五颜六色的方块怎么玩（格子狂魔解构世界）

今天藏拍先生要讲一位格子狂魔：20世纪初期的荷兰艺术家蒙德里安。早在九十多年前，他用格子解构了世界。

这位格子狂魔把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。

或许你未曾听过这个的名字，但源自于它的设计作品一定进入过你的视野！因为它是与大众最为贴近的艺术流派之一，它所涵盖的领域，不仅是架上绘画，还广泛被借鉴于建筑、家具、服装等设计领域，曾掀起过一股红黄蓝色块的时尚风潮，至今仍旧被奉为经典。

看看下面这些新造型艺术的经典画面有没有出现在你的生活中。

不是程序猿“格子衫”！

不是程序猿“格子衫”！

不是程序猿“格子衫”！

重要的事情说三遍

蒙德里安与作品《Broadway Boogie Woogie》， 纽约， 1943

装生活中无处的蒙德里安

今天的社会，对蒙德里安的借鉴无处不在，虽然他已离世七十多年了。

但蒙德里安的格子，具有迷人的特性，因为最简单，恰恰可以延伸出最多的内涵。不知不觉中，蒙德里安式的经典已经从单一的艺术品升级到营造整个生活审美享受之中。

家庭墙壁中的红黄蓝

艺术家运用红黄蓝的不均匀平衡用在世界地图上

广州部分巴士也用了蒙德里安的艺术

《收藏/拍卖》杂志2018年五月刊封面也将蒙德里安和东方金石拓印结合在了一起

蒙德里安式的设计七十年来一直在蒸腾、发酵，正因为他格子的单纯，没有受到时代审美的限制，成为一种永恒的经典：可以诞生任何时代的日用产品中。

蒙德里安的红黄蓝也是时尚的宠儿，蒙德里安说：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。它还是对人类文化最直接的表现之一。”美国著名时尚杂志《VOGUE》还把蒙德里安的裙子作为过封面。法国顶级时装芭蕾鞋品牌Repetto，也做过蒙德里安的芭蕾舞鞋。

抽象几何的秩序之美

关于新造型主义的起源，有必要了解一下蒙德里安的个人经历。

蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位热衷美术的小学校长，这使蒙德里安从小就能接触美术，并接受学院的系统培养，他从小也立志成为一名出色的画家。

1911 年蒙德里安见识了毕加索和勃拉克等立体派的作品，感受极大的震撼，他随后前往巴黎研究立体派的绘画风格，不断从立体派中汲取营养，作品以抽象的方式呈现，如著名的系列作品《树》，针对特定主题不断进行抽象化。但很快，他没有一味沉迷于立体派，逐渐开始有意识地树立自我风格，脱离了立体派。

蒙德里安著名的作品《树》，受立体派影响后，蒙德里安创作了这一系列作品《树》，风格在不断抽象化

1919 年，蒙德里安在法国发表了《论新造型主义》一文，深入阐明自己的抽象艺术理论。随之，他的作品发生了新的变化，完全不以眼睛看到的物体表象作为画面表现题材，而是把各种绘画元素限制在最基本的横竖直线、红黄蓝三原色和黑白灰中，蒙德里安称此风格为“新造型主义”。

蒙德里安已然彻底进化成几何思维，他眼中的世界可以被简化为几根勾勒的线条，也可以消失在这些简单的结构中。在长期的探索中，蒙德里安发现，如果把颜色画在一个格子里，可以大大提高色彩的冲击力，每个色块都可以产生不同的力量。

这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方形和长方形以及各种不规则图形。

如果仔细观看，可以发现蒙德里安的颜色是延伸到画面外的，而画上黑线的作用尤为关键，有的是一直通到画面的边缘，有的是没有接触到画面边缘，而且到边缘的距离都是不一样的，这可以创造出黑框是浮在画面上的感觉，这便产生了画面的跃动感和韵律，让观者从中获得各种自由、开放性的联想，这也正是蒙德里安在艺术史上的巨大创新。

全世界的集体致敬蒙德里安

当你看到蒙德里安的画，你的第一感觉可能是：太简单了吧，我也能做艺术家啊。也有人说：这个人是用 Excel 表格画的吧？ 蒙德里安的画其实真没看起来那么简单。几年前，荷兰一家电视台做了一档临摹名画的节目，找专业画家临摹伦勃朗、梵高、蒙德里安等，原本大家以为蒙德里安最简单，没想到最后只有蒙德里安临摹失败了。

伦勃朗、梵高、蒙德里安自画像局部

蒙德里安甚少公开展出和出售自己的作品，他更沉醉于以绘画诠释一种纯粹精神高度。与他主张有所不同的是新造型主义的另一位核心人物：特奥· 凡· 杜斯堡。杜斯堡希望抽象艺术家不仅仅是画画，而是与实用的艺术设计相融合，形成整个风格统一的生活环境。为此，他不遗余力地向外推广画派的主张。

可以说，杜斯堡的传播，在很大程度上扩大了新造型主义的影响力，来自设计界的集体借鉴，使新造型主义一度大行其道。其中，出自家具、建筑设计师里特维尔德之手的红蓝椅被誉为20 世纪最富创造性的经典作品之一。设计师利用长方形、方形木条和木板进行巧妙组合和分割，以单纯色彩和几何造型完成画家蒙德里安作品《红、黄、蓝构成》的立体化“翻译”。以不均衡的色块营造出平衡感，对后世家具设计影响巨大。

里特维尔德设计的红蓝椅

不仅如此，新造型主义的风潮还波及时尚界，1965 年冬天，时装设计师伊夫圣罗兰（Yves SaintLaurent）在他个人品牌1966 年秋冬新装展示会上，以10 条取材于蒙德里安“格子画”的裙子惊艳众生，并从此拥有专用名字“Robe Mondrian” ( 蒙德里安裙)。设计师透过色彩的完美比例搭配，清新而明快，简约但极富张力，在模特身上呈现出艺术与时装结合的奇妙效果。这些波普风格的无袖拼接裙迅速轰动了时尚界，也成为伊夫圣罗兰的经典代表作。

时尚大师Yves Saint Laurent 设计的“蒙德里安裙”，今天仍旧被不少时尚人士借鉴

耐克鞋上面的应用蒙德里安

为了纪念蒙德里安，他的故乡荷兰海牙市政府变成了举行红黄蓝建筑

美国时任总统巴拉克·奥巴马参观海牙市立美术馆时，与《胜利之舞》合影，2014年

艺术家刘野，《清晨的蒙德里安》（Mondrian in the Morning，2000），

布面丙烯，180 × 180cm。

总而言之，源自荷兰的新造型主义将世间万物归于纯粹而抽象的几何，推动抽象艺术真正与科学的结合，这种融合很好地适应了时代机械美学的潮流，。多年后的今天蒙德里安的抽象概念被植入我们的生活，几十年的岁月并没有让时尚褪色，相反他出现在很多设计元素中，丰富着我们的生活，跨越时空，抽象风格派牵手时尚。

参考：

《收藏/拍卖》杂志七月刊当代艺点

知乎如何评价蒙德里安的格子画

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编辑/里木

文章仅代表作者观点

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