昆剧百戏之祖（百戏之祖昆曲）

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，

被誉为世界戏剧的三大源头之一、中国戏曲的“百戏之祖”。

-----题记---- 彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；

自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情仇；

自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长嘆，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；

秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。

昆曲之美，美在唱腔。沉宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。

昆曲之美，美在演员指尖。遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖拋舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。

昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。

昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。

残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。

我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。

昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”

昆曲（Kun Opera），源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织首批列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。

昆剧之美：文学性最强

昆曲本身是一个非常完美的剧种，它的文学性，它的音乐、它的美学、它的表演，都是已经到了非常高的境界。很多优美的台词，今天的人都写不出来，

“如花美眷，似水流年”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，

“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦”。

昆曲的学习是一个全面的学习，要懂得音乐，懂得舞美，懂得调度，当然要懂得表演，而且表演要全才。所以昆曲要出一个好演员很难，要音乐相当好，又要文学底子厚，又要表演比较细腻、到位，又要形象极端的靓丽。

昆剧之美： 声音行腔

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧之美：表演特点

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧之美：昆剧行当

昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。

昆剧之美：曲牌伴奏

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆剧之美：曲牌名目

曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。

昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。

目前，中国大陆有七大昆曲院团，分别是：

浙江昆剧团，简称浙昆，位于杭州；

上海昆剧团，简称上昆，位于上海；

江苏省演艺集团昆剧院，简称省昆，位于南京；

北方昆曲剧院，简称北昆，位于北京；

江苏省苏州昆剧院，简称苏昆，位于苏州；

湖南省昆剧团，简称湘昆，位于郴州；

永嘉昆剧团，简称永昆，位于温州。

魏良辅——明朝，“昆曲之祖”、“曲圣”

汤显祖——明朝，“东方莎士比亚”

沈自晋——明末清初著名戏曲家

俞振飞——京昆泰斗

卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

周传瑛——昆剧“一代宗师”

能戏极多，《长生殿·定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明皇等各类角色均很拿手；尤在《玉簪记·琴挑、偷诗》中饰演的潘必正，能寓风情于文雅之中，不失书生本色，其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙，堪称独步。

表演艺术精湛，在培养中青年优秀演员、发扬民族文化优秀传统、振兴昆剧中作出了卓越贡献。

王传淞——昆曲副丑泰斗

王传淞（1906年—1987年）著名昆剧演员；江苏苏州人；1921年入昆剧传习所，师承沈月泉、沈斌、陆寿卿等，后曾参加国风苏剧团，1956年国风苏剧团改组成浙江省昆苏剧团，因排演改编昆剧《十五贯》而轰动剧坛。

他在《十五贯》中主演娄阿鼠一角，亦因塑造人物神态逼真、技艺精湛而蜚声中外。《苏联大百科全书》、《法国百科全书》之世界文化名人部类中，皆列有其小传。

王传淞是一位曾在新中国昆剧振兴史上做出杰出贡献的艺术家，他集60年舞台生涯实践所提出的昆剧丑角表演“丑中美“的美学追求，已成为中国戏曲丑行舞台表演艺术的一种审美标准和理论规范。

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