猜一下喜剧之王哪个年轻最帅（那个被称为平成喜剧之王）
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继2015年《银河街道》后，时隔四年，三谷幸喜推出了自己的第11部电影——《不存在于记忆中》。
这部影片作为富士电视台创立六十周年的纪念之作，和以往的「三谷式喜剧」一样，众星云集。
此前与三谷有过多次合作的老戏骨中井贵一继续担任主角，此外还汇集了藤冈靛、小池荣子、吉田羊、佐藤浩市、田中圭、寺岛进、木村佳乃等一众实力派演员的加盟。
影片在日本公映后反响非常热烈。首周末就票房登顶，且票房成绩一路上扬，最终以36.4亿元位居年度第八，同时打破了导演此前票房最好的作品《清须会议》29.6亿元的记录。
在日本国内著名的电影评分网站Filmark上（类似于国内的豆瓣），它也获得了3.8的高分（满分5分制），居三谷导演所有作品中分数最高的一部。
在以往的作品中，三谷每部作品都尝试不同的题材和空间环境，从电台、酒店、法庭到机场。而这一次，《不存在于记忆中》则把舞台置于首相官邸，是一部政治喜剧。
它的设定很有趣：史上支持率最低的烂首相黑田启介，在某次公众演讲中被石头砸中脑袋，从医院醒来后失去记忆，忘了自己是首相。
为了避免「首相失忆」消息传出去引起社会动荡，失去记忆的首相不得不在三位忠心耿耿的助理帮助下，艰难地适应这个「新的」、「陌生」的身份。
片名「記憶にございません！」其实是来自于片里的一句台词，「我不记得了！」，三谷从不同的角度去阐释它。
首先，它是政治家在会议上面对诘难的搪塞；
其次，这也是对首相失忆情形的描述。
当失忆的首相在会议上无奈说出这句话时，一旁的官僚们更是各怀鬼胎，有的认为这是对自己过错既往不咎的大度，有的则担忧这是先前某种密谋的戛然而止……
简单的一句陈述，引出了众生百态的激烈反应，一出好戏就此上演。
三谷幸喜，就是那个被称为「平成喜剧之王」的男子，可见他在日本艺能界地位有多高。
▲三谷幸喜，曾被日本杂志称之为成功逗笑13亿中国人的娱乐大师……
三谷幸喜编剧出身，在日本大学艺术学部就读时就创办了自己的剧团，名为 Sunshine Boys，该团名来自尼尔·西蒙的同名作品。
和比利·怀尔德、伍迪·艾伦一样，尼尔·西蒙也是三谷幸喜颇为推崇的喜剧剧作家之一。
▲好莱坞编剧大师尼尔·西蒙（Neil Simon，1927-2018）
尽管剧团并不景气，但三谷依然将同时期在电视台实习所得的所有资金投入到了Sunshine Boys。
直到大四那年，剧团将《12 个善良的日本人》搬上了日本舞台进行公演，引起了社会广泛关注，也让三谷一跃成名。
三谷以好莱坞经典影片《十二怒汉》（1957）为蓝本，进行了本土化改编。他打破原故事紧张的节奏，将其打造为了一则密室喜剧，直刺日本民族文化中的人性善诡，令人耳目一新。
▲西德尼·吕美特经典，《十二怒汉》
这部舞台剧在1990年7月—1991年3月连续上演，几乎场场爆满，吸引了制片方注意，于是在1991 年由中原俊执导拍摄同名电影，并获得了第65届《电影旬报》和第46届每日映画竞赛的编剧奖。
《12个善良的日本人》成为三谷幸喜首部出现在电影银幕上的作品，从此拉开了三谷影视剧创作生涯的序幕。
之后，他为日本电视台陆续编写了多部大热的情景喜剧，如《果然还是喜欢猫》(1988)、《别叫我总理》(1997)、《HR》(2002)，以及热播系列剧《回首又见他》(1993)、《绅士刑警》(1994)。
▲《古田任三郎》系列就是三谷幸喜写的，每季平均9.4
他至今仍然活跃在电视剧创作的第一线上。三年前的大河剧《真田丸》（2016），之前日本富士电视台的50 年台庆剧《我家的历史》(2010)都是由他执笔。
1997年，三谷幸喜以电影《广播时间》初执导筒。
《广播时间》讲述两位声优在录制广播剧时争相耍大牌，导致广播剧的情节不断荒腔走板、最后走向失控的故事。作为导演处女作，《广播时间》入围了当年的《电影旬报》的十佳。
舞台剧的创作经历，使其在电影创作中也体现出了强烈的舞台风格。
三谷几乎每一部执导的电影都少有失手，都成为评论家和观众的宠儿。
《有顶天酒店》（2006）讲述跨年夜前汇聚在一家大酒店里形形色色的人们；
《大空港 2013》(2013)一镜到底地拍下因飞机延误而滞留机场的一家人；
《银河街道》（2015）同样以一间太空中的餐厅为舞台，展现千奇百怪的外星食客。
这些作品均以单一空间下强烈的戏剧风格和精妙的多线叙事而广为人知。
由其编剧的舞台剧和同名电影《笑之大学》(2004)，更是在 2011 年改编为话剧《喜剧的忧伤》而被中国观众所熟知。
三谷幸喜还是个迷影情结很深的导演，他深受好莱坞那些喜剧大师的影响。
生于 1961 年的三谷幸喜在日本泡沫经济中成长，经历了日本制片厂体系崩溃，赶上了独立制作的繁盛时代。
从他的作品文本中可看出，美国喜剧大师们，如比利·怀尔德、恩斯特·刘别谦、伍迪·艾伦等人的作品，以及其他好莱坞的经典影片，均为其供了丰富的创作灵感。
▲比利·怀德（Billy Wilder，1906-2002）
《有顶天酒店》明显借鉴了好莱坞经典喜剧《大饭店》，其酒店的名字Avanti取自比利·怀尔德的同名电影《两代情》（Avanti!，1972)。
三谷幸喜甚至还借用了《卡萨布兰卡》(Casablanca，1942)中的经典台词:「宇宙这么大，为什么她偏偏走进了我的这家店。」
而《魔幻时刻》（2008）中的所有建筑和人物着装都仿佛来自20世纪20年代的美国，甚至连背景音乐也在某种程度上参考了乔治·罗伊·希尔导演的《骗中骗》(The Sting，1973)。
其中还有一个经典的场景是玛丽小姐坐在月亮上唱歌表演，该场景可以视作伍迪·艾伦的《甜蜜与卑微》(Sweet and Lowdown，1999) 中一个场景的翻版。
再往前追溯，也可以在彼得·波格丹诺维奇的公路喜剧《纸月亮》(Paper Moon，1973)和弗兰克·卡普拉的爱情喜剧《一夜风流》(It Happened One Night，1934)中发现雏形。
但骨子里，三谷幸喜其实是个特别本土的导演，他身上还体现出本土文化的继承。
在三谷幸喜出生成长时期，电视在日本快速地普及开来，对电影产业造成了巨大打击。
与此同时，各大电影公司也制订着自己的发展方向。松竹大船因小津安二郎的一系列家庭情节剧而奠定下的写庶民人情的传统，被山田洋次得到传承和发扬。后者在1969年拍摄的《寅次郎的故事》系列获得了巨大成功。
与小津对中产阶层的关注不同的是，山田洋次将焦点放在了边缘社会和底层人民等小人物身上，却又带给人希望和温暖。
这类承继了日本古典落语中对待小人物宽容和洒脱气质的庶民喜剧，在日本观众群体中备受推崇，并影响着三谷幸喜日后的喜剧电影创作。
▲山田洋次导演
与山田洋次相似，三谷幸喜在创作中同样将视角对准了日本底层或是工薪阶层的小人物:
「......相反，不是那些撬动地球的人，而是那些为了生计而不懈努力的平凡人，他们多样的人生才让人觉得精彩有趣。」
在三谷幸喜的喜剧作品中，大部分角色是各种社会意义上的「失败者」。
如《魔幻时刻》中郁郁不得志的龙套演员、因偷情面临死亡威胁的黑帮小弟；《大空港 2013》里各自有着不可告人的秘密，却被飞机延误困在机场的一家人；《人生小节》（2011）中感情与生活都濒临崩溃的平凡夫妻；《广播时间》里为被现场直播搞得焦头烂额的广播剧导演等等。
三谷作品的魅力，正是在于从这些「失败者」抑或小人物的生活中，以独特的视角切入，挖掘出积极乐观、充满趣味的生活断面。
三谷幸喜电影拍摄得不多，他精力差不多都投入到舞台剧创作了。
他曾私下对是枝裕和说，电影和电视剧是娱乐大众的，只有在舞台剧中才能尝试自己想做的事。
三谷幸喜经常通过浓郁的舞台化风格，来模糊电影与舞台剧的界限。通过对电影和舞台剧这两种艺术形式的跨界互文，观众能从众多日本喜剧电影中轻易认出独属于三谷幸喜的标签。
在《不存在于记忆中》这部新片里，三谷首次加入了外景拍摄，场景从官邸、小酒馆，到国会和高尔夫球场，比前作也变换得更加频繁。
不过，他对于单一场景内的舞台化调度依旧兴趣不减，曾经为《人生小节》与《大空港2013》这两部一镜到底的电视电影掌镜的摄影师山本英夫此番再度与三谷合作，并延续了之前精彩的发挥。
尽管有意识地「走出舞台」，但依然局限在一个狭小的剧场空间。
《不存在于记忆中》前半段围绕着「适应新身份」有很多笑料，并好好揶揄了一番平日里高高在上的政治家们，但它到底也不过是一部喜剧，只能流露出很天真的政治理想主义，毕竟真实的情况要复杂得多。
而首相夫人身上的一系列闹剧，更是进一步瓦解了全片原本就不太多的现实性，让一个本该煽情的结尾变得尴尬不已。
据说富士电视台正在积极推进本片的内地引进工作。希望疫情后，国内的影迷也能够尽快看到这部夸张、有趣，且兼具反思意味的作品。
本文首发于奇遇电影：cinematik
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