曲艺团有哪些好处（国内五大喜剧社团为什么不行了）

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想起很多年前那个很火的叫兽易小星，团队有白客这一批人，最后出了个电影，就退出市场了，其实电影还算卖座只是那时候国内大家对电影的需求刚刚起步。

我觉得开心麻花已经比叫兽团队好多了，起码火的时间更长，电影更多，赚得已经彭满钵满了。差不多得了​。

其实马丽演技还是可以的，而且如果她想的话，完全有大把的好片子可以接，至于她为什么不接而是跑去演文章等人的烂片，别问，问就是演艺圈的水太深，有时候是要还人情的。还有如果有兄弟喜欢看麻花的电影，那一定要擦亮眼睛，有时候麻花出品并不一定是麻花出品的。

还是最看好开心麻花，好歹几个元老每个人都上千场话剧锻炼出来了，就可惜了话剧里涉及不能播的东西太多没法搬上大荧幕，他们没拍电影演话剧那会是真的每个人都才华横溢啊，现在都有点疲了​。

开心麻花一群志同道合的年轻人一起闯出来的今天，在大染缸娱乐圈19年了理念不合的，坚持不下来的都走了。剩下的这些人一辈的友谊多好呀。很珍贵。

其实说德云社这哪的，应该都没去小园子里听过相声。郭老师近些年几乎没去过小园子说过相声，那些成名的角也都不经常去表演，基本上都是网上不出名的演员在说相声，虽然水平参差不齐，但也都算是优秀的相声艺人。不论郭老师退修了还是怎么了，最起码小剧场还能活着，这是德云社的根，也是相声的根，相声艺人就是要表演相声。娱乐节目什么的都是虚的，是维持这个娱乐集团运作的，只要剧场还能活着，德云社就永远不会倒。​

高峰是德云社里唯一称得上雅高的传统艺术家，可惜趣味不足，更适合曲艺。

老郭就是个原本雅俗共赏但逐渐商业化的艺人，利益大于艺术，压根就没想做艺术家。等到德字辈的退休，估计云字辈和以后的连个合作社都撑不起来。

脱口秀从形式上看确实比相声更高级更时尚更现代化，但缺少文化底蕴。内容也缺少故事性，就很容易浮躁甚至浮夸。只能靠强行人物标签化，强化人际关系冲突，玩浅了就俗不可耐。文化不足，笑果还能抓多久。也就只能在民间小茶室混口饭吃，或者某些晚会混个节目，别指望大型商演。

至于其他的娱乐团队，好好地在小品、娱乐综艺混就得了。电影的水太深，不是拉来资本就能玩得转。观众的鉴赏水平越来越高，人家资深电影人都不好混了。​

说到德云社的那些徒弟我印象比较深的大概是孟鹤堂和​周九​良，这俩在我看来是有点可惜的，相声有新人夺冠后可能是因为各种原因吧，这俩人开始了超高强度的全国商演，直接的结果就是这俩把自己家底掏空了，至少从那段时间之后再看他俩的相声发现和当初的商演真差了不少，只能说老郭的成功真的是凭自己本事硬打下来的​。

个人觉得如果老郭真的想要找个扛大旗的，我觉得还是郭麒麟靠谱，有那种味，只不过可能他自己还没有考虑过！其他的，虽然上台这么多年了实在看不出有啥突出的，对于岳云鹏，我总觉得他是老郭为证明一些东西，推销出来的一种商品而已。

德云社的话，说实话老郭徒弟多 没法专心，如果以前曹 何二人没走，确实是大师兄二师兄的位置。可能是太精了 郭德纲怕他们控制别人跟偷师。郭德纲教徒弟成不成气候的本事 教谁说什么书唱什么曲。曹何二人不说都会也是学了七七八八才觉得等老郭撒手 德云社就是他们的。 老郭肯定还是想给郭麒麟做个少主 曹何明白了自己拿不下德云社也就有了各种理由脱离这里。 德云社现在脱离不开偶像化了 郭德纲跟于谦看西安的​青曲​社两个小伙子拼搏会不会说句你无耻的样子颇有我年轻时的神韵​。

大家还记得​相声新势​力吗？

我上班每天经过他们的场地，最近他们的招牌看不见了……​

相声新势力的压力是很大的。毕竟他们打造出来的人设就是新势力，重点在这个创新上面。所以他们就得必须要时刻地去推出新的相声。一旦哪一天他们的创作慢下来了，那么他们打造出的这套人设也会慢慢地崩塌消失。​

本山传媒是不是也叫辽宁民间艺术团（喜剧人里这么叫的）说真的 其他队伍我都不太记人 但是辽宁民间艺术团的人是真的很好认 宋晓峰 杨树林 文松 宋小宝 等等 绝活真的多[笑哭]​

也没有什么潜力就宋小宝还比较出圈，其他的根本调不起大梁，而且其他的什么文松周云鹏之类的都是上过欢乐喜剧人剧人 ，因为没多少背景，被收编的罢了，赵本山也没教过他们什么​。

张小斐不是跳槽杨幂的工作室了吗，还有李诞以前在脱口秀界只是一个故事里的人物，我也不知道他是怎么火的，脱口秀真的不如以前的王自健，2012年《今晚80后脱口秀》开始李诞还没有王建国出名。​

王建国和李诞一直是今晚80后的稿手啊，所以冒犯性的梗全是套在他们身上的，后来他们几个人单飞出来自己当老大了，肯定就往台前站站了​。

李诞能有今天离不开叶烽，叶烽是80后总导演，80后不做了之后，就开始创立笑果，叶烽和另一个投资人是大股东，俩人加起来股份大概占了90左右，李诞占个位数，我觉得叶烽选择李诞，而不是王建国，程璐，庞博这几个，应该是看中李诞这个人的头脑了，李诞自己出了几本书，我看过，谈不上多厉害，我觉得写的挺有意思，这一点他就比那几个人强很多​。

李诞王建国一开始是微博段子手，80后脱口秀招编剧，王自健觉得他们不错，主动找的他们。王自健算是他们的伯乐。然后80团队想加钱，电视台觉得加钱还不如请金星呢。闹掰了。王自健还想在电视台就没跟李诞他们一起走。而王大少那会正拿着老爹给的钱玩投资。叶峰觉得是个机会，就找芒果一个编导合伙开了笑果，用中国版吐槽大会这个项目找王大少投资。​

感觉旧时代的喜剧公司实际上是被互联网时代给打垮了。

娱乐行业拼的就是想法，原本这个想法的诞生是靠从业人员。拍现实题材的在现实中找想法，拍历史题材的在史书中找想法，而拍喜剧的则就是从方方面面找到能逗人一笑题材。但是互联网时代的大背景下，大多数网民可能没什么兴趣去关心其他题材的影视创作，但一定有兴趣在互联网世界找乐子。也就是喜剧的“生产者”由原来的“编剧”、“导演”、“喜剧演员”变成了互联网上每一个“网民”。视频网站的视频作者可以很容易做出让观众乐一下的视频，网络上的段子可以在短时间内迅速走红然后再段时间内迅速过气。在这种情况下喜剧从业者的所谓“创意”在人民群众强悍的创造力面前可以说是微不足道，也是喜剧产业面临的最大的困境……​

我觉得经济情况占一部分，全球所有的文艺作品可能都是一样的下滑，但也有没有可能是大家的阈值也不一样了，刷短视频刷得……我没有看过某音，小红书，不怎么看短视频，我依然喜欢这些，期待和阈值没有那么高依旧看得开开心心，谁杠我谁对。肯定有人觉得这你都能笑，但我想说没你那么清高，我真能笑。​

自我介绍

伍自豪，90后自媒体创作人，专注自媒体写作以及[个人精进]干货分享，坚信越努力越幸运。

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