伤，人们错愕不已。纪录片《78/52》回忆到，人们的惊呼声"啊"，一直持续到这个片段结束，根本听不到电影的声音。
电影人评价"那一幕，标志着美国和世界电影迎来新的时代"。当红明星在希区柯克的电影里饰演的角色居然遇害了，希区柯克打破了观众与电影人之间的契约默契，心理落差带来的精神震撼，在那时是无比轰动的。
《78/52》
女主角被刺伤的尖叫、观众们的惊呼搭配电影中惊悚独特的音效，悬疑电影的效果达到了该有的的样子。试想，如果观影中人们来回走动，观影过程断断续续，电影情节一知半解，对于一般的爱情故事影片也许影响不大，但是对于情节紧凑、环环相扣的悬疑电影来说，无疑是"致命"的。
优秀的悬疑电影取决于关键时刻观众的反应，希区柯克不仅改变了电影展现方式，更进一步提醒人们电影并非如此可有可无，从而提升了电影的艺术地位。仿佛他在告诉观众，如果认真观看，电影带来的影响和震撼将是巨大的，尤其是希区柯克的悬疑电影。
"浴室戏"的惊艳要素：水、画作、母亲、精神分裂
《惊魂记》
《惊魂记》的经典场景，拍摄手法上不仅具有希区柯克特色，更在镜头、音乐、剪辑、演员的配合下，达到了前所未有的艺术效果。
女主角玛丽安偷盗4万美金，雨夜驱车前往西部。雨刷在车窗上摇摆，模糊了女主角的视线，前路湿漉且模糊，她即将前往"命运"的中转站。西部，在当时的美国人心中，是一方自由之地，而却成为电影女主角迷途知返不得愿的丧生之处。
《惊魂记》
水的铺垫很长，从生至死。因为雨夜，女主角得不得寻找栖身之所，在旅馆的淋雨在中丧命，而后又被装进汽车推入湖水。雨水、淋雨、血水、湖水，在电影里慢慢蔓延，而后形成一段完整的段落。女主角出轨有妇之夫，又偷盗了老板的4万美金，内心背负良知拷问，最终决定回城承认错误时，不幸遇难。她的离去，无人得知她曾经想过回头，浴室中的水没有洗刷掉罪恶感，反而与她的血混为一体。
《78/52》
男主角贝茨拿下墙上的画作，透过孔隙偷窥房间中的女主角。这场偷窥戏从"那副画"开始就已蕴藏玄机。那副画，是16世纪末至17世纪初的作品，名为《苏珊娜和老人》。讲述的是一位女性，在自家花园淋浴，两位老者对其偷窥。这幅画背后展现着关于道德与伦理的主题，与女主角的出轨、男主角的精神分裂、男主角的偷窥都存在着联系。
所以，希区柯克选在这幅画经过深思熟虑，并且做过深刻考量，与故事形成互文，与角色构成联结。一幅画带来的隐喻，仿佛像是埋在电影中的一颗彩蛋，当人们了解到其中寓意后，更加加深了这部电影以及这段戏份的印象。
《惊魂记》
男主角贝茨对母亲存有依恋，精神分裂的另一个人就是自己的母亲，所以他在进行"偷窥"行为时，亦是两个人在矛盾挣扎。一个是贝茨对玛丽安的爱慕，一个是母亲对玛丽安的敌意。母亲的线索在影片中多次提及，玛丽安与男友约会交谈时、与同事交流头痛状态时、与贝茨简短聊天时，侦探、男友、姐姐来到旅馆寻找玛丽安远远望去的老妇人身影时，"母亲"一直出现在电影诸多情节之中。
《惊魂记》
于是，当贝茨装扮成母亲实施伤害行为的谜底揭晓时，"母亲"对于观众并不陌生，仿佛观众一直在等待着这个答案。一种"终于被我猜到了"的惊喜，成为观影体验中特别惊艳的部分。
《惊魂记》
整个片段，女主角死亡的过程缓慢又有节奏，女主角的一只手从浴室的瓷砖墙上缓缓滑落，然后面对镜头，伸向浴帘，扯下帘子，铜环脱落，生命终结。此前的电影中，导演们在表现死亡过程时，大多选择快速交代并配合演员夸张的表情，可见《惊魂记》在当时给人们带来的观感多么不同。
《惊魂记》
总之，这样的一场戏，希区柯克突破了当时很多电影拍摄上的传统，水为线索、画为彩蛋、母亲为暗线、精神分裂为谜底，这些要素加之特殊的音效和画面剪辑，最终"浴室谋杀"戏份在女主角一双带光却惊恐的眼睛特写中结束。
《78/52》
《78/52》
这场戏无论是达到的艺术效果还是影史意义，亦或者拍摄手法，都成为经典之中的经典。后来，这场戏被无数影视剧进行改编、复拍、借鉴、致敬，无论是现实题材还是动画片，希区柯克《惊魂记》的浴室谋杀戏份成为了电影人及观众心目中的珍贵宝藏。
关于"浴室谋杀"片段的三点启示- 1.精神震撼远胜于视觉冲击
《78/52》
《惊魂记》的"浴室谋杀"片段历经几十年，还能够如此经典，除了希区柯克在技术和表现手法上屡创先河，更重要的是，这个片段以及整部影片带给人们的精神震撼。现在电影技术越来越先进，从胶片到数字，从武行到特效，几乎已经没有人类拍摄不出来的片段了。当技术不再是阻碍的时候，我们便更需要在意识和思想上创新的作品。
希区柯克同期以及后来，电影史上仍然出现很多悬疑类电影，很多片段的表现形式比希区柯克当年要先进太多。我们现在看《惊魂记》，凶手转身离去时带的假发套那么明显，如果是现在拍摄，一定会完全做到绝对逼真。
然而，现在有多少片段能够达到《惊魂记》片段带来的精神震撼呢。《惊魂记》不止是在剧情上体现"惊魂"，更是在核心意义上体现"惊魂"。影片最后，并没有给出十足的道德审判，毕竟凶手的精神状态处于病态。贝茨属于自己的人格属性时，是无辜的、是令人怜惜的。甚至有那么一刻，观众对他报以同情之心。
这样的电影，拍摄于上世纪60年代，希区柯克就已经开始去讽刺美国人的天真、去探讨人性的复杂、去论证情感的辩证。所以，这样的片段置于那时那刻直到今时今日，都还是这样经典。
希区柯克凭借自己从默片时代走来的经验，用黑白电影完胜当年彩色影片，一方面是他功力深厚，另一方面则说明精神震撼的效果之强。很多悬疑电影中，倾向于用血腥镜头展现张力，但是希区柯克却用情感冲击在人们心里刻下了《惊魂记》深深的烙印。
- 2.暴力与美学的平衡关系
《惊魂记》
诚然，悬疑电影等特殊题材影片，离不开某些特殊镜头，那些镜头在贯穿情节、展现主题、渲染情绪上都占据重要分量。难免，这些镜头会带有某些"暴力"元素。电影艺术离不开视觉、听觉语言的配合运用，但是并非意味着做到极端效果才能突出重围。
很多恐怖题材电影，在某些镜头的表现上用力过猛，其实大可不必。希区柯克的电影中纵然画面令人惊叹，但却不会令人产生不适之感。终究，作为艺术作品，即使是表现暴力的镜头，依然要兼顾美学效果。暴力画面表达得产生美感，那样的效果才会使得人们透过现象去洞察影片本质。
前不久，被广泛热议的电影《饥饿站台》，被用来与奉俊昊《雪国列车》进行对比。但是，就画面表现上来看，《饥饿站台》的镜头过于直接和粗暴，而反观《雪国列车》，并没有太多血腥画面，但让观众产生的关于"等级"之思更为深刻。有些观众，反映看完《饥饿站台》觉得"胃部不适"，这种效果多与镜头表现用力过猛有关。
电影人，希望让观众产生共鸣的终究还是故事的核心精神，而非面对镜头展现的那一时错愕，《惊魂记》的"浴室谋杀"片段便展现一种具有生命张力的"暴力美学"。
- 3.创新突破基于对现实的反思
希区柯克《惊魂记》中无疑包含诸多突破，浴室中的谋杀戏份、女性受害者的死亡过程、马桶的特写镜头、首映时的"保密"要求等等，这一系列不完全是电影导演的一种特立独行，除了艺术坚持，更多的是经过现实反思而付诸的行为。这些行为是理性和感性共同作用的结果。
勇敢，不仅体现在电影故事的呈现上，更体现在对美国社会现象的批判与揭露上，英国导演在好莱坞拍摄电影，并没有通过作品去"谄媚"，反而带给人们更多的思考。这是电影人的责任，更是电影人的果敢，在当年的时代背景下，更为不易。
这也是为何历经几十年，希区柯克立于影史重要位置的原因。优秀的电影人定是肩负社会责任与担当的，《惊魂记》中讽刺的美国人天真态度，到现在我们看，似乎依然适用。
结语
希区柯克一生共拍摄53部电影，监制无数剧集。希区柯克诞辰120周年之际，北京电影节对其5部经典电影进行展映，放票瞬间抢售一空。他一生5次入围奥斯卡最佳导演提名名单，却终究无缘获奖，但那又如何。希区柯克依然凭借他的经典作品成为无数影迷心中的悬疑电影之王，《惊魂记》也是多数影迷的"心头好"。
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